财讯：姜文拿奖、梁朝伟成影帝，那是我们最骄傲的日子

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原创阿飞影探

5月应该是属于戛纳的时间。

但是因为疫情，戛纳的开幕日提前了。

最终，6月下旬开始举办网上电影市场。

第二次世界大战以来，戛纳第一次延期。

第73届戛纳国际电影节电影单发表现场

图源:互联网

日前，戛纳公布了入选的56部作品名单。

在漫长的一系列电影单中，大家有意识地去寻找华语电影的痕迹。

我终于找到了。

一部分是新人导演魏书钧的《野马分刚毛》。

一部是香港老炮们的选集电影《七个乐队》。

“七人乐队”由洪金宝、许鞍华、谭家明、袁和平、杜琪峰、林岭东、徐克七位香港导演共同导演。 这部电影的真名是《八部半》，以前吴宇森导演也计划参加，但结果他因身体原因退出了，电影也改名了。 林岭东导演的片段，是他生前完成的作品。

还是熟悉的戛纳，但已经是不熟悉的中国电影了。

冰冷的华语电影，唤起了影迷们的怀念。

另外，那时真的很耀眼。

是佳作的一部分，世界眼球总是落在华夏之地。

特别是2000年，第53届戛纳国际电影节。

姜文的《鬼子来了》获得了评审团大奖。

王家卫的《花样年华》使梁朝伟成为戛纳影帝。

“一一”使杨德昌获得了最佳导演奖。

两岸三地一齐开花。

那是我们最骄傲的一天。

那也是我们再也回不去的一天。

>； >； >； 大陆:姜文“鬼子来了”

1991年，“大宦官李莲英”在台湾普及。

焦雄屏(电影学家)遇到男主姜文说:“你最喜欢哪个合作的导演？ ”。

“没有。 ”。

“那谁是你心中的好导演？ ”。

“我。 ”。

“我”震动了焦雄屏。

姜文的狂妄是在骨子里产生的。

其混力如王朔。

当时记者问王朔，中国导演最欣赏谁？

王朔提到了姜文。

“来导演的话我想像姜文一样，写小说和拍电影都必须独特。 没想到他会那样拍《太阳灿烂的日子》。 ”。

王朔给姜文一个自己压住箱底的“动物凶猛”。

姜文超额完成了任务。

30岁的他的第一部导演作品炸毁了世界电影界。

时代杂志将其列入当时世界十大佳电影的首位，使17岁的夏雨成为威尼斯电影节史上最年轻的影帝。

张艺谋评价过姜文。 “是成为司令官的人，不能成为下面的士兵。 心情那么高，又那么有能力，别让他拍电影。 ”。

对了，姜文坐不住了。

在“十三邀请”中姜文谈了三种人。

陈胜的《王侯相宁有和》、刘邦的《没关系当也》、项羽的《他可以取代》。

姜文说自己是最后一种。

“这不行吧。 做一个吧。 ”。

姜文是项羽，有自负的勇气。

当时焦雄屏眼中的傲慢，后来一切都瘪了。

她和蒋勋一起去看姜文的电影，两个人越看越直。

这部电影力量太大了。

姜文的世界里，只有两种电影。 我很好，没有精神。

他只是有精神。

第二部分“鬼子来了”更加凶猛。

虽然是抗日电影，但英雄主义一次也没有出现过。

这显然不是常识，而是冒险。

姜文把枪口对准自己，批判愚民思想。

所有英寸的肉，所有的血，都使人富裕。

姜文是挑衅者、反叛者和创始人。

他做了别人不敢做的事，当然背负着普通人无法忍受的压力。

电影没有被审查就在海外参加比赛，有构想的方向性等问题。

《鬼子来了》被封杀多年，姜文也被禁止拍摄5年。

之后，出现了“太阳总是升起”的部分。

为了避免“剪刀手”，电影变得很难理解，看魔法现实故事的人变得雾蒙蒙的。

但是，总是姜文式的豪情还在，电影就像长期积压的尖叫，有野性，有生命力。

只是喊了一声，那气息，那灵魂一起散了。

这件事过了很多年才知道。

年的“让子弹飞”让姜文“站着赚钱”。

这不是他最好的电影，确实是成绩很好的电影。

得到了好的票房，得到了好的名声，照顾了面子和里子。

之后的“一步之遥”和“邪不压正”用更疯狂的方法开玩笑。

很遗憾，观众不买账。

媒体铺天盖地，说中国观众把他宠坏了。

姜文赌博说:“我不再做给猪做饺子的工作了。”

是的，我这就全犯了罪。

与其说姜文拍了雨中雾中的烂片，不如说他很任性。

因为《太阳总是升起》，姜文不是通常的电影，都拍了他的梦想。

他以为他会喜欢某人，但想不到失败了。

高晓松读了《邪不压正》后，无法忍受的乐趣。

看着电影中飞檐走壁的李天然，我想起了在“阳光灿烂的日子”中在屋顶上徘徊的马小军。

电影中有疯狂，但越来越多的是没有由来的天真。

他好奇地问姜文。 “人怎么能倒下？ ”。

“别拿重东西，总是要疯的。 不慎重容易变坏，即使上了年纪，如果不傲慢的话也容易老化。 ”。

高晓松听了叹息，这很难。

但这对姜文来说是普通的人生之路。

这种疯狂还是疯狂，参加“圆桌派”，噎住“什么是预算”的窦文涛说不出话来。

姜文大剌继续说:

“拍电影是请观众吃饭，在意这个，在意那个，无聊的事情。 如果你决心请大家吃饭的话，这道菜再贵也可以点。 ”。

姜文很讲究。

“太阳总是升起”的玉石、红土……用卡车从千里之外拉过来。

为了实现“一步之遥”的金色沙滩温暖视觉，把一些卡车玉米磨碎铺满了地板。

为了找回“邪不压正”的老北平屋顶，跑到云南省建了4万平的房子。

窦文涛叹息说:“姜先生对不起历史。”

姜文说:“这么说，对生命有好处。”

>； >； >； 香港:王家卫《花样年华》

在“十三邀请”中张艺谋被许知远问是否是天才型导演。

张艺谋摇摇头，自谦是老黄牛，捏着头死了。

他眼中有诺兰、斯皮尔伯格、卡梅伦、姜文和王家卫。

姜文和王家卫很不合适，但在一些方面两个人还很像。

王家卫很高兴当时读完了戈达尔的《法外之徒》。

发出了和姜文相似的叹息。 原来，电影可以这样拍，我也可以。

毕业后王家卫去了tvb。

随着电影机器转动轴，白天写作，晚上拍摄。

我无法想象王家卫还有这样“学习”的时候。

毕竟现在不可能，不一定有剧本。

导演的第一部作品《旺角卡门》的主题素材带有黑帮警察的光芒，所以成绩很好。

第二部分《张飞正传》的王家卫飞了。 只有象征性的枪戏，其他都是主人公孤独的棉语。

电影上映3分钟后，导演开始被观众席骂。

王家卫坐在观众席上听着。

他早就准备好了，有人明白，也有人不擅长。

口碑不好，自然票房坏得看不见。

王晶嘲笑过王家卫。 “王家卫不仅饿死编辑，还饿死上司。 ”。

和他演戏的演员也无法应对王家卫的拖累和违反常识的风格。

梁家辉厌恶地说:“需要时间，浪费生命。”

巩俐也和王家卫合作，说“没有安全感”。

尽管与王家卫的合作很困难，他还是由演员们争相合作选择了导演。

结果，演员们都肚子很清楚。 王家卫是影帝影后制造机。

张国荣、张曼玉、梁朝伟、张学友……这些名优是他捧的。

最初，张曼玉是港口圈有名的花瓶。

但她不甘心被定义，一年拍12部电影，想歪曲偏见。

结果，口碑赢不了，反而起了“张一打”的绰号。

是王家卫说服了她。

在《旺角卡门》中，张曼玉正在上演告别戏。

王家卫只是说想引导戏剧，表达悲伤就要忍耐，不要直接哭。

张曼玉说:“从那以后，明星只是暂时的，演员知道是永远的。”

《旺角卡门》给她带来了人生第一部黄金形象电影而提名。

从“人在纽约”、“红尘滚滚”、“新龙门客栈”到耗尽心智的“阮玲玉”。

张曼玉手里拿着几个金马奖，金像奖，很受欢迎。

这时张曼玉突然宣布儿子的影子:

“香港的好导演几乎都合作过，好角色几乎都演过了，所以必须停止。 ”。

她出去海外旅行，暂时退出了浮华娱乐圈。

再次回来，还是因为王家卫。

王家卫在巴黎和张曼玉谈过，问谁想成为男主人。

张曼玉没有想到“梁朝伟”。 ”。

“我们俩像打乒乓球一样演对方的戏。 这个默契，和演戏不同。 ”。

在“花样年华”中确实可以看到两人自明的默契。

两个人在狭窄的街道上扭头，在挂不住的听筒里沉默着……

苏丽珍很害羞，等着他握手。

周慕云凝视着犹豫，期待着她的一见钟情。

尴尬的相对干燥气氛迷惑人。

张曼玉和梁朝伟用目光演戏，来打动在繁华中演绎悲凉的摄影者的心。

即使这样也是违反伦理的恋爱，《花样年华》没有脏感，反而是纯情。

到了现在，大部分都被喷出来接受热搜查，评论区人口的“渣女”吧。

在戛纳红毯上，梁朝伟得到了张曼玉和正牌她刘嘉玲。

王家卫的都市爱大致就是这样。

有爱，但大部分是冰冷的。

“东邪西毒”在空荡荡的黄沙中醉生梦死，警察编号663和编号223在“重庆森林”中迷路了。

但是，即使有冰冷的爱，“柄年华”也和以前不同了。

“花样年华”被计算为王家卫创作的分水岭之一。

不是和摄影老伙伴杜可风合作，而是换成了李屏宾。

人物也没有安静的叛逆，历史思维的扩展在增加。

王家卫作为香港第二次新浪中最有影响力的导演，作品大多充满爱意。

但是他总是正确评价时代的感情。

《2046》片名还有一层意思

无论多么大的东西和小的东西都可能成为电影的嵌套，粉碎时代的背景，融入气氛。

虽然舍不得和“一代宗师”里宫二像叶问一样认识，但不能一起去。

因为沉浸在古老的时代，所以甘心不适应，不断变化，在变化中被接受。

时代的铁蹄节奏被王家卫捏死了。

他看过很多人当时从未见过的故事和感情。

2009年，《东邪西毒》纪念张国荣重映。

林青霞去了现场，看了一遍，没感觉到修改，只是震惊了。

“现在明白了。 王家卫的思想领导我们14年了吗？ ”。

>； >； >； 台湾:杨德昌《一一》

众所周知杜可风是王家卫的御用摄影师。

出乎意料的是，杜可风的贵人不是王家卫，而是杨德昌。

在电影《沙滩的一天》拍摄之前，投资者决定了摄影师。

但是杨德昌喜欢没有经验的杜可风，建议他握住镜子。

这样杜可风就有了进入电影圈的机会。

杜可风

“海滩一天”的质量确实很好。

主演《70年代台湾第一美女》的弗莱恩梦回忆过去的电影很有趣，但我认为只有《海滩的一天》是佳作。

虽然是部好电影，但成绩并不完全令人满意。

结果，那时的台湾电影琼瑶式的爱情不流行或者暴力武斗不流行。

杨德昌的艺术电影是不折不扣的异类。

这个特立独行的人是从1982年开始的。 杨德昌与陶德晨、柯一正、张毅等人合作导演了《光阴的故事》(被称为《台湾新浪电影》的开山之作)。

电影上映后，几位著名的影评人罗列了导演的实力。

不管怎样，杨德昌是第一。

《光阴故事》后，杨德昌的家成了一个小文化中心。

一群人一边看录像带一边讨论，讨论电影，讨论人生，讨论华语电影的现状。

之后，杨德昌拍《海滩的一天》时，侯孝贤巧妙地拍了《来自风柜的人》。

两个人挤在一个编辑室里，编辑剪着对方的作品的时候，他们蹲在旁边看。

一步两步，成为朋友，侯孝贤也加入了杨德昌的“黑帮”。

后来侯导成为杨德昌“青梅竹马”的男主。

1987年，杨德昌40岁生日。

一群人庆祝，给杨德昌送了一份大礼物——《电影宣言》。

大家起草的宣言谴责商业电影独特，无视艺术电影的生存空之间。

过了一会儿，舆论变得激烈，媒体压迫他们，观众也骂他们。

赖声川(剧作家)说，当时的台湾电影界害怕杨德昌等人。 因为他们是威胁，是对守旧派的威胁。

蔡琴和杨德昌结婚后，蔡琴经常组织大家来他们家活动。

杨德昌的一心要付出代价。

不管电影拍得多好，都没有观众的缘分。

电影《青梅竹马》是在上映3天内画的。

暴躁的杨德昌很难抑制愤怒，他看到理想堕落，年轻人被钱操纵。

1991年的“牟岭街少年杀人事件”终于驱散了杨德昌。

姜文一看到《动物生猛》，就想起了小时候胡同里的小巷故事。

“茅武杀人事件”使杨德昌想起了“白色恐怖”的日子。

四个小时，一个时代。

杨德昌把他当证人，都拍了。

他说这是他的责任。

与“丁岭街少年杀人事件”的暗涌猛相比，“一一”反而更温柔。

从喜宴开始，以葬礼结束。

杨德昌镜头下简家三代人过着日常生活，许多杂乱的网络似乎笼罩在人们的心中。

不是“丁岭街”小四的世界崩溃，杨德昌保护了“一一”的洋洋。

可怕的血光不见了，这孩子的心，早就因为这个不纯的世界老了。

杨德昌依然对这个社会失望。

那时，台湾逐渐没有了“亚洲四小龙”的风光，经济不断下跌，失业率上升。

连带是台湾电影的消亡。

面对歌衰的舆论，杨德昌死扛着:

“我需要拍一部漂亮的电影。 电影没有结束。 电影会更繁荣。 拍不好看的电影，同样会结束。 ”。

电影进入国际电影节，杨德昌负债100多万，请员工出国走人气毯。

他必须让大家明白制作电影是一件光荣而有尊严的事。

“一一”获奖不久，杨德昌就被诊断为癌症。

那时的他已经没有体力了，但想做点什么，想留下什么。

这次，他想制作动画电影，做自己喜欢的事，为自己做梦。

很遗憾，电影《追风》在资金等方面无法处理。

2007年，杨德昌因病去世。

《追风》成了难以完成的遗作。

只剩下手绘画和不到十分钟的短片。

梁文道(学者)说杨德昌是个欠债的导演。

遗作《追风》样本

部作是经得起时代考验的杨德昌，但正在被时代遗忘。

得知杨德昌去世的时候，关锦鹏(导演)和几个北京电影学院的学生喝啤酒谈论电影。

谈杨德昌，没人知道。

那天晚上关锦鹏喝多了喃喃自语。

“为什么你们不知道？ ”。

杨德昌墓志铭:“dreamofloveandhopeshallneverdie”(爱与希望的梦想永远不会消失)

>； >； >； ……

杨德昌去世后，台湾电影来了一个高潮。

《岬七号》《艋舺》《几年，我们一起追的女孩》……部票房很创新。

几年后，杨德昌的老搭档侯孝贤发表了《刺客聂隐娘》，上映一段时间后安静放映。

桌上的新郎战胜了“台湾新浪”。

同样，香港电影也输了。

《无间道》后，香港电影死了。

众所周知，那个东方好莱坞已经出不了下一个吴宇森，下一个周星驰，下一个王家卫……

香港导演大部分北上都要求迅速发展。

大陆电影风光了。

从每年增加的火红票房来看的投资在人眼里变得笔直了。

爆款一个接一个，都是商业电影。

随之，文艺电影开始被污名化，贴上了小众、x、冷门的标签。

谁也说不出哪里不对劲。

回头看，只有20年了。

姜文还在。 王家卫躲起来，杨德昌去了。

三个人在创造了山顶的光辉之后，再也没有交往过，只有剩下的人总是静静地感伤着。

感伤是什么？

那个年代，也不是为风华正茂他们的逝世而哀叹。

毕竟，消灭是必然的。

只是感慨万分。

他们之后有谁呢？ 你能为这个时代留下什么？

参考资料:

空前绝后独特:杨德昌的价值和遗产》，2007，时间网

我希望能再次作证

戛纳华语电影的历史时刻

原题:《姜文纳奖，梁朝伟成影帝……那是我们最骄傲的一天！ ”。

阅读原文。