财讯：犊皮纸博物画收藏：艺术与科学的交融

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【编辑推】法国国家自然博物馆收藏了世界上最丰富的小牛皮纸博物馆，通过这4世纪的收藏，小牛皮纸博物馆画以独特的方法记录了“生物多样化”，《法国国家自然博物馆小牛皮纸博物馆》一书精致于这一历史遗产 本文选自这本书的《小牛皮纸博物馆收藏:艺术与科学的交流》，澎湃信息经华中科学技术大学出版社授权发行。 在卢瓦尔河畔，矗立着国王路易十三的弟弟奥尔良公爵加斯顿最着迷的宅邸布鲁瓦城堡。 17世纪30年代末，堡垒内消耗了大量资金养护植物园，对园内的奇花异草进行了荟萃分析。 加斯顿王子本人喜欢花，是中国的专家。 他建议准确地描绘和留下这些珍品，因为小牛皮纸博物画收藏诞生了。 过去几个世纪，在自然科学行业绘画比博物学家更重要。 后者往往是学究之士，研究的标本不是自己得到的。 因此，为了再现被干燥的植物标本和光褪色的鸟类标本的本来面目，素描和水彩画的作用特别重要。 实际上，从17世纪初开始画集的数量就大幅度增加，特别是植物画集的数量在增加。 这些画画在小牛的皮纸上。 例如，这是1610年让·劳埃德·拉布瓦谢( jean le roy de la boissière )的画集。 这些或者是雕刻版画，就像皇家花园总监古伊德拉·布罗斯( guy de la brosse )点的，亚伯拉罕·博斯( abraham bosse )画的蚀刻版画。 就像在法国科学院被认定为亚伯拉罕·博斯、尼古拉斯·罗贝尔、路易·德沙蒂永合作的著名画集《国王的植物》( plantes duroi )一样。 这些“花店”促进了对花束和花冠的着迷。 许多遗留下来的绘画文献往往具有极高的美学价值 总之，这些作品在时间长的河里成为感性审美和理性科学兼备的艺术形式。 仔牛皮纸博物馆收藏由王子加斯顿召开，由太阳王路易14迅速发展。 当然，具有“王室”的属性，包括两王的缩影。 旧制度末期，小牛皮纸博物画被放入红色摩洛哥皮制的大画夹，留给了王图书馆。 作为宝贝之一，收藏也将向贵宾展示。 从18世纪到19世纪，许多小牛皮纸画家与宫廷密切往来。 马德琳娜·巴瑟波特( madeleinebasseporte )为路易十五的女儿上课。 皮埃尔·约瑟夫·雷杜德( pierre-joseph redouté)是玛丽·安托内特王后的陈列室画家，之后成为约瑟芬皇后在马尔梅森( malmaison )的常客，被国王查尔斯十世授予荣誉勋章，国王 从头到尾，小牛皮纸博物馆画收藏不仅关注绘画的科学性，也关注收藏品的完整性。 除了精彩的画外，小牛皮纸博物馆收藏早就引进了50多幅普通蘑菇小牛皮纸画。 这些蘑菇图是多米尼加生物学家芭蕾舞者在1672年去世时画的草图。 另外，收藏中收录了美学和科学价值还在争论的余名子牛皮纸博物画和30多幅其他作品。 在后者的图中，有这样的复印件:“描绘昆虫及其蜕变过程是从宫廷致密的画家克劳德·奥布里特从1710年开始画的巨著中选出的。” 由此可见，在其快速发展的历史上，小牛皮纸博物画在科学和艺术的共同庇护下逐渐变大。 直到旧制度末期，艺术似乎占了上风。 王室的小牛皮纸博物画收藏以科学严谨为宗旨，但收藏对艺术欣赏最重要。 画画对象一般是鲜艳多彩的花鸟，其选择也多受流行趋势的影响: 17世纪，尼古拉斯·罗贝尔等人画了很多郁金香的画( la bruyère )讽刺郁金香爱好者)。 马德莱娜·巴瑟波特等人画的贝壳画，在当时的博物学陈列室中暂时很受欢迎。 这些水彩画都画在珍贵的载体小牛的皮纸上，许多著作都详细叙述了这项技术。 这些艺术家才华横溢，除了在小牛皮纸博物画中收藏画外，还受到其他委托。 丹尼尔·标签作为中耀楚于1625年描绘了王宫舞会的服装。 尼古拉·罗贝尔画了1641年送给朱莉d’angen nes的“朱莉花圈”的插图。 1688年，让·朱贝尔画了太阳王羽管键琴的装饰画。 甚至克劳德·奥布里埃，作为图尔内福特的专属插图画家，1708年放弃了主力，在孔代姬的书上画过扉页的《弹琴的大卫》。 路易十六统治末期，杰拉尔·范斯宾塞东克作为宫廷的细密画家，也在糖盒和鼻烟盒上画画，作品很受富人欢迎。 博物画一般没有舞台 绘画对象放在白色的背景上，学者只是想说明它们并进行分类，似乎想消除其他细节。 其实，这是行规，是小牛皮纸画家在大部分创作过程中遵守的规则。 当然，总有力矩很强的时候。 有些画家有时大胆行动，把种子图案，一般是动物画成美丽的小画。 尼古拉·罗贝尔曾经在“高卢柳”的花中简单地添加蝴蝶，给白鹭添加美丽的风景，在硕果累累的樱花枝上也栖息着一对黄芪。 克劳德·奥布里笔下的鸭子住在花的绝壁上，他笔下的卡罗莱纳州鳄鱼的背景有新世界之色。 但是，这些实例依然很少见 博物画的舞台大部分要么遵守规则，要么彻底异想天开。 这在当时的印刷品中也通用 布丰( buffon )曾经要求德塞夫( de sève )丰富“博物志”( histoire naturelle )插图，但不在乎画在科学上是否正确。 另外，只有极少数作家能自己再现动植物及其生存的自然环境，如荷兰玛丽亚·西西比·梅里安、英国旅行家、画家、雕刻家马克·卡茨比等。 但是，如果画家过于重视构图的优美，将艺术审美性优先于科学的真实性，则会受到谴责。 博物画的色彩运用也值得关注 艺术家当然喜欢鲜艳夺目的羽毛，纤细颜色的花瓣。 但是，博物学家，特别是植物学家，习性采用标本，颜色对他们来说是次要的。 从1700年到1702年，克劳德·奥布里埃陪同图尔内福特在地中海东部旅行。 他不能随时给画画的植物博物馆上色。 这是因为只有主要作品用水彩画颜料上色。 关于其他作品，他说:“如果时间允许的话，请写明颜色。 但是，一回国，他即使时间有限，也为小牛皮纸博物画收藏和着色了重画作品。 1763年，在FamillesdesPlantes ( FamillesdesPlantes )的序言中，米歇尔·安德森( michel adanson )为了更准确地表达植物的细节，提倡雕刻而不是绘画。 小牛皮纸博物馆画家希望创造艺术品，但18世纪的植物学主要重视对植物进行分类，色彩对其来说不是分类标准。 直到旧制度末期，小牛皮纸博物馆藏品依然是国王的个人财产，留在他的图书馆。 但是科尔贝和路易14去世后，王室对此变得有趣了。 相反，国王花园和收藏的关系逐渐密切。 从1708年开始，收藏画家就不属于王室了，而是加入了国王花园的预算。 从1735年开始，《王室年鉴》( l’almanachroyal )开始记录画家的名字。 浏览器和教授也记录在书上，三者一般密切往来。 因此，君主制崩溃后，王花园的教授建议将小牛皮纸博物画收藏集中在花园里。 1793年6月10日，国会法令满足了他们的请求，王花园也变身为国家自然博物馆。 迄今为止，小牛皮纸博物馆藏品仍以艺术闻名，但随着探索新世界发现了许多新品种，成为科学和博物馆记载的重要手段。 博物画继续采用贵重的小牛皮纸作为载体，但随着社会的迅速发展，纸水彩画也进入了收藏范围。 博物馆成立后，最后的宫廷细密画师范斯宾塞东克成为影像学教授。 这个学科很重要，和植物学和比较解剖学没有很大区别。 但是，这个影像学的新教授不进行绘画创作，只负责教育工作。 他于1822年去世后，这个职位被取消，被动物、植物画家两个职位取代。 直到帝国末期，每个画家都执着于舞台，特别是尼古拉斯·马莱夏尔，因为正确描写自然而出名，但有时为了君士坦丁堡增加了三只孩子，在冰上放映叟猴，加上箴言等，舍不得用笔 亨利·约瑟夫雷德也是这个领域的专家，埃及在工艺纸上画椰子布朗。 背景是沙滩，树旁边还有一个人。 这是收藏中唯一有人物的作品。 另外，也应该提到阿贝尔·冯·坦宁和皮埃尔·弗朗索瓦德怀伊。 但是，这些作品的构图无法与罗伯特·约翰·桑顿( robert john thornton )的“花圣殿”( the temple offlora，1807 )和约翰等一些著作的彩色插图相比。 帝国后期，除了1854年菲尔明·博库尔画的眼镜蛇这样的极少数例外，绘画的舞台完全消失了。 因此，1827年，在描绘埃及总督赠送的长颈鹿时，尼古拉斯·尤耶采用了纯白的背景。 之后，只有在为某个业余爱好者重画这幅画时，他才添加了风景和戴围巾的人物。 后来，小牛皮纸博物馆藏品成了博物馆教授们的工作工具。 1804年，一位博物学前教授被委托对收藏进行严格的系统分类。 尽管分类事业不完全，收藏还是赋予了新的身份。 新追加的博物画需要签名，另外根据林奈命名法进行命名，明确记载了与物种原产地、原型的变焦率、时间。 博物画涉及动物时，多附上“参考生物”( d’APRèSLE vivant )或“参考展览厅样本”( d’APRèSuninpidudesgaleries )。 关于哪个有名的插图中常见的词语“参考实物”( d’APRèS nature )，只显示了画家参考出版的比较有效的图像，特别是旧制度的时期。 当然，这个问题值得更深入地研究 16世纪，皮埃尔·贝隆之后，博物学家重视忠实于实物。 但是，直到18世纪末，作品之间依然有互相借鉴的时候。 博物画藏品中也有很多“坚硬呆板”的画，推测是参照干燥的植物标本和填充动物标本制作的。 伟大的艺术家尼古拉斯·罗贝尔的虹雉就是典型的例子，但在画其他作品时，他会去凡尔赛宫殿的动物园实地参观。 19世纪，自然博物馆的动物园为艺术家们提供了多个新的绘画对象，由此创作的作品往往附有详细的证书。 例如，菲尔明·博库尔签名的小牛皮纸上的一幅画有这样的复印件:“第一只在欧洲出生的河马于1858年5月10日在动物展览馆出生，活了10个小时。” 是实际尺寸的四分之一” 作为科学的工具，小牛皮纸博物画收藏将解剖学和古生物学进行比较等，逐渐向新学科开放，但与之相关的画往往缺乏美感。 收藏也增加了划时代的版画。 1824年在瓜德罗普岛发现的人类骨骼处理了当时人类的化石问题，该骨骼图像被纳入了收藏。 另外，旅行家的贡献也受到重视，收藏品收录在亨利·约瑟夫弗雷德在埃及工艺纸上画的50多幅水彩画中。 后来，博物画迅速发展进入了山谷。 这确实和弗朗索瓦·莱巴扬、让·巴蒂斯特·奥德伯特或康拉德·雅各布·特明一样。 摄影技术是博物馆非常有趣的 1853年，路易·卢梭和菲利普·壶桌开始发表《动物摄影》。 同年，博物馆新增了罕见的菊石标本——美丽的羊角菊石( criocerasformosus )。 如果拍摄和记录小牛皮纸水彩画，两种图像几乎不能取舍。 1850年以后，新追加的小牛皮纸博物画数量极少 他们是经常访问自然博物馆的艺术家们描绘的，这些艺术家一般不是博物馆的员工。 1905年，增加收藏的年度经费被取消了。 但是在自然博物馆，科学和艺术总是同行，小牛皮纸博物画是最好的说明。 继承卓越前辈的现代画家也同样重视犊牛皮纸绘画的科学正确性。 如果这些美丽的绘画收藏真的不再科学需要，那些艺术价值也会永远保留下来，继续为我们提供视觉盛宴。 《法国国立自然博物馆小牛皮纸博物馆画:艺术与科学完美融合的传世宝物》、《法》帕斯卡尔·雷阿泰尔、《法》米歇尔·雷努阿主编 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”APP )