财讯：感受日式美学中的“无常”之美

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文学报《沧桑是美，凋落是美，毁灭也是美。 磨损是把时间的残酷化为艺术。 “日本文化有自己的审美体系 性感、侘寂、摩灭……这些已经渗透到日本艺术、生活、社会等美学关键词中，构成了日本式审美的独特气质。 获得日本伊藤整文学奖、桑原武夫学艺奖、艺术选奖(文部科学大臣奖)等多项奖项的日本著名评论家四方田犬彦写下“磨损之赋”，围绕着“磨损”这个关键词，重新审视世界，解读古典，追溯历史，认识生命， 从三岛由纪夫到普鲁斯特、从达芬奇到现代艺术、吴哥窟的废墟、逐渐脱落的古罗马壁画、从记忆到触觉、从神殿到废墟……四方田犬彦的步行痕迹横跨东西著名建筑和艺术会场，探究“磨损”和日本美学以前传达的关联 书的插图今天晚上阅读，摘录书《从无常到托马森》一章的一部分副本与网民分享。 从14世纪吉田兼好所著的《徒然草》到20世纪赤濑川原平的托马森研究(路上注意)，四方田犬彦从中思考天地万物，试着寻找“磨损”的幽微之处。 “重要的事情和东西缺失或受伤的话，反而能发挥出它的美丽。” “天地自然是人看不见的巨大石臼，我们的身体暂时存在于时间的缝隙中。 《摩灭之赋》[日]四方田犬彦/著，蕾克/译，一页北京共同出版企业之年1月版日本式“无常”衰亡之美[日]四方田犬彦通过“无常”一词，我从日本中世纪开始感受到了。 不是对抗，而是像对话，是在有残差的器物之间进行的幽默对话。 1从日本以前传递美学的立场来看，磨损到底意味着什么？ 比如，我在日本各地旅行后，如果去韩国、中国、泰国等亚洲各国，马上就能体会到差异。 这些国家的古代寺院无论历史多么悠久，寺院建筑的壁柱乃至佛像都是色彩鲜艳的，就像刚建成一样，稍微褪色了就定期油漆。 看看奈良和京都的寺院，以前涂在建筑和佛像上的漆褪色脱落，露出了树木本来的颜色。 这么说来，奈良是八世纪开始建造佛寺的，最初也有过这样绚烂的颜色。 但是，日本人把它们在岁月中褪色，没有在剥落的基础上重新油漆。 以前在首尔的一所大学教书的时候，一个从日本旅行回来的学生问了我意想不到的问题。 奈良和京都的历史建筑看起来很破烂，漆也掉了，看不见颜色。 既然日本经济发达，为什么不好好修理呢？ 是啊。 如果日本人喜欢褪色和败坏残损的东西，这种独特的感性到底来自哪里呢？ 当然可以说是基于佛教的世事无常观，泰国、韩国、中国也是受佛教文化影响的国家，他们认为定期重新涂抹旧的是理所当然的。 为什么在日本行不通呢？ 2我想用这个重新考虑事情的恶化和破损 我参考的是乍一看没有关系的两个观点。 其中之一是十四世纪吉田兼好所著的《徒然草》另一个是二十世纪赤濑川原平的托马森研究，即路上注意。 《徒然草》的独特之处在于，从“有价值但走上毁灭之路”中找到衰退之美。 路的注意相反，有些东西已经失去了价值，多才多艺浪费了，但依然存在，总是表现出强烈的自我主张。 对赤濑川原平来说，这些无用的东西是对现有艺术观的深刻反驳。 就这样，两者似乎对立，这两种美学思维的出发点都是事物的衰落，两者有很多共同点。 特别是这两个观点摆脱了事物有用/无用的区别，吉田兼好和赤濑川原平的达观视线一致。 如果两个人之间能建立美学上的桥梁，也许就可以在磨损的美学上加上“日本式”的形容词。 突然发现在谈论各种摩灭论，不知不觉中，和很多日本评论家一样，走上了俗称“回到日本”的老路。 想想看。 这真是个值得深思的问题。 花开了，圆月朗照，世间能看到的，不止这些吧？ 雨恋之月，垂帘静静地住着，无论春天回哪里，也有浓厚的兴趣。 这篇有名的文章出自《徒然草》第137段 我15岁的时候第一次读，那时还不太懂古语的语法。 樱花不仅仅是盛开的时候 赏月不仅仅是满月之夜也可以 雨夜仰望被雾笼罩的天空空，想象看不见的月华是一件快乐的事，从悬挂在天空的浓云中寻找春天的气息也是一件幸福的事。 当时的我完全不理解兼好法师那样的剑偏向的审美情趣，毕竟对于热衷于数学和游泳的中学生来说，理解当然，连享受花鸟风月都是另一个世界的事。 但是不可思议。 因为我被下一句话深深地感动了。 世上万物，只有开始和结束的奥秘难以言表 望着走在街角的人们，你会发现其中有很多熟人，没有世上的人想象的那么多。 这些人死的时候，我当然也不在世上吧。 在大容器里装满水，在底部开个小孔，水就会滴下来，但总有流动的时候。 这样，《徒然草》的作者以各种各样的事例执着地叙述了世界无常、死亡降临在万物上的道理。 樱花散落后，明月躲在雨云中时更有风情 这是事物的终结相，所以一定会让人联想到即将到来的死亡 在欧洲文艺复兴时期也流行着“别忘了死亡”的绘画主题，无常观看起来就像这个命题的日本式解释。 3有形的东西随着时间的流逝而散落。 这不仅是大时空的巨大变化，对兼好法师来说也是日常美学。 比如在他眼里，无论是书还是建筑，完美反而很无聊，有一点欠缺或者没有完成的部分才会让人喜欢。 细罗的裱糊易碎而可叹。 “顿阿闻之回答说:“细罗上下磨损，轴上的螺钿贝片脱落，一切都处于庄严的状态。” “这句话真是卓见 另外，也有人说“在一个草丛中体裁不同，看起来不舒服”。 弘融僧说:“所有的东西都要整理好是幼稚拙劣的人干的，有偏差的人很有趣。 “这句话也是真实的 (《徒然草》第82节)书画卷轴的螺丝贝片脱落，卷轴的文案不完整，反而高雅深奥的想法，对古代的欧洲人来说可能难以想象。 众所周知古希腊哲学家亚里士多德是“诗学”，写着美在于秩序、匀称和确定。 从欧洲美学的角度来看，《诗学》最后喜剧部分的章余缺失是缺陷，非常遗憾，与兼好说的“残差也很有趣”不在同一审美范畴内。 然后，他写道，什么事都寻求得体的一致反而是拙劣的。 未完成的东西，保存其残差，不仅感兴趣，更是余味无穷。 也有人说“宫殿建设一定会留下来”，先贤著内外的文章也经常看到文章的欠缺之处。 在这一段中，把被动残差看作美的态度更进一步，肯定了自己在建筑和书籍中留下空白的方法。 兼好法师在撰写这一段时，可能会把熟读的老子的“无用用途”的教诲记在心里。 “我以为砍掉房子是房间，没有它，对房间有帮助。 所以我认为有利益 没什么用 “(《道德经》第11章)把这个中国古代的抽象哲理不留痕迹地变成了现实提案。 在这里，我马上想起了紫式部的《源氏物语》。 全书共五十四帖中，应该描写主人公光源氏死亡的第四十一帖《云隐》只有标题，文案是空白。 缺少人为制作的副本，反而深刻地表明了死亡的不可表象性，因为不存在篇章而飘着余音，这一惊人的文学实验可能在世界文学史上找不到同样的例子。 在日本文化中进一步探索，可以发现类似的方法不胜枚举。 在我看来，以前流传下来的日本家的“间”概念和日本画的空白是兼好法师说的“缺乏自主”的变奏法。 4一般来说，18世纪以后，欧洲人才从罗马版画家皮拉内西和近代浪漫诗人的作品中体会到古代的废墟充满了“甜蜜忧郁”。 日本早在中世纪，就以肯定的态度看待建筑和场景荒废的美丽。 唐木顺三1965年发行的《无常》是一本可以追溯日本美学精神史形成过程的很棒的书。 唐木认为，平安时代( 794—1192 )宫廷贵族女性共同的“”(事物如梦似短)感情随着贵族的没落和武士阶级的崛起，被男性化的“无常”所取代，“无常”可以借用镰仓佛教宗师的道路。 例如，10世纪藤原道纲母《蜻蛉日记》中的“”被排除在正史之外，令人毛骨悚然的感情，到了“源氏物语”的时代就成为了普遍的存在。 “”不是偶然的感情，而是作为人物的本质，正确地反映在各自的作用中。 曾经用于预言脆弱和毁灭的“”进化成了具有积极意义的安静美丽的感情。 到了《和泉式部日记》，这种感情又上了一个新阶段，《幽深美妙》本身被认为像梦一样短暂，描绘了意识的自我旋转。 在我看来，这种精制再精制的观念最后用“颓废”这个词来表达是最合适的。 “从14世纪的《徒然草》到20世纪注意，感受到日本美学中的“无常”之美|今晚阅读”浏览原文 [/h]。