财讯：公共艺术丨接地气的艺术公园和乱入的游客，1+1>2的艺术很好玩

本篇文章275字，读完约1分钟

带编辑者

建筑+公共艺术在城市空之间跨界融合，成为空之间整体质量提高的创新手段，1+1>； 2的空之间的效果引起了不同专家对“加法”的思考。 今天共享的三个例子在所有跨越建筑和艺术边界的维度中都具有一定的代表性。

示例1 :蛇行画廊

2019年蜿蜒画廊鸟瞰

位于伦敦市中心海德公园绿地的蜿蜒画廊成立于1970年，是建于1934年的古典皇室茶馆。 画廊现在由蛇形画廊和蛇形画廊两部分组成，彼此的距离在5分钟之内，通过蛇形湖( serpentine lake )。

不得不说蛇行画廊由于其独特的地理位置，参加者非常广泛，与当地社区保持着密切的联系。 画廊的展览、建筑、教育和创新项目每年都能吸引一百万游客。 现在两个展馆都是免费的。

许多观众来到海德公园，走着走着就找到了建筑物。 还是免费的艺术馆。 那就进去看看吧。 走着走着湖里有很大的装置艺术。 然后，开心地拿出手机拍照。 关于观赏艺术，闯入可能不是最好的态度，但在公园里，闯入的游客很可爱。 这里的艺术和展览真的很开心。

有趣之一:建筑设计跨越国界介于艺术空之间

蜿蜒画廊从最早的皇室茶室变成了现在“世界上最有名的建筑师在英国的第一场表演”的同义词。 为了探索现代展览馆的建筑更新之路，蜿蜒画廊从2000年开始，每年邀请不同风格的世界级建筑师，为此设计占地300平方米的户外临时展馆。 拥有广阔的室外空之间的蜿蜒画廊，在选择建筑师时有特别的标准和规定: 1、被邀请的建筑师在英格兰国内从未有过建筑作品。 2 .建筑必须是敞篷式的。 3 .建筑是临时的(8-11月)。

画廊每年2、3月明确建筑师的人选并发出邀请，被邀请的设计师必须在半年内完成设计和施工。 三个月后，夏天到了秋天，夏馆被拆除后就不存在了。 这体现了项目创意的初衷，在确立“蛇馆”之前就有了不断追求变化和卓越的传说。 扎哈哈迪德、伊东丰雄、阿尔瓦罗西萨、库哈斯、弗兰克加里、妹岛和世、big参加过展亭设计。

由于有户外艺术画廊的支持，建筑设计用这种现代方法在艺术空之间跨越国界，艺术+建筑为1+1>； 2的空之间的艺术气氛，游客可以在美术馆的高门槛下，在大师设计的绿地展亭喝咖啡，说话，看展有多好，感觉艺术的方法也与日常化和生活化息息相关！

2000年第一个蜿蜒画廊夏展亭诞生，是由明星建筑师zaha hadid设计的。

2001年丹尼尔·逆向蒙德与cecil balmond设计

2002年toyo ito与cecil balmond设计

2009年sanaa设计

年peter zumthor设计

年herzog &； de meuron与ai weiwei的设计

( ps :设计小组也是鸟巢体育场的原班设计小组)

年sou fujimoto设计

年smiljan radić设计

年selgas cano设计

年bjarke ingels group (big )设计

2019年石上纯也设计

有趣2 :独创的展览会经历过足够的眼睛中毒

1970年以来，蛇的艺术在现代艺术中不断创新，半个世纪以来，从许多新兴实践者到现代最受国际认可的艺术家，蛇的艺术都举办了独创的展览。 在这个画廊展出的艺术家有曼雷、亨利·莫尔、安迪·沃霍尔、布里奇利、亚伦·迈克尔兰。

年marinaabramovic:512 hours @ serpentine gallery

著名的行动艺术家阿雷娜·阿布拉莫维奇在这里进行了64天的行动艺术作品《512小时》。 阿姨穿着她的经典黑长袍，和她的助手们一起为观众做了一个与繁华街道完全隔绝的慢慢空之间。

年克里斯托弗妇女在英国第一座户外公共雕刻“london mastaba”，被放置在蛇湖畔。

雕刻“london mastaba”由7506个水平重叠的圆筒构成，漂浮在蜿蜒湖上，“mastaba”、克里斯托和简·克劳德( jean-claude )在蜿蜒画廊展出，包括雕刻、绘画和展览。

artistleeufanbroughtanewpublicsculpturetokensingtongardens

年李禹熙被伦敦蛇行美术馆委托创作新的公共艺术装置“relatum - stage”，放在他的展馆所在的海德公园的室外空之间。

theserpentinepresentscatharsisbydanishartistjakobkudsksteensenaspartofglobalpublicartproject

上图所示的艺术作品是比较移动设备的增强现实应用，提供了横跨肯辛顿花园和海德公园的视听生态小路，还可以看到伦敦梧桐树、蝙蝠、鹦鹉、青豆妈妈和芦苇5种。

例2 :上海的探索与实践

年“1+1空间艺术计划”

上海在年也进行了这样的探索和实践。 上海市空间艺术季1+1(艺术家+建筑师)空间艺术计划的第一部作品是位于公园绿地的艺术展亭-花亭。

图片来源:大舍建筑设计事务所

摄影技师:田方方

草花亭是建筑师柳亦春与艺术家的展望共创的空之间的装置作品。 那个材料的运用和结构的表现眼前一亮。 是建筑师和艺术家共同创作的“亭”。 平面尺寸是8m×12m，高度是2.4m。 仅从模型来看，薄屋顶由下部的6个片状体支撑，屋顶是瞄准土种植的。

建筑师把艺术家的不锈钢假山雕刻分解转换成抽象假山一样的空之间。 艺术家特意选择山石拓片纹理的不锈钢作为切片侧的表面，周边的树木花草被模糊化后进入了这个草花亭。

现在在黄浦滨江十六敷复兴五库旁边，你也可以遇到草花亭。

例空间艺术季主展馆筒仓云梯

8万吨筒仓作为上海市空间艺术赛季的主展馆，几乎在“改造性再利用”的上下进行了空间再利用的积极尝试，著名建筑师柳亦春进行了设计改造。

筒仓云梯是筒仓改造插件的自动扶梯套装，由建筑师柳亦春和艺术家展望共同设计改造。 通过将思洛存储器3楼的人流直接引导到最上层的陈列室，人们可以参展，享受北侧黄浦江和民生码头整体的壮丽景观。

与艺术家展望合作的云梯底板大舍建筑设计事务所

在插入式自动扶梯的底部，建筑师邀请艺术家的展望进行合作，将艺术家作品独特的拓片纹理反射不锈钢板用作插入式自动扶梯的底面装饰，反映了民生码头周边的景象，插入式巨大自动扶梯的体量也是如此

暮色民生码头大舍建筑设计事务所

随着从河边一直上升到筒仓3楼的粮食输送机被改造成自动人行横道，从河边直接上升到筒仓最上层的公共空之间确立，这个壮观的公共空之间更新了浦东滨江贯通和民生码头空之间的更新

有些图像文本来源:大舍和互联网

原标题:《公共艺术》侠气艺术公园和闯入的游客，1+1>； 二的艺术很有趣"

阅读原文。