财讯：读图｜简明美国同性恋艺术史

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 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 年6月26日，美国最高法院宣布同性婚姻合法化，美国成为第21个承认性结婚的国家。 相关论题迅速成为世界的热点话题  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 混沌、隐藏、寻找、波澜不惊、坦白、抗争……同性恋的历史在美国也同样辗转旅行。 美国国家画廊曾经在年举办过“隐藏和寻找”艺术展，作品展示了一个多世纪以来追求自由权利的艺术家的心境，也反映了社会史的变迁。 1 .在差异之前 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 和沃尔特·惠特曼一起拉开帷幕，看看美国艺术史上藏着什么。 1880年代，是惠特曼、托马斯·英国所在的时代，当时“同性恋”一词还没有出生在横空，将性分为“正常”和“异常”两个世界。 托马斯·伊金思，惠特曼肖像，1891 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 过去，沃尔特·惠特曼和奥斯卡·王尔德是同性恋之间互相认识的隐语。 惠特曼的诗句是美国个人主义史上最激进的宣言，他在诗句中呈现出有性的全方位，在《网站鼓集》和《芦笛集》中歌颂男性的爱。 当社会铁板拒绝同性恋时，惠特曼并不能简单地用自己的诗句和生命来说明和概括欲望的可能性。 托马斯·伊金思，致辞，1898 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 19世纪末，大学橄榄球、独木舟，特别是拳击成为振兴阳刚的美丽方法。 而且，这些男性对身体的赞美也是同性情欲审美的机会。 在“问候”中，所有男性观众都呼吁表示支持，不仅适合拳击手的技术，也适合他的身体。 以男性而不是以前流传下来的女性裸体为欲望对象，伊金思让我们思考了欲望的双关。 2 .现代主义 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 20世纪之交在世界许多国家爆发的一系列经济、政治和社会危机最后引发了第一次世界大战。 战争在世界各地造成了数百万受害者 在这个社会急剧变化的时期，人们遭受了很大的损失，但面临了很多机会。 特别是旧规则的崩溃意味着新可能性的诞生  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 管束不足越来越大的美国城市有很多问题，但人们也有机会逃避镇上的各种戒律，在大城市重建自己。 这是一切都在流动变化的时期  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 抽象表现方法有很多起源，其中之一是曾经被视为禁忌的身份的编码、掩饰和升华。 乔治·贝罗，河边1号，1915 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 20世纪初，许多年轻人从海外从内地流入美国大城市，寻求就业、社会地位，与他们本来的生活一刀两断。 在灼热的太阳的照耀下，男孩和男孩们从码头跳进水里玩耍，社会上交往。 乔治·贝罗在绘画中抓住了一点城市生活的场景，是为城市活力和基础人民生活起草的起诉书。  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 不断增加的年轻男性(以及女性的相对不足)引起了流动的性行为。 观察画中服装分明的花花公子垂浴中少年的眼神 在展示男性肉体的这幅画中，贝罗是非常注意城市生活中单一性社会和社会分层的人。 罗曼尼·布鲁克斯自画像1923 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 在这张自画像中，罗曼尼·布鲁克斯采用了一系列杂乱无章的编码和图像化承诺，说明她在一战期间是巴黎女同性恋精英团体的一员。 高层的社会地位和独立的经济状况给了她自由表达的权利。 她所在的阳台——公共行业和民间行业之间的门槛，她明亮的中性化服装，还有她浓口红，抹粉的脸，帽子檐投影在眼睛上的影子……各种细节象征着她的女同性恋身份。 布鲁克斯创造的这种表现至今仍在影响 马斯登哈特利，47号绘画，柏林，1914-1915 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 马斯登·哈特利花了一生，寻找了适合自己永远持续的矛盾多的个性的表现方法。 他好像找到了一生中唯一安静的时候，就是战前。 当时他来到德国，爱上了一位叫卡尔·冯·弗雷堡的德军军官。 他喜欢这个国家充满速度、效率和活力的颜色。 沉浸在柏林的文化中，包括他最喜欢的军国主义在内的哈特利迅速发展出独特的抽象风格，他把德国的各种象征和徽章结合在一起。 哈特利用恋人的外身份符号，构成了恋人的肖像画以表达对弗莱堡的感情。 查理德牧思，跳舞的水兵，1917 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 查理德牧思的艺术作品分为两部分 作为与291画廊签订合同的画家，他画了很多高度现代主义的抽象作品。 另一方面，成为男性同性恋者后，也有很多表现gay现实生活的作品。 当然，这些作品不是为大规模流传而画的。 在这部作品中，德牧思表现了纽约港船员们离开时的场景。 这是艺术家最喜欢的主题之一。 这些场景表现了海军舰队孤立的环境下的男性关系和社会上的“扭曲”。 3.1930年以后 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 20世纪头几十年见证了现代主义在美国文艺中的迅速发展和巩固，许多女同性恋为此做出了重要贡献。 例如，马斯登哈特利的“八打钟傻事”是诗人对哈特克兰的问候，两人都是男性同性恋者和外人。 哈特利在艺术上与克兰的联系代表着女同性恋在直人社会中建立了自己的关系网络，明确了自己的身份，建立了自我保护的空之间。 在上一代人的榜样和贡献下，同性恋亚文化社区开始创造自己的历史。 马斯登哈特利，八打钟愚蠢:纪念哈特克兰，1933 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 现代主义诗人哈特克自杀后，艺术家马斯登哈特利当时以画卡尔·冯·弗莱堡的方式画了他。 克兰和哈丽特的关系非常不好，批判性的哈丽特经常喜欢在曼哈顿大街上闲逛，而不会损害克兰的疏忽和感情。 这幅画的要素包括克兰的年龄38岁，他的生活，他的跳楼自杀，以及最重要的——他的诗作。 整幅画上有血红的太阳(克兰中午死的时候，也就是八敲钟八敲的时候)，两个弧代表着克兰伟大的诗作“桥”。 4、共识与冲突 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 20世纪50年代也充满了社会和文化的对立 政府的压迫给同性恋带来了很大的压力 在这样的气氛中，艺术家罗伯特·罗森伯格、贾斯珀·琼斯在作品中表现了他们对政治和文化风向的抵抗感情。  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 除此之外，在这个现代民权运动的萌芽阶段，作家詹姆斯·鲍德温、拉尔法里森等人探讨了在美国与其他国家的区别意味着什么。 崩溃的一代更粗鲁，在艾伦·金斯伯格的指导下认真反击，向惠特曼的自由体诗篇注入了痛苦的吠叫声。 罗伯特·劳森伯格，诗章十四，1959-1960 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 20世纪50年代初，抽象表现主义大行其道，罗伯特·劳森伯格以他著名的“空白”对峙，他最著名的作品是抹黑威廉·德库宁的画。 这种行为让劳森伯格也认识到沉默是对政治和社会压迫的抵抗。 20世纪50年代末期，另一个反抗的策略开始出现，劳森伯格出现在他的但丁《神曲》系列绘画中。 这部作品代表了地狱的轮回，所多玛人被迫在灼热的沙地上奔走。 艺术家把自己的脚形状也放在画面上，把他后来的恋人贾斯珀琼斯放在画面的左边，代表琼斯的是他最有名的作品美国国旗。 爱丽丝尼尔，弗兰克·奥哈拉肖像，1960 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 弗兰克·奥哈拉( 1926-1966 )是美国战后最重要的诗人之一，他的创作使美国诗歌更个性化、更亲密、更反省。 他也是moma的策展人，每天午饭时写诗。 他崇尚自然，抵抗概念化抽象的刮痧。 而且，他的云遮住雾的性倾向被认为是同性恋者的自我保护意识造成的。 他曾是很多艺术家画的对象，但也和最亲密的朋友保持着距离。 美国现实主义画家爱丽丝·尼尔拉伸了他独特的形象，描述为“浪漫而像鹰一样的通常的侧像和紫丁香束”。 贾斯珀琼斯，纪念我的心情-弗兰克·奥哈拉，1961 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 弗兰克·奥哈拉选择了抽象表现主义的自发性，自由地在生活表面奔走，将印象迅速地表现在诗句中。 他有欺骗性的简单表象是对世界的许多杂感。 他的诗《纪念我的心情》是失去恋人的哀歌，他把那种心情升华为艺术。 贾斯珀·琼斯把这首诗借用给绘画对象时，他很可能在想刚分手的恋人罗伯特·劳森伯格。 5 .石墙以后 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 纽约格林威治村在1969年6月发生石墙事件后，同志解放运动似乎突然发生了。 警察对暴力的自愿抗议改变了状况 在20世纪60年代大规模政治抗议的历史潮流中，同志解放突然受到关注。 石墙和之后的事情被突破意味着同志不需要被动安静地接受判定的治疗，或者在社会上看不到。  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； “出柜”成为个人政治宣言，也反映在文化和艺术上。 现在艺术作品直接与个人身份有关，自我和社会不清楚。 罗伯特·梅普尔索普自由野性的创造性出现在他早期的自拍像中。 迄今为止编码、隐藏和忽略的主题现在可以自由表达。 安迪·沃霍尔在他的伪装自画像系列中尖锐地拉伸了变化的瞬间，影像被伪装色复盖，但依然是艺术家本人。 罗伯特·梅尔索普，自拍，1975 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 罗伯特·梅普尔索普是20世纪60年代纽约市景观的一部分。 他最早被称为摇滚教母帕蒂·史密斯的恋人和艺术合作者。 他在石墙事件期间( 1969年)离开了柜子，但总是和帕蒂保持着良好的关系。 1971年，他开始用宝丽来相机拍照。 1975年的自拍像具有实时替代的效果。 彼得胡佳，苏珊·桑塔格肖像，1975 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 每个人脾性都不同，有人先观察苏珊·桑塔格的智慧，有人钦佩她的美丽，有人看她的小平胸。 做神童，她十几岁时毕业于芝加哥大学，就读于哈佛、牛津和索本。 1966年发表了“反对说明”，1977年发表了“摄影论”，重新探讨了影像的意识形态，发表了关于“疾病和隐喻”的两项研究。 桑格很早就和社会学家菲利普·生活结婚了，但她总是承认自己对女性有好感。 她很遗憾在那之后没有谈论越来越多的自己的女同性恋主义。 她的晚年，桑塔格和摄影师安列佛·维茨有着互相约定的关系。 安迪·沃霍尔，伪装自画像 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 在20世纪60年代强迫的名人文化中，沃霍尔把自己变成了白纸。 他苍白、无表情、奇怪的表现方法和有名的假发创造了“个人”。 在他的“伪装自画像”系列中，各种不同颜色的伪装笼罩在艺术家的脸上，沃霍尔提出了这个想法。 肖像画只不过是面具。 沃霍尔藏在大众眼前——没有伪装，很快就能识别，他的脸是他的伪装。 南戈丁，出租车小姐和吉米·鲍雷特，纽约市，1991 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 这是南高尔夫最喜欢的两个被摄体。 一天早上，晚上狂欢后，两个筋疲力尽的派对动物开车回家了。 吉米·博莱特的肩带掉了。 不是性感的含蓄，而是筋疲力尽和绝望。 戈尔丁给了他的对象尊严和分量，观察者既不能偷看也不能对道德有很高的评价。 相反，作为艺术家记录艾滋病十年后计划的一部分，戈丁建议我们和她一样坐在前排，被困在不知道去哪里的同一辆出租车里。 6 .艾滋病 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 20世纪60年代发生的酒神狂欢“性毒品摇滚音乐”不会持久。 南戈尔丁的照片记录了预言结局的“场景”。 一旦繁荣爆发，你就会筋疲力尽。 美国在20世纪70年代又传入了以前，选择了罗纳德·里根，国际形象成为了“肌肉男”，家人回到了“以前价值观传入了”。  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 20世纪60年代的陶醉结束了 可悲的是，随着政治动荡，美国历史上最严重的健康危机之一艾滋病和艾滋病毒的传播出现了。 最初的反应是稀疏的、零碎的、政治的，包括很多人把艾滋病妖魔化为“同性恋疫病”，他们因道德堕落而“自作自受”。 面对危机，同志社区只能依靠自己的努力 基思·哈林，未完成画，1989 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 1990年，18447名美国人死于艾滋病。 艺术家基思·哈林就是其中之一，于1990年2月16日去世。 年31岁。 哈莱姆作为涂鸦艺术家而闻名，他的画经常出现在纽约地铁站，在艺术世界中享有盛名。 这幅画也有随意涂鸦的痕迹，但没有完成的作品的结构有正式作品的分量。 滴落的颜料不仅含蓄未完成，而且是解放。 罗伯特·梅尔索普，自拍，1988 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 摄影师罗伯特·梅尔索普于1989年死于艾滋病。 1988年，他在这幅肖像画中显得阴沉黑暗，与1975年的年轻、无辜、性感、喜悦相比，无法解释进一步发生的事件。 尽管有纪念的心情，梅尔索普最终还是保持了叛逆的态度。  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 艾滋病患者被妖魔化，梅尔索普将自己扮演死神，对抗他的批判者。 他好像主张我会接受你对我的一切谴责，把艺术的一切原封不动地还给你。 作品有梅尔普索的肖像风格要素，作为恶魔的梅尔普索在他去世后会成为传说，他的名声中与黑暗的部分有外遇。 费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯，无题(洛杉矶洛杉矶的肖像)，1991 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 极简主义者费利克斯·冈萨雷斯的这部装置作品受到波普艺术的影响，表现了自己的奇怪和人性主题。 在这位搭档罗斯·莱科克的《肖像》作品中，艺术家收集了很多和罗斯健康时一样重( 175磅)的糖果代表他。 参观者可以拿一个糖果，一堆糖果逐渐变小，有新的补充，就像生死循环一样。  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 艺术家希望参观者/参加者也能共享与恋人感情的甜蜜 另外，逐渐减少的糖果意味着如果社区不重视艾滋病，同志社区就会逐渐消失。 如果糖果融入参观者的嘴里，参加者也会体会到罗斯正在消失的冲击性现实吧。 8 .新的开始 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 在可以预见的未来，HIV/HIV病毒依然会成为社会的一部分吧。 但是，病毒出现1/4世纪后，达成了大致的平衡，比起简单的悲伤，我们知道我们能为此做什么。 近年来，关于身份的问题在后现代语境中再次出现，加强的脆弱性和道德感似乎再次成为当务之急。 “我是谁？ ”“我要和谁联系？ ”。 正如沃尔特·惠特曼最初所做的，年轻艺术家会再次确认这些问题。 安德烈·维茨，艾伦·杰尼斯肖像，1997 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 好莱坞在政治上通常有进步，但关于性倾向的问题总是说得很模糊。 1997年4月，剧本喜剧演员、脱口秀主持人艾伦·德贾尼拉斯接受了时代杂志的采访，说:“是的，我是gay。 “ ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 这成了历史性的事 德杰尼斯也曾经在考虑是否走出柜子，毕竟她意识到如果不能坦诚自己是女同志，她就无法控制自己的生活和职业。 走出箱子，她说，后来成了最自由的经历。 “因为以后没有人能伤害我了。  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 安列佛·维茨的照片展示了视觉符号的狂欢，强调了杰尼斯在公众面前的电视节目中的模糊性。 她穿着胸罩，还戴着拳击手套，德杰尼斯打扮得像个小丑，暴露也藏起来，烟给了她“硬汉”的腔调。 格伦苹果，镜子12号，2006 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 这是格伦·苹果的一系列作品之一，他的这个系列都借用詹姆斯·鲍德温的复印件，探讨作家是如何被世界异化的，以及艺术家本人不想自我异化的努力。 苹果关注美国黑人的历史，探讨了黑人在历史和艺术中的身体描写和排斥。 在这部作品中，鲍德温关于黑人状况的描写首先刻在画布上，然后字句被煤灰抹去了。 鲍德温的话就此中断，支离破碎，结果只是能分辨出来。 鲍德温是黑人，也是同性恋，他有自己很多和杂七杂八的个性——但最后被“他是黑人”的社会形象所笼罩。 卡斯巴德，我看起来像父亲。 2003 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 卡斯巴德在拍摄中如何表现社会性别边缘的人们的品牌形象？ 她用这个来表现世界，像惠特曼一样拒绝了社会戒律。 这张照片拍在布鲁克林的屋顶上，伯德的朋友麦科莱拿着帽子盯着镜头，帽子上写着“我看起来像父亲”。 马科雷的社会性看起来很模糊，她收到的宣言也是如此。 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”APP )