财讯：对话王众：学习导演专业是一种怎样的体验？

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原始围炉weiluflame围炉的前言我总是对学习艺术的人充满好奇心和敬意。 导演这个专业在我眼里更神秘。 在我刻板印象中，导演总是戴墨镜、戴棒球帽，眉宇之间有一些孤傲和锐气，总是说惊人的话，脑子里驰骋着天马行空的想象和无限的创造性。 当他认识到北京电影学院导演系2019年毕业生的王众时，他很快就成为了我合适的采访对象。 在将近两个小时的采访中，“监督专业”从模糊的概念中逐渐清晰起来，刻板印象生动起来。 屏幕另一边的王众校长很坚定，真诚地回答了我提出的各个问题，导演专业学生的故事逐渐展开。 史=史怜然王=王众史|你为什么选择学习电影艺术？ 北影导演系的录用比例在1:200左右，考试一定是有勇气的决定。 王|我想学电影是高一学生 当时对文化课的学习没有什么兴趣，所以开始考虑学习艺术类的方向了。 因为我不是来自小学的音乐和美术，所以编辑类被认为是第一。 真正开始接触电影的是高中一年级的暑假，有专门的培训班报告。 班里的同学都是高二三学生，只有我是高一学生。 他们和我平时接触的朋友不同，他们是非常有趣的人，认为他们在做非常有趣的事情，所以决定慢慢去娱乐圈然后去专业。 演艺考试确实很难，但是自己经历也没有外界那么可怕。 当时压力确实很大，但5年后回想起来，这一点已经过去了。 我高三大部分时间都在学校上文化课，只在1~2个月的考试期间专门参加艺能考试，每个部都去北影考试。 现在复试老师很认真(我知道那是系主任)，紧张得手发紫时，直接对老师说:“看这个，慢慢来。” 结果老师被嘲笑了，我也不紧张了。 (笑)史|进入北影后的学习怎么样？ 我想确信和其他专家有很多不同 国王就是这样。 非常不同。 我认为其他专业知识基本上是树一样的系统。 首先谈树干，然后谈树枝，学习清楚的步骤，学完就能得到真正的收获感。 与监督专业相反，如何为监督专业知识划定明确的界限？ 我们接触的东西太多了，理论、技术，更重要的是生活的积累。 我的专业科目也没有教科书，都是老师按照自己的想法说话。 而且，我的一点课是需要完成实践的任务。 大二点的视觉语言课有重拍工作。 翻拍是指尽量还原某部电影。 学习都是从翻拍开始，然后自己去原创。 我当时选择的是姜文的《阳光灿烂》，和同学一起拍了10分钟的片段。 那是我第一次当导演，很兴奋，每个人的状态都很好，感受到了至今为止最好的经验。 但是，第一次拍摄大家都没有经验，10分钟的片段在电影制作者找到的郊外仓库拍摄了一天一夜。 那时错误百出吧。 拍电影是非常细致的事件，可能因为一点小错误就有影响力。 我们选择的是拍两个人的对话。 原作画面的角落里有乐谱架。 拍摄中没有忘记。 整个画面为空。 这就像一幅画，如果构图没有有意的空白，单纯地出现空会特别损害整体的美感。 虽然取代了当时能想到的常识，但伞和支撑等不行，结果变成了一张空，现在有点遗憾。 其他实践也在表演课结束时全班演出过4幕剧《红白喜事》，很受欢迎，当时演出了好几次。 后面最重要的实践是毕业共同工作，我拍了28分钟的短片《他山之石》。 没想到史|导演系的同学会演戏 你认为戏剧、电影和电视剧有什么区别？ 电影的特征是哪里？王导演系的表演课没有表演系那么细致。 他们既分戏剧也分电影。 我们总体上有点学习，所以是最后下课的剧。 戏剧是实时的舞台表演，那个演员和观众面对面的互动会带来非常震撼的力量。 舞台是戏剧的魅力所在，但也常常是其限制。 电影不是。 电影的特征是，天南海北，想拍的同时出现拍摄的地方。 电视剧经常被认为对导演的电视剧要求比电影低。 “电视剧是编剧的艺术，电影是导演的艺术”这句话有道理。 电视剧的体量很大，比如《康熙王朝》，可以详细讲述康熙漫长的一生。 出生后，除了鳃拜，削三藩，收复台湾等，最后康熙六十一年就死了。 所以对电视剧来说重要的是说话的故事本身，也就是what，复制的问题。 电影的话，电影只有九十分钟左右的音量。 对导演来说先做选择，谈卷的一生，拍什么，什么都不做，用什么方法恰当地表达你想表达的东西不是容易的艺术。 所以对电影来说，更重要的不是故事本身，如何讲故事是how的问题。 史|谈谈毕业共同工作“彼山之石”。 你最后获得“最佳男演员”奖了吗？ 王|啊，得什么奖没那么重要。 《彼山之石》这部电影是导演、编剧和演员。 多投资吧。 剧本重复了7遍，拍摄也很辛苦。 当时是冬天，也写了很多外景和夜景场景。 整个小组在零下十几度的晚上拍了十多天。 《他的山石》我想说的是青少年成长的故事。 主人公王浩是个不幸的人，从小就没有父亲。 叔叔在他的成长中起了父亲和哥哥的作用，叔叔却意外地突然去世了。 后来他喜欢上了一个女孩，但发现是叔叔生前的女朋友，不要再追求了。 倒霉的事可以说都让他经历过，他没有改变，没有讽刺，即使表面上有一点坏少年的样子，心里也有好的品质。 我非常期待芬兰导演秋考利斯·马基的风格。 他的电影总是关注下层人民的生活 但是，他的叙事方法放任悲伤的心情，不是血腥地揭示生活的悲惨，而是用“冷幽默”之类的方法将喜剧要素融入悲剧中，进行奇怪的平衡，进行社会批判，让人深思。 用温情的方法讲残酷的话是在“他山之石”上用的。 这部作品不太成功。 重要的是代表我自己的一点尝试。 比如，不要采用太小丑化的表现方法。 电影界有着名的“拯救猫”理论和途径，好莱坞编剧布莱克·斯奈德在他的系列编剧道具书中提出。 所谓“救猫”，就是让观众从电影一开始就能迅速承担角色，做救可怜的猫之类的好事。 有了这样的故事，观众就容易和这个角色建立感情上的联系，即使在后面做坏事也容易喜欢他。 试着不要在“他山之石”中使用这样的做法。 主人公王浩从电影一开始就没有被安排“做好事”。 我希望观众以人物的外表、外表的不幸经历和内心的对比来接受他。 刚才谈了他外面的不幸，他心中的好品质之一是忠诚。 史|主人公的忠诚可以感觉到电影中反复出现的他与自己的狗奔儿交流的场景。 他总是对奔儿的头很好。 比如煮饺子，煮完给你自己的一半，给你奔儿的一半头。 这只叫奔儿头的小狗是因为我小时候有过很好的经历。 我小学时来的北京，刚来的时候不知道人生，所以很孤独。 当时，一个同学经常邀请我去他家玩。 我们成为了很好的朋友。 我现在也很幸福，想起去他家玩的时间。 他家养了一只小狗叫本 后来那只小狗失踪了，我们很长时间都很痛苦。 所以这次在自己的电影里写奔儿的头表示纪念。 代表着温暖和美丽。 我认为史|电影的很多情节都来源于创始人的生活经验，基本上必须加上评级。 有很大的虚构因素。 再加上电影是剪辑的，有时会让你觉得电影是“假”。 你觉得电影的虚构属性怎么样？ 很多人认为国王|电影(故事片)是假的，纪录片呢？ 纪录片确实是纪实的，反映了真实的事情，但它显示的复印件也选择了，完全不客观。 这不是假的吗？ 电影是虚构的艺术，通常在创作过程中加工、升华原始素材。 虚构的目的是反映真正的社会问题 这就是理查德·沃尔特在《剧本》中提到的“撒谎是为了说实话”。 如果你认为电影是假的，不是虚构本身有问题，而是虚构的东西是不合理的。 安排身体做一件事，他这样的行为不一定发生在现实生活中，但一定要符合逻辑。 逻辑可以在阶层的故事垫中展示，即使人物做出极端的行为也能让观众接受。 史|你认为电影中什么样的虚构、什么样的设计精巧的情节越来越多是来自生活体验还是头脑中的灵光一现？ 国王的生活体验 你说我们的想象真的能完全脱离现实生活吗？ 科幻经典——阿西莫夫的《基地三部曲》可以说是最伟大的想象之一，但仔细看其结构和情节，其实是“真实”的人类史，不同之处在于地点变成了外太空。 广泛的生活体验对电影创作非常重要 举个学校的例子，本科生写剧本基本上只能写接近自己年龄层的人物，题目也很亲近，比如我们毕业共同作品的题目基本上是成长、家庭等。 研究生选择的主题素材有点远离自己。 我看见师哥师姐在写夫妇的故事。 一个是装修工，另一个是澡堂，写得很好，这些职业当然他们自己没经历过。 老师们的一些剧本可能与自己完全没有关系。 唐山的作者写了安徽省农村发生的故事，细节非常丰富充实，需要大量的实地调查和自己的积累。 这也是为什么存在“采风”的原因？ 大学四年的专业学习最大程度地改变了我对电影制作的看法是学校专家以前认为电影制作需要把自己关起来，很多时间是一个人在房间里冥想。 四年后我感觉越来越相反了。 为了多出去和人交流，从别人的角度了解如何看待问题，可以多观察生活，制作好的电影作品。 你觉得好电影是什么样的？ 你觉得票房高但艺术价值低的电影怎么样？ 王|评价一部电影可以有很多维度，根据电影的不同，成功的亮点也不同。 也就是说，好电影不是可以用什么固定的公式总结的。 好好说电影的共性，我觉得能引起人，而且这种魅力是持续的，能在时间中沉淀。 我个人最喜欢的国内电影集中在90年代。 相比之下，最近电影主题的素材更统一。 叙事方法也一样。 不同的电影好像来自一个人的手。 这在审美上容易疲劳。 我不认为票房和艺术价值一定是矛盾的 观众不是笨蛋，所以骗不了观众。 艺术价值高的电影被观众迷住了，票房高是很自然的事。 另一方面，电影有自己的定位。 如果被定位为商业电影的话，票房高当然也是成功的象征。 拍电影要花钱，很多时候在不经意的地方要花很多钱。 例如，剧组拍摄外景的住宿和交通是很大的费用。 我自己拍了电影。 特别是在拍《他山之石》之前，创造者认为必须在电影中100%表达自己的想法，但如果实践的话，就能更好地理解投资的重要性。 电影需要考虑市场。 我想制作历史|电影的人也应该以艺术的方式生活，是吗？ 王| (笑)往往不是这样 比如埃尼奥·莫里康，意大利最伟大的电影音乐大师，全能天才，基本上你能想到的音乐类型，电影类型都是他做过的。 这是一个可以用他的音乐爱上电影的人，被称为“灵魂诗人”，但在日常生活中是很严格，有点古板的人。 其实就像我刚才说的，电影越来越多的时候没有出现灵感火花。 好的艺术理解力非常重要，仅此是不够的。 知识的积累、生活经验和技术，往往比这更重要，这和哪个领域一样需要长时间的点滴积累，不是用多么浪漫和艺术的方法得到的。 我是导演专家，也许10到20年后真的在做导演的工作。 我现在做编剧和演员。 电影这项事业还有很长的路要走。 文|史怜然图|王众|贾舒元围炉( id:weilu_flame )文章的照片不同意，请不要作为其他用途的原标题使用。 “对话王众:学习监督专业是怎样的体验？ 阅读“围炉hku”原文