财讯：华丽场面应接不暇，但艾莎和安娜的故事更精采了吗？

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注:本文有剧透年发售的“冰雪奇缘”。 是迪斯尼史上最成功的动画长片之一。 电影的全球票房达到12亿7400万美元，曾经是迪斯尼狮子最畅销的动画，到今年为止以《狮子王》的16亿5500万美元被打破(有人认为《真正的狮子王》《狮子王》不是动画)。 《冰雪奇缘》一举获得了第86届奥斯卡最佳动画长篇、第41届安妮奖最佳动画长篇等多项重量级奖。 时隔6年，《冰雪奇缘2》也首次向世界公开。 《冰雪奇缘2》的海报上原来有沉积物，除了皮克斯和漫威的左臂外，迪斯尼世界娱乐工业巨头的宝座变得相当坚固。 但是，因为迪斯尼高度评价娱乐性和大众性，所以不可避免地会被批评为将电影工业带入了“庸碌化”的时代。 例如，被迪斯尼收购前的皮克斯佳作相继出现，被收购后，皮克斯逐渐下了神坛，历经岁月变得庸碌。 批评者认为迪斯尼电影都很漂亮很赚钱，但有时缺少“cinema瞬间”。 这种批评在短时间内停不下来——现在的“漫威电影是否是电影”的争论就是一个例子。 《冰雪奇缘2》在围绕现在的漫威电影的讨论中似乎也很微妙，毕竟是续集(系列电影)，续集总是创造性的枯竭的一种(当然不是绝对的)。 “冰雪奇缘2”能继续进化吗？ 还是平凡的手续？ 回顾登峰造极的动画技术，《冰雪奇缘》的成功不仅仅是动画ip的成功，而是在迪斯尼动画的迅速发展史中考虑的，《冰雪奇缘》具有帮助迪斯尼动画从危机中进入第三个辉煌时期的重要作用 意味着迪斯尼动画技术和文案的双重进化。 “冰雪奇缘2”在技术和复制上是否有新的突破，将在本文要点上讨论。 1994年发售的动画《狮子王》是迪斯尼最成功的手写动画之一，开创了迪斯尼的第二繁荣期。 电影曾经创下世界9亿8700万美元的动画电影票房记录。 但是，挑战也快到了。 1995年由皮克斯图形制作的世界第一部computergraphics (利用计算机技术进行视觉设计和生产)动画电影《玩具总动员》上映，全球票房3.61亿美元，与迪斯尼几乎同年发售 《玩具总动员》的价值不仅体现在票房上，也体现在对动画模式的“狂热”动画正式进入cg时代。 动画片也不仅仅是童话故事 迪斯尼面临着棘手的挑战:是坚持手绘动画以前的特征，还是拥抱cg？ 上图是《玩具总动员》的电视剧照片，cg动画下图是同年上映的《风中奇缘》的电视剧照片，是手绘动画。 直观地知道画风不同的手写动画当然有魅力，但是cg技术可以描绘多个用手写无法实现的梦想的特殊效果，不得不承认cg动画被迅速包围。 在随后的许多年里，皮克斯和梦工厂推出了另一部著名的cg动画，如《虫虫代理团队》( 1998，皮克斯，cg )、《玩具总动员2》(1999，皮克斯，cg )、《等》。 迪斯尼依然用手写动画耕种，前段时间发售的《亚特兰蒂斯:失落的帝国》( 2001 )、《星际宝贝》( 2002 )、《星银岛》( 2002 )、《熊的传说》( 2003 )等。 特别是《星银岛》投资了1.4亿美元，全世界票房只有1.1亿美元，迪斯尼曾经面临财政危机。 梦工厂2003年的手写动画片《辛巴达七海传说》票房进一步下跌。 手绘动画时代可能不会再回来了 迪斯尼于2004年关闭了佛罗里达的手写动画工作室。 到2005年，迪斯尼动画发布了第一部全cg动画电影《鸡仔总动员》。 该电影也是首次制作3d版本的cg动画，全世界的票房收入为3.14亿美元，成绩还不错，但名声惨败。 这意味着迪士尼从手写到cg还不熟练，不仅在技术上和皮克斯有差距，而且迪士尼在cg时代失去了自己以前传达的特色，找不到自己的复印职位。 “鸡仔总动员”于2006年，目标是让cg时代失去的迪斯尼拿出巨额资金收购皮克斯，恢复企业形象。 这一年迪斯尼什么电影都没上映。 2007年迪斯尼发布的手写动画《公主与青蛙》在故事核心上进行了革新，但2.67亿美元的全球票房远远低于预期。 由于2008年cg动画《闪电狗》的成功，迪斯尼完全拥抱了cg动画。 《公主与青蛙》之后，迪斯尼乐园没有诞生手写的动画电影。 年上映的《魔发奇缘》对迪斯尼乐园有着重要的意义。 迪斯尼以前传达的基因(童话、王子、公主、歌舞)和手写风格成功地与皮克斯的cg技术特征相结合。 电影以手写为表现形式，有油画般的视觉感，但通过cg动画实现，强化了画面的深度和维度。 “魔发奇缘”是第一部cg制作的迪斯尼公主电影的年横空出生的“冰雪奇缘”，意味着迪斯尼以前流传下来，与现代保持了平衡。 在保存迪斯尼手写的特征和童话舞蹈以前流传下来的同时，充分表现了数字技术的魅力。 在《冰雪奇缘》中，除了人的表情、头发、雪的细节很清楚外，许多观众惊讶的是，cg技术创造了令人吃惊的魔法场景。 比如，艾莎挥手，在冰雪上。 “let it go”的主题音乐响起，艾莎随便载歌载舞，气派的冰雪宫殿飞走了。 当饵食的“真爱之吻”唤醒安娜的时候，整个王国将从冰封中重生……这应该是当时cg技术的极致。 从无到有，所有的细节都是金钱、时间、能量，有些被抠出来的。 到了“冰雪奇缘2”，迪斯尼在技术上依然登顶。 《冰雪奇缘2》是艾莎听到神秘声音的召唤，与安娜、克里斯托弗、谢布尔、汉斯一起深入神秘魔法森林，寻找艾伦德尔王国长期以来隐藏的黑暗秘密和艾莎的魔法之源。 如果“冰雪奇缘”是“我是谁”的话，那么“冰雪奇缘2”可以理解为“我来自哪里”。 在魔法森林里，无影无踪的风灵，愤怒的野性到处袭来的火灵，气势汹汹的地灵，变成马的水灵敌视他们。 因此，《冰雪奇缘2》的主体情节是艾莎与风灵、火灵、地灵、水灵各自的对抗，这些都是充分展现技术魅力的瞬间。 特别惊人的是水灵的不可思议想法。 电影把水灵的原体构想成白马，艾莎对水灵的对抗变成了对白马的服从。 白马最初是在水里，艾莎用魔法改变冰缰绳驯服白马后，白马从隐形的水的形状进化成晶莹透亮的冰马，在陆地上奔走，这一瞬间的变化令人感叹。 据电影特效导演介绍，水灵的设计消耗了团队至少8个月的时间，其形象和设定是从北欧神话中的水妖那里采访的。 慢慢工作做细致的工作，说不出迪斯尼的技术！ 《冰雪奇缘2》中，艾莎驯服水灵美的视觉画面从技术水平上无暇顾及，《冰雪奇缘2》进化，充满了华丽的场面。 只是，决定口碑上限还是要看剧本的深度。 没有进步的《公主电影》评价了《冰雪奇缘2》的故事水平，有两个坐标系。 一个坐标系是迪斯尼公主电影中的位置，另一个坐标系是《冰雪奇缘2》自身剧本的自我接触程度和深度。 让我们先从公主电影这个坐标系开始 在收购皮克斯动画之前，迪斯尼动画以前传来的是公主的舞蹈电影。 1937年迪斯尼发表了电影史上第一部动画电影《白雪公主和七个小人》，开启了迪斯尼动画的公主时代。 从那时开始，《仙鞋奇缘》( 1950 )的灰姑娘、《睡美人》( 1959 )的爱洛公主、《美人鱼》( 1989 )的艾莉公主、《娇艳》这样的10多位公主登场了。 “《木兰1998》中的木兰、《公主与青蛙》( 2009 )中的蒂亚娜公主、《魔发奇缘》( )中的乐佩公主、《勇敢的传说》( )中的梅丽达公主、《冰雪奇缘》( ) 只是，都是公主故事，虽然不是，但代公主故事有不同的讲法。 直到1959年，包括《睡美人》在内的三部公主电影，公主的形象接近于男权社会对女性的定义:美、楚楚可怜、做家务、等待男性的拯救。 这样的公主故事适应了那个时代女性的境遇。 女人只有成为好女人，好妻子，才能过上幸福的生活。 热爱家务的白雪公主时隔30年，1989年迪斯尼再次发表了公主电影。 从《美人鱼》到年的《魔发奇缘》，整个社会的女性地位都提高了，公主电影中公主的女性意识也觉醒了，她们从自主、独立、坚强、被动的等爱的人变成了自主的追求者。 公主的形象也更多样。 例如，《风中奇缘》《穆兰》的公主东方审美色彩很强，《公主与青蛙》出现了第一个黑人公主。 但是，这个时期的公主大多依然有结婚问题的束缚，是“女大当媳”，她们必须为如意郎君问题而烦恼。 《公主与公主》依然是公主电影的固定组合。 年的公主电影《勇敢的传说》中，想让梅里达公主结婚吗？ 连门都没有 比起《公主与公主》的结婚模板，狂暴奔放的梅丽达更想过自由自在的生活。 梅丽达公主也是近十年来女性思潮的反映之一:女性首先是她们自己，女性自己的价值比寻找王子更重要——她们想要什么，她们想成为什么？ 梅丽达公主离婚后，成了年中的“冰雪奇缘”。 《冰雪奇缘》是迪斯尼第三个辉煌时期的象征，不仅在技术上使迪斯尼和皮克斯完美融合，在故事层面上，也是迪斯尼公主电影的重大突破。 这是公主电影中第一次同时塑造两个公主的形象，他们俩是故事的主人公，王子只是配角。 “王子和公主”不再是标准装备，王子第一次成为大反派。 天真浪漫的安娜公主和腹黑野心家汉斯王子一见钟情，约定了一生第一次见面。 姐姐艾莎公主反对，“不要和刚认识的人结婚”，艾莎的反对也是迪斯尼对过去公主电影的自我审查。 《女性友谊》也首次在公主电影中得到加强和强调。 女性之间的互助、互助、理解和支持是对抗异质力量的强大动力。 安娜被诅咒的时候，需要“真爱之吻”来唤醒她。 不是王子亲吻唤醒的，是姐姐艾莎的“真爱之吻”救了她。 电影的主题是“勇敢的传说”，不仅是爱，也是女性的自我认识。 女性只要承认自己，释放自己就能释放力量。 ……在《冰雪奇缘》中强调“姐妹友谊”的以前的迪斯尼公主，经常招致批评，比如让少女沉溺于粉红色公主的梦中。 但是，这个“正确”的尺度正好掌握得很好，也许前进还不够“政治正确”，“冰雪奇缘”强调女性的价值，也不会忽视男性的力量(以往的公主电影中“女巫”居多， 天真浪漫的安娜公主踢飞了汉斯王子，但也得到了做冰生意的普通人克里斯托弗的真爱。 女性追求自己，女性重视“女性情谊”，并不意味着女性应该与男性隔绝，或者从以往的“男尊女卑”变成“男尊女卑”。 女性依然可以拥抱爱，向往爱。 只是她们比以前选择更多，她们更积极，她们不用依赖。 我不认为男性观众也被《冰雪奇缘》激怒了 从前的公主电影，公主和白马王子结婚了。 在《冰雪奇缘》中，公主最终迷恋上了普通的冰人，女性解放了，男性也解放了。 那么，《冰雪奇缘2》是如何在故事上进一步创新的呢？ 这不是件容易的事 早上外面网上有谣言。 艾莎公主会经历百合恋。 那样的话，我会成为迪斯尼第一个女人和公主。 一点疑问也没有，这是非常冒险的选择。 暂且不论保守主义者的反对，如果迪斯尼只是围绕性别议题，也有可能招致“政治正确”的批判。 《冰雪奇缘2》中解释说外网的说法是谣言。 遗憾的是，《冰雪奇缘2》似乎也找不到公主电影的新突破口，相反，与《冰雪奇缘》相比，角色描写、性别观点都有所倒退。 第一部分，安娜的作用有鲜明的成长线索，安娜和克里斯托夫的爱情正好符合利益。 在《冰雪奇缘2》中，安娜成熟勇敢了，但当艾莎踏上暗海时，她毫无用处，最初是什么样的，最后是什么样的？ 第一部分克里斯托弗是单纯勇敢的冒险少年，第二部分只拥有“恋爱脑”，只考虑如何变身男版“傻瓜甜蜜”，向安娜求婚。 只是好几次，克里斯托弗“口齿拙笨”的直男属性，阴差阳错地错过了——电影由此制造笑声。 安娜的形象还不如以前做的白甜的克里斯托弗里有求婚。 克里斯托弗不擅长表现，所以安娜认为克里斯托弗还和其他女孩来到过这片风景优美的雾森林 这个安娜是个在恋爱中娇生惯养、敏感脆弱的女孩，就像曾经看到过白雪公主和灰姑娘一样。 另外，电影的片长是104分钟，安娜和克里斯托弗的《霸道女王和男版傻白甜》的恋爱代码真的太占版面了，和主线节奏不太协调，影响了主线的展开。 “冰雪奇缘2”真正体现成长内涵的是艾莎。 第一部分她承认自己，释放自己，第二部分她听从呼吁，真正找到了她的内心归属。 但是，“突破束缚，辛苦，最终成长”也是迪斯尼动画的成长之路，不能成为过度的称赞。 故事更多而杂乱，但更深的《冰雪奇缘2》没有透露阿伦德尔黑暗的秘密。 本来帝国的繁荣是以损害人的自私利益为基础的。 过去，除了阿伦德尔以外，还有原始部落的北地。 艾莎和安娜的祖父王先生打着与北地人建立邦交的旗号，在北地修建了水库。 其实，小王害怕北地人的魔法，修理水库是为了抑制北地的灵脉，他知道这会引起自然的灵怒，使北地陷入危机。 小王的阴谋成功了，自然之灵大发雷霆，魔法之森被封锁了，看不见天日。 虽然是被诅咒的魔法森林，但还年轻的王子认识了北地贵族的女孩。 这就是艾莎和安娜的父亲和母亲。 爱与和平战胜了仇恨，魔法紧随他们的子孙，这就是艾莎天生成为魔法的理由。 艾莎听到遥远的歌声召唤，唤醒了自然的灵，来到回忆之河看到黑暗的往事后，重任降临到她的肩上，她必须改正错误。 为了解除魔法森林的诅咒，她必须摧毁水库，但代价是下游的阿伦德尔王国被毁灭了……艾莎怎么选择？ 比起“冰雪奇缘”，“冰雪奇缘2”更“多而杂”，对低幼儿来说可能不太清楚。 但是，多而杂与深之间没有等号，往往简洁简单也很深。 比如说流传着一千年的什么童话，三言两语就有关于真善美的最朴素的定义，构筑了一代又一代孩子们最初的世界想象。 没有人怀疑安徒生童话中的隈永 因此，面向幼儿的动画都带有不同程度的童话色彩，我们可以知道，诉说的主题不仅仅是善良、正义、勇敢、成长等。 这些故事可能很古老，但不能说很浅薄。 就像孩子爱童话一样，长大后也最喜欢讴歌英雄的商业类型。 因为真善美是人类心中永远的追求。 只是在影评人的圈子里，总是有写恶比写善更深的迷思。 所以《小丑》被上天夸耀，但很多影评人没能看迪斯尼公主电影。 影评人爱马丁·斯科塞斯，但看不到漫威。 有必要打破这种迷思 要写人性的恶，反省社会的缺点，创造者需要更主观、更有创造性的表现，但这并不意味着童话般简单、简洁、击中人心的爆米花电影很浅薄。 因为真善美才是人类永远可以居住的精神家园。 迪斯尼公主电影的老一套，没有新的意义，就像翻过来的勇敢主题云一样，他们在潜在的默契中塑造了无数女孩的世界观，勇敢的艾莎成为了她们的精神榜样。 所以，故事线索简洁清晰的“冰雪奇缘”是古典作品。 与艾莎影响了很多少女相比，《冰雪奇缘2》的世界观更大更杂，因为它粗糙，都是粗糙的，没有铺垫，没有翻转，比较有效的危机也多，没有复杂的人物困境。 剧本沉溺于复杂的世界观设定时，人物描写和主题设定也受到了牵引。 安娜没有任何功能，克里斯托弗又笨又甜，主题分散。 又多又杂的混沌，越简单越深越不如直接击中人心。 结果，“冰雪奇缘2”就像是“在主题公园看到的影像”，技术很完美，故事有点锅煮了。 《冰雪奇缘2》metacritic得分为64分，不太理想(本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”APP )