财讯：衡复艺术中心首展迎来巴黎世博会“古董”，400余件法国国宝级水晶集中

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艺术中心首次展览“巴卡拉，收藏者之家”，400余件法国国宝级水晶艺术品集中在上海登场。 这也是自255年法国老水晶艺术企业品牌巴卡拉创立以来，在法国以外举办的最大规模的展览会。

1928年，双层混合结构的洋房今天在乌鲁木齐南路178号建成。 新中国成立后，这座衡复史文化风貌区内罕见的高选空建筑作为徐汇区政协礼堂沿袭了几十年。 2019年11月，老洋房整体整修后，以“衡复艺术中心”的新身份公开。

政府在公共文化空期间释放了办公室用地，近年来在徐汇进行了多次尝试。 今年5月，原徐汇区湖南路街道办事处所在的西班牙风格历史建筑翻新后，成为上海第一座展示历史文化风貌区的“衡复风貌馆”。 新开放的衡复艺术中心围绕着今年3月上映的夏晏旧居、草婴书房，分别展示了两位文学家的创作历史。

一楼展厅喷泉吊灯

记者说，衡复艺术中心致力于成为衡复风貌区内时尚新产品的发源地、高雅艺术的发源地、精品活动的举办地，定位为收集面向世界一线企业品牌和公众的精品文化费用场景。 现在，艺术中心初展“巴卡拉，收藏者之家”，400余件法国国宝级水晶艺术品集中在上海登场。 这也是巴卡拉这一法国古老的水晶艺术企业品牌创立255年来，在法国以外举办的最大规模的展览会。

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巴黎世博会的展品引起了上海观众的共鸣

这次来中国的402件巴卡拉水晶艺术品中有358件第一次离开法国。 衡复艺术中心将展览空分为二楼，一楼的陈列室根据艺术中心建筑本身的装饰艺术风格( artdeco )，布置在20-30年代洋房主人的生活场景中。 二楼展示了大量不参加世博会展示的水晶艺术品的代表和东方元素丰富的水晶产品。

一楼的陈列室恢复起居室的形态

展示策划人、巴卡拉文化遗产部负责人米泽拉·； 拉奇( michaela lerch )在接受记者采访时说，这次展览会的准备计划近年来为上海观众选择了最有代表性的法国水晶艺术品。 “上海去年举办过世博会，市民对这次盛会既有认识也有感情，所以选择了很多参加世博会的艺术品，希望上海的观众能越来越有共鸣。 ”。

“方桌和船饰”将参加1889年和1900年的巴黎世博会。

记者观察到，在二楼陈列室的门口，放置着精心切割的水晶角桌子，桌子上有姿势昂扬的水晶船。 据米泽拉介绍，这艘水晶船是工匠消费3700小时制作的，最先在1889年巴黎世博会上展出。 这个世博会最重要的是埃菲尔铁塔完成了。

“沙皇”吊灯，1878年巴黎世博会

放在二楼陈列室中央的两盏大水晶灯也和世博会有很深的关系。 身材高大的“沙皇烛台灯”于1878年在巴黎世博会上登场，灯座上用吹塑透明水晶制作了精巧的“蜡烛”。 1896年，当时的俄罗斯皇帝尼古拉二世带女王去巴黎，佩服这烛台的雄伟。 这个笨蛋定制了双胞胎的版本。 同样由3320块水晶构成，包含79支“蜡烛”，高度达3.85米。 另外，这个烛台灯采用了巴卡拉第一盏电发光的水晶灯。 这次来上海的是巴黎世博会的“哥哥”版本。

“皇后烛台”吊灯

卧式轻量的“皇后烛台”灯在1867年巴黎世博会上亮相，可以容纳24支烛台，这个“皇后”是沙皇亚历山大二世的妻子。 在1867年巴黎世博会期间，两人应拿破仑三世的邀请去法国观展，爱这个水晶灯，沙皇为妻子的公寓点了“同样的钱”，这个烛台灯也是沙皇皇后玛丽亚·； 据亚历山大·罗芙娜的名字米泽拉介绍，“皇后烛台”的技术优点是，灯整体由29种共计778个不同的手水晶组成，但由于切割技术特殊，因此在40小时内组装。

“沙皇吊灯”细节

“希望上海观众参观展览会后，通过世代相传的精致水晶技术，对法国文化、法式的优雅有全新的认识，感受‘永恒之美’。 ”米泽拉说。

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传承“古董”和培养新人是必不可少的

法国“最高工匠”朱利安·； 弗雷博(左)和这次展览会的策划人米泽拉·； 莱奇

巴卡拉最有代表性的工艺是制作一种叫“巴卡拉红”的水晶。 这次展览会的主视觉标志是“巴卡拉红”的圆形花瓶，由法国装饰艺术设计师乔治·迪内姆于1925年设计展示，以美丽光滑的躯干和美丽的花卉图案，使这个花瓶成为装饰艺术风格的象征作品之一。 据米泽拉介绍，“巴卡拉红”是将水晶和24k纯金按比例混合后，在540个环境中烧制而成的，颜色接近现在流行的“少女粉”，古典色在花时间打磨后也将长期更新。

乔治·迪内姆设计的圆形花瓶于1925年首次展出。

二楼展厅的中央放着晚宴的长桌子，桌子上镶着红点的四个水晶杯使用了透明水晶和“笨蛋红色”组合的技术。 令人惊讶的是，这些有规律的小点不是“镶嵌”，而是在透明水晶杯上叠加整个“巴卡拉红”，然后逐个去除不需要的部分，形成“点”形式后，盖上透明水晶的支持。

“过程不简单，损失很大，但这是我们重复的过程。 ”米泽拉告诉记者，他展示了法国悠久的水晶制作技术，展览会希望向中国观众展示法国的生活，加深对法国文化的理解。 例如，晚宴桌上展示的水晶杯各有4个，分别用于品尝水、葡萄酒、白葡萄酒、伏特加、茅台，餐盘也是3组，“如果有这7种餐具，请告诉我法国晚宴的基本诉求。 ”。

巴卡拉做的水晶杯至今仍在爱丽舍宫采用。

二楼陈列室“晚餐桌”套餐

展览会开始一周后，许多参观者在二楼的小展厅里发现，每天都有金发碧眼的年轻人坐在操作台前，一心一意地雕刻着手中的绿色水晶杯。 随着切割机的嗡嗡声，很多观众开始探索一体。 衡复艺术中心运营者、上海衡复投资快速发展有限企业副总经理姚佳音对记者说，除了将巴卡拉探索和顶级展品引进上海外，双方还探索开展现场艺术体验，邀请法国最优秀的工匠来上海进行为期一周的“工坊”，100年

朱利安·； 弗雷沃

这次来上海的工匠朱利安·； 朱利安·弗雷巴尔特今年30岁，这位“准90后”已经是法国最年轻的“优秀工匠”。 这位年轻的工艺家这次给上海观众带来的是巴卡拉最初传达的水晶杯切割技术。 他的工作台旁边放置着1906年绘制的设计手稿的复制品，朱利安把吹塑的绿色水晶杯放在切割机下面，根据图纸不断调整水晶杯和钻刀之间的立场，完成了表面纹理的雕刻。

朱利安现场演示水晶切割过程

米泽拉表示，法国每隔4年举办一次全国性的水晶匠大赛，最终获胜的工匠将在爱丽舍宫领取法国总统亲自颁发的勋章。 朱利安16岁进入巴卡拉学习切割水晶的技术。 年，他在百余人参加者中卓越。 现在他的制服上绣着“法国最高工匠”的法语文字。 现在，巴卡拉有16名像朱利安一样通过国家认证的水晶工艺家。 另外，法国的巴卡拉博物馆里藏着很多百余年的剪纸图纸和设计原稿。 保存旧的制作技术，继续培养新的工艺家，把巴卡拉的制作技术传给了一代工匠。

水晶灯设计原稿复印件。

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充分利用历史建筑的公共属性

中国元素展品

姚佳音介绍说，在与方法的信息表现之间，政策展开方面兼顾了东方的审美，把很多外形圆润或有对称感的艺术品带到了中国。 二楼的陈列室设有“中国馆”区域，复盖着大的红色细线。 中国观众对这个引人注目的红垂帘感到有点吃惊，但也有观众认为法国朋友对中国文化的印象是“整体上是否是大红”。 但是，米泽拉的回答是，中国文化在法国人心中“去符号化”也变得更深更多样。

水晶仿造的瓷器玉器纹理

“中国元素是西方艺术的重要灵感来源，龙、鲤鱼、灯笼这些东方元素在18世纪到19世纪的欧洲被广泛认知。 》政策展上，米泽拉寻找中式家具的展品，现场展示的白色和绿色之间的水晶花瓶，餐具分别模仿中国瓷器和玉器的纹理。 另外，米泽拉从巴卡拉的古董收藏中发现了19世纪末出生的“巴卡拉红”水晶花瓶。 鲤鱼开口朝上的样子。 原型是清康熙年间的画。

作为资深顾问，米泽拉每次参加新项目时，都在展览地点空之间反复进行研究。 第一次来中国举办展览会，在她看来，衡复艺术中心是很多文化交流窗口。 “上海的西式建筑展示了具有东方元素的法国水晶。 就好像在人和空之间互相对话一样。

姚佳音表示，衡复艺术中心翻修工程的要点是保护建筑外立面，在铁艺栏杆、拱廊门、天台花窗等建筑细节上呈现出美丽的流线，保存修复室内地坪、墙裙、天花、楼梯、壁柱等特色原物，发扬海派文化 在下一个平衡的地区，继续开展这种保护修复，充分利用历史建筑公共文化属性，发掘越来越多的对外文化交流窗口。

这个展览会将持续到明年2月。

资料来源:上观情报舒叙

原标题:“衡复艺术中心首展迎来了巴黎世博会的“古董”，400余件法国国宝级水晶集中亮相”