财讯：谷村新司: 我的歌词表现的东西，这几十年都没有变化

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谷村新司今年69岁了。 他说:“这一年对我来说意义重大。 他没有解释为什么重大，只是想通过演唱《六》的最后心情来传达。 就像他漫长46年创作生活中的700多首歌一样，无论音乐风格如何变化，隈永、深刻、勇敢注视时间黑洞的语言的意义都不会改变，窥见生命奥秘的敏锐知觉也不会改变。 《星》确实是亚洲人民共同记忆六十九岁的一年，谷村新司在上海再次演唱了《星》。 除了9月21日晚上的上海大剧院“38年之星”音乐会，和去年一样，在这里的“谷村新司演艺生涯45周年”音乐会上，他也唱了这首歌。 谷村新司演唱会的照片提供了主办方多次演唱的这首曲子。 除了每次在海外的演唱会都会唱歌，还被重新录制成今年发售的新专辑《38年之星》。 “编曲完全和以前一样，但声音明显过时了。 歌就像一瓶酒，酿造后香味很浓，随着时间的推移慢慢地变得醇厚。 “你可以说他很保守，也可以理解为早慧的人珍惜和保护贵重的东西。 他很珍惜这首歌。 “‘星’是打开亚洲全境大门的钥匙，可以连接所有人。 收录《星》的同名专辑于1980年4月发售。 这是一首孤独的歌，封面上谷村在安静的蓝色路灯下低头走在夜路上，城市像荒野一样与他同归于尽。 这张专辑很成功，特别是《星》改编成不同语言的版本在亚洲流传，关正杰的《星》(郑国江填充语)和邓丽君的日子，粤两版本在华语区特别有名。 在中国大陆，沈小岑在第二张专辑中收录的日语版《星》在岩壁上开孔，粉丝们开始设法收集日语歌曲，产生了对外面世界的好奇心。 实况海报就是这个意思，“星星”确实是亚洲人民的共同记忆。 其孤独和光华不需要语言的传播就能击中人心 谷村新司创作的旋律兼具从日本以前传来的歌谣的悲伤和唐诗的疏朗、开阔、悠久的意境，在文化附近更有同感。 在舞台上，这个瘦而快乐的老人早就窥见了命运的奥秘。 想象一下广阔的黄色草原、远处的群山、凉风的场景，谷村新司不知道它在哪里。 直到歌写完，我才想起“这样的情景一定在中国”。 写这首歌的时候( 1980年)谷村新司不过32岁。 吹入胸部的寒风和热情的梦想交织在一起。 散落在四周的命运之星是他的告别对象，也是迎接越来越多的后来者的永远存在。 被很多人翻唱的“星”日语的真名被翻译为“昴”。 昴星团是夜晚空中最明亮的星团之一，秋冬季节光华特别灿烂。 谷村的“昴”既不乐观也不悲观，他诉说“以前也没有人，后来也没有人来，读着天地悠悠，独自哭泣”。 那就像是无法言语的命运本身，迷茫，孤独，矛盾，还有希望和光明。 他称这首歌为“幸福的歌”。 东西方文化的冲突从少年时代开始采访谷村新司时，眼球总是被他的长手指吸引着。 这双手本身有丰富的词汇，而谷村本人反而没那么健谈。 他的人像歌一样安静 不矛盾的是谷村新司浓厚的昭和遗风，4000多场音乐会和3000多万张唱片销量的数字表明了他的勤奋。 他是典型的战后日本代表，自信和活力，对邻国友好，始终致力于儿童事业和音乐教育事业。 这位叔叔是无可指摘的，被日本乐坛包围着受到尊敬的前辈。 在谷村新司音乐会现场他是个有力量的人 不管政治趋势如何变化，他总是以艺术家的良知促进中日两国的友好。 上海世博会闭幕式总导演滕俊杰和谷村是近20年的老朋友。 谷村记得近乎天真的赤诚。 “安倍，小泉的时候，因为不能和中国过日子，所以必须直接去找小泉，改变对中国的态度。 日本必须和中国站在一起，我们亚洲两个国家必须承担这个责任。 在谷村新司活跃的时代，旺健富裕的昭和时代接近尾声，但闪耀着光辉。 在《银河英雄传说》的开头，田中芳树的“前进！ 再前进一点！ 》迄今为止震撼全身的《奥特曼》系列的繁荣、高涨，以及社会、科学技术，以及对自己境遇的反省精神都是真实的昭和描写。 当时这种乐观的国民精神被称为“一亿总中流”，一亿人认为自己是中产。 那个时代，民众奋斗带来了更好的生活，相信自己文化的独特性。 无论是屏幕还是文学形象，男女都是剑眉星目，健康明亮 昭和时代男人们是高仓健，女人们不是山口百惠，但他们确实是日本现代史上最怀念的印象。 日本文化固有的“物哀”和“武士道”，相对于以前流传下来的文化固守和对外文化被高度接受的两极，在开放的昭和时代后期取得了平衡，在谷村也得到了充分的表现。 他还有两种完全不同的文化交流，西方文化和东方文化的冲突始于他的少年时代。 传说17岁的时候去东京武道馆看了披头士的东京首演( 1966年7月1日)。 听了一下，发现这是孩子虚乌有的事。 但有些是真的。 16岁时，谷村新司和伙伴们组成了第一个乐队rock candie。 谷村新司音乐会更疯狂的是，1970年这个乐队举办了“美国大陆巡回演唱会”。 现实和能听到的不一样。 “我们先去了加拿大的温哥华。 而且很穷，只能坐横贯北美大陆的巴士去纽约。 在路上睡觉是开车处理的。 “这样走着演的话，舞台是街角，花了10天真的到达了纽约。 在纽约，不仅要看公演，当然还要看公演。 谷村新司看了很多摇滚表演，意识到“音乐可以叫也可以叫”。 “我在janis joplin现场流泪了，音乐有这种可能性。 “第二年回国他组建了一个新乐队alice。 这个乐队持续了大约10年，目睹了谷村的无名少年成为了日本人熟知的超级明星。 1976年，他创造了下一年演出303场的日本音乐史记录。 这时他已经建立了自己的风格，青春的躁动被引入了大河奔流。 “不同的时代，人会受到不同的影响。 因为这个音乐也在不断变化。 但是歌词表现的东西在这几十年里没有变化 他们是我人生观积累下来的结晶。 “年轻时对人生各种矛盾的敏锐感觉，随着年龄的增长变得更加现实，出道46年，演唱4000多个现场的谷村新司的创作总是以同一个主题为中心。 “栽培常石磊”，美丽的误解谷村新司第一次登上中国舞台是在1981年8月23日。 在北京工人体育馆，和中国歌手们一起参加了“hand in hand北京”的音乐会。 这一行也把他的眼球对准了整个亚洲。 第一次来上海是1994年在万体馆举行的“亚洲巡回演唱会”，代表日本出席。 在去年的音乐会上，他再次和谭咏麟、韩国赵容弼三人像桃园三杰一样发誓，表达了使音乐、亚洲一体化的巨大愿望。 他是个天真的人，这种愿望太多艺术家的愿望了，即使在政治气氛浓厚的1980年代，也不一定有能生根发芽的土壤。 但是，他从来没有停下来充当中日信息表达的桥梁。 谷村新司在年上海世博会开幕式上演出的视频截图年上海世博会上，滕俊杰想邀请谷村新司登台。 不巧，谷村在日本有20场以上的公演，世博会正好在巡回演出的途中堵塞。 谷村希望滕俊杰考虑三天，谁在一天后回答说“很好”。 为此他打了很多电话说服，道歉，做了很多赔偿，才能去。 同样让滘俊杰印象深刻的是谷村新司作为艺术家的敬业。 唱了好几次《星》，“每次重要的中国邀请，他一定是认真地走着。 而且他每次走都一定要直接开口唱歌，绝对不能欺骗。 “除了华丽的舞台和政治层面的交流外，谷村也想花时间面对面地和中国年轻人交流，努力把难以用语言表达的音乐教授传达给中国学生。 从2004年到2008年，谷村新司在上海音乐学院担任客座教授期间，“每月在上海度过一周” 谷村老师的课是真的。 他委托每个学生作词，帮助他完成作曲、编曲和上台的全过程。 “我着重把握每个学生的个性 “世人传来的‘栽培常石磊’反而是一个美丽的误解。 “在我第一节课上，学生们给我举行了欢迎仪式。 常石磊为我唱歌。 我很高兴你能来。 之后，他说:“他是个很有才能的音乐家，我很惊讶当时的上海有那么有才能的音乐家。 常石磊那时什么都能做了。 你最好几乎来上课。 我们所有的交往不过是那个欢迎仪式 “来自澎湃情报。 请下载越来越多的原始信息为“澎湃信息”app。