财讯：对待华语原创音乐，我们是更宽容，还是更挑剔？

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5g时代，国民生了3只6只胳膊，直播3.0的触角延伸到了眼球所能及的地方。 3月20日，网民们从早上7点开始观看直播，沙漏看了3个小时，沙漏流淌，直到选手名出现，音乐节目《我是唱歌的人2》的迷之官宣引起了骚动。 是噱头还是新意思？ 因为疫情被困在家里的网友们也说:“那么，现在时间是怎么流的……《我是歌人2》沙漏官宣生广播时间不公平啊。 给一个身体喂肉，给另一个身体传世金曲，工匠正直地在时间里淬火真正的黄金，一个掘水者跳入王冠闪耀。 近年来，像音乐节目一样，封面的改编终于变冷了，原创开始抬头挺胸。 去年，‘这个！ 《原创》先登场，之后，《乐队之夏》带领31个乐队进入亮点区，《我是歌人》也很酷，有很多原创歌曲，导演小组从qq音乐平台2019年1月1日到6月30日。 毛很难参加《我是歌人》的第一季，在持续两个多月的综艺节目中，你能应对华语音乐多年来遇到的问题吗？ 有数据显示，80%的中国独立音乐家几乎没有听过作品，30%几乎没有获得过版权收益，55%的人在过去一年里有一次以下的演出机会。 这是几十万中国音乐家的生存现状 排名曲被流量劫持了。 短片视频平台bgm，口水歌大行其道排行榜推荐，商超广播，大数据推送使大众听歌变成被动选择。 真正有才能的原创歌手需要尽快发掘……好奇，与《我是歌人2》的节目组合作，采访了工人、客户、经营平台、媒体等华语音乐市场链的各个环节，在调查样本中 《我是歌人2》的节目海报1、消失排行榜的公共说服力是老乐迷，主持人白岩松说:“我认为这是华语音乐最糟糕的时代之一。 华语音乐最好的年代是从1975年到1995年的20年。 那个时候不庞大，所以必须精选。 我挂了！ ’并不稀奇。 2019年初，摇滚歌手郑钧说“今晚9点见”，华语各音乐排行榜的歌是“屎”。 这样的发言在网上收获的不是炮击，而是好啊 关于“消失排行榜的公共说服力”，一位主要平台的高级音乐记者对澎湃的信息说，这已经不是什么新鲜事了。 “现在的排行榜不能客观地反映音乐人和作品的受欢迎程度。 因为评价系统分裂了。 我喜欢的音乐家在他们的旅行现场只能有500人规模，但在音乐评价中，前者没有价值或者只能作为现象来讨论。 “冻结三尺，排行榜的公共说服力消失有唱片工业衰退和直接原因。 唱片时代，参加者接收音乐的途径比较单一，唱片企业和广播电视台掌握着权力。 在一部美国电影中，制片人拿着箱子里的钱和专辑，不安地走向广播dj的办公室。 到了网络时代，又成了景象。 每个人都可以制作音乐，路线太多进行了情报轰炸，没有了权威度。 操作者对委员会的要求不满:“这是音乐领域共同的弱点，为什么中国不能制作自己的billboard。” 市场迅速变化，唱片企业从“360度合同”变成了“服务合同”。 据一位知名歌手的经纪人介绍，过去制作的唱片和音乐专业性很强，比较全面，现在依赖市场的理由是专业性的东西那么难被大众接受，反而是有点市场化的音乐，喜欢大众。 另一位著名的歌手经纪人也认为版权收益和歌曲商业化，成为唱片领域现在的主要利益通道，过去的唱片企业可以通过发行电影制作歌手，创造0到1颗星。 现在，服务已经很有名的艺术家越来越多，为艺术家提供音乐专用的定制服务。 市场化的结果是两极分化严重，都在等大米下锅，大部分人不愿意为一亩良田除草施肥。 为了流量，全员出了全身解数。 “我追求多样性，其实我听不到不同的风格。 “实力歌将孙伯纶在《中国好音》第四季做过驻唱歌手，参加过《直通春夜》、《中国好音》等多部节目的歌手孙伯纶，踏着时代的节奏前进。 他感到在网络时代乐迷失去了很多时间。 “大家不去听某张身体专辑。 充其量只是听他特别的火之歌，几乎没有时间好好地听专辑。 “孙伯纶至今仍有习性听专辑，偶尔下午喝一杯咖啡，晒太阳，听专辑，反复听。 我们和我们的孩子一样，连发呆的时间都没有。 “海量”+“无门槛”+“迎合大众”，让白岩松这样的老乐迷极度不快。 没有“精品”，为什么来“金曲”？ 平台脱颖而出，流量为王，饭圈受到控制……有些人情不自禁地说:“每天让我们听什么垃圾？ ！ ’人一旦吵架，问题都是别人的 负责第一季“我是歌人”大众评论的乐评人呆若木一认为从听众自己也在寻找理由。 "我们太纵容自己的心情，只喜欢喜欢喜欢的东西. " 所谓大众审美，是过于宽容还是更挑剔？ 曾经，某个形象水平的音乐节目是歌手们趋势的跳板，在海选时可以看到风格不同，但走着走着，大家开始提高音调。 “嘶哑后的金属粒状感”成为优秀唱功的标准，安静唱歌的选手容易被淘汰，偶然在决赛中幸存下来，最后是全力呼喊的交通事故现场，这几乎影响了之后几个音乐类综艺节目的审美标准。 有一天点了牛肉盖饭，说好吃，所以每次你来我都给你牛肉盖饭。 “很多客户倾向于从排行榜上听歌，其实排行榜也倾向于根据你自己的点击概率和搜索率，自己往上走”，某音乐平台的员工认为客户有必要推荐排行榜。 但是，喜欢摇滚、喜欢爵士乐、听古典音乐的客人等，味道复杂，音乐平台这种推荐歌单有“逻辑问题”。 正如呆若木一所说，“有些企业很难推出新的高品质产品。 因为接触不到我们，“多”的东西又通过各种渠道分发到你身边，让你觉得复印的质量下降了。 “平台与众不同，流量为王，当然有些是不可忽视的。 那是饭圈。 2、饭圈文化污染了排行榜吗？ 不久前，有名的“227”向大众展示了饭圈文化不是蝴蝶的翅膀，饭圈的组织能力和操作力是惊人的。 腾讯信息公众号“贵圈”发布的“饭圈少年硬核追星:买她的代言人的一切，即使是口红和卫生巾”中，“你在一个组织的时候，有认可感。 以前我觉得一次买几万张数字专辑很愚蠢，买一张好吗？ 但是现在我该怎么办？ 支持，付钱提高销售额，让大家看看我们粉丝的实力。 我是“妈妈粉”。 如果真的是我的“女儿”，我也想办法让她上好学校。 追星，已经发生了不合理的事情 你说接机器有什么意义，我想我厌倦了。 然后我觉得会扰乱社会治安，我也做了。 “是啊。 怎样才能停止爱(控制) idol的心？ 粉丝知道艺人有排行榜的诉求，销售额是battle，很高兴“请把排行榜看干净”。 b站用的p主韩流老阿姨说要为偶像花钱。 “我不一定是周杰伦、李宇春、华晨宇的粉丝，但我希望为他们的音乐付钱。 他们的作品本身会流行，我知道会火，所以我也要付钱！ ”她说:“在现在这样的市场环境下，没有人喜欢一个小组。 大家其实被很多坑占了，只有一点深坑，只有一点浅坑。 “偶像音乐和受欢迎的大众歌曲，粉丝都想支持。 列出不愉快的歌，或者说“制作没有感情的列出机器！ ”。 对于2019歌手top102019华语新专辑销售额top10 (数据截止到2019年12月9日)排行榜被粉丝污染的说法，也有粉丝反驳说是安利自己的偶像作品，也赞同文案，当然。 如果有些人首先有偏见，认为看流量歌手和新生代歌手就不行，那他看这个排行榜就不行了。 “排行榜越来越多的表现热而不是质量！ 》b站讷p主韩流老阿姨坦率地说。 “我买的是他的身体，我买的不是他的音乐。 (关于他们的歌)是粉丝知道的水平，是肚子清楚的水平。 路人不同意粉丝在心里也很清楚 “有句话叫你和我一起长大。 我和你一起养老，说的是我们。 “周杰伦的老粉b认为自己是“冷静理智的”粉。 这几年周杰伦发行的数字专辑，一张也没买。 不是钱的问题。 我觉得收藏实体专辑更有意义。 实体专辑出来后，我给朋友买几张。 “你以前参加蔡徐坤粉丝和周杰伦粉丝的《夕阳红事件》吗？ ”记者问 粉丝b肯定地回答说“老粉丝还在营业”。 但是，为了印刷清单，“买100张左右，你花你父母的钱，觉得没必要，我觉得这种行为很疯狂。 我认为“实力”可以锦上添花。 不要撒谎。 “如果你只卖200万张，然后可以刷到2000万张，其实那么多人不喜欢你，会支持你的。 我觉得这就像是谎言。 我不能撒谎，但我不会欺骗你自己。 关于“夕阳红”，周杰伦超话荣登第一周杰伦在演唱会上被观众要求“学猫叫”，粉丝b的第一反应是“辣眼睛”，“没想到他真的在唱歌。 我害怕！ 想起韩国女艺人唱的歌《追求从未见过的眼睛》，他觉得现在完全进入了养老生活，不想写歌什么的。 他妻子昆凌演电影，给那部电影写主题曲，他自己的歌自己能写，烦透了。 “粉丝的爱恨情仇，外人真的不能理解。 他们的组织结构、行动方法、甚至是信息表现语言符号都是一套，饭圈文化不擅长水深。 音乐评论家耳朵耳朵耳朵耳朵(以下简称八耳)不崇尚饭圈文化，她认为正常的交流只有使所有人处于同一水平才能形成生态文明。 如何使市场恢复透明和理性？ 一位有名的歌手经纪人，使音乐领域更专业化，彻底区分“高品质音乐”和“粉丝经济效果”，区分“音乐爱好者”和“音乐家”，从而使更多有专业素养的音乐家不吃不喝地下沉 3、谁都会被短片的口水歌洗脑！ 除了粉丝刷名单，我怀疑短篇电影的口水歌也是引起华语音乐生态失衡的重要原因之一。 《抖音神曲》，也就是《口水歌》，很多客人都有被这些歌洗脑的经验，十几秒后向下滑动，长期以来，大脑不受控制地在这些旋律中循环。 有评价说无法正确推测下一个视频会是什么。 这是拔不出你的重要理由。 这个模型，谁最能玩？ 答案:老虎机 “2019年抖音数据报告”中刊登了采用量最多的10首歌。 “你笑起来真漂亮”“你的回答”“芒种”“我平凡地想在你身边”“绿色”“有可能的夜晚”“野狼disco”“心就像止水一样。 看了2019年抖音最受欢迎的背景音乐top10排行榜的人，会发现即使不自己去听这样的音乐，也有进入生活的方法吧。 比如去年不知道的“野狼disco” 宝石gem在《中国新说唱歌手》第二季现场演唱《野狼disco》的大学学者手机音乐app中也收藏了“你笑起来很棒”，他解释说因为他很喜欢4岁的女儿听。 他想让女儿去听巴赫的勃兰登堡协奏曲，但女儿幼儿园的好朋友显然比父亲更有说服力。 “看看怎么定义这首口水歌。 最初“学习猫的叫声”的人没关系，但看“学习猫的叫声”量产“学习x的叫声”是短篇视频时代的问题。 “音乐评论家用八耳朵说。 很久以前，朱德庸在漫画《大家都生病了》中讽刺网络时代的特征，但所有人都继续“复制+粘贴”。 这几年，依然瞄准目标。 当然，关于抖音变成了歌曲的利器和“抖音”，一位有名的歌手经纪人认为必须客观地看待。 抖音有褒义也有不好的意思。 有市场性，也不一定有音乐性。 我倾向于商业化。 除了从上面获得音乐，各方面传达都很快，自然有很多企业和音乐家。 美国说唱歌手lil nas x去年最受欢迎的歌曲是《old town road》，2019年与比利·雷·赛勒斯合作的混合版在布告栏百强单曲排行榜上连续19周获得冠军。 “这首歌是短片平台变化辅助的，但直到音乐排行榜都没有污染。 你可能觉得便宜，流行背后有部分理由。 “在billboard统计音乐排行榜的情况下，音乐评论家呆若木一认为，一部分是dj主导的精英化算法，不仅仅是人类复制的东西来操作排行榜。 我们的排名太简单了。 我们鼓励你一个人去买一万张。 把所有的数字都放在你身上，最后变成竞争的状况。 彼此比谁都多，不是比谁都多。 排名最后变成了非常可操作的玩具，失去了本身的意义。 因此，如果没有流量，被列入“被遗忘”的排行榜，没有合适的曝光路线，苦于求生线的原创音乐人就更难浮出水面了。 真正的独立音乐家过得好吗？ “音乐的收入是多少？ 几乎没有。 “音乐创造者蛆的本职工作一直在幕后工作 我做过演出策划、舞台视觉、dj，在时尚机构、互联网企业、商业club做过，音乐对他来说是越来越多的爱好。 “我的纯音乐作品很多，对大部分人来说有点抽象，所以可能得不到反馈。 但是，蛆的心情现在好多了。 我不太在意反馈。 有很多音乐人，比如wujingstudio livehouse vj的商业照片wujing。 去年，电子音乐家蒋亮在电音节目《即时电音》中获胜，自嘲说:“我想知道赚钱是什么感觉。” 在流媒体网站上，他五年只收301元的税。 所以，寻找赚钱养活自己的工作，下班后做音乐，是现在越来越多的独立音乐家不得不选择的状态。 音乐家林渝植最难的时候，没有付房租，没有吃饭，在朋友的帮助下度过了难关。 “那时我对自己更有耐心，说一切都会好起来的。 选择音乐是因为我想在短暂的一生中留下一些东西。 “音乐家林渝植参加过“星动亚洲”“青春有你”。 据《2019中国音乐家报告》报道，音乐产业作为创作环节的作词家、歌手、歌手、编曲制作人、录音师、搅拌机、dj等职业中 在接受调查的音乐家中，只有3成有演出经验。 非学生音乐家近半数的税前月收入不足2000元。 不仅是中国，美国音乐产业也是如此，流媒体音乐平台、唱片企业、各渠道流通后，最终音乐家的真正收益仅占12%。 据某业界相关人士透露，去年全国的现场演出为18000场左右。 演出的艺人和乐队数量接近1万组，其中演员不吃亏的演出几乎只有一半。 1万组的艺术家似乎不少，近年来，试镜歌手、二维、网红音乐、脱口秀等类型的艺术家在现场演出中也占有很大的份额。 “我觉得独立音乐家很悲惨。 特别是新人！ 》来福livehouse的经营者说:“可能会唱爵士乐，去国贸在高端酒吧唱会比较好。 一个月能挣一万元以上。 酒吧只是保证基本生活，如果用驻歌来维持自己的音乐事业的话，不太可能，现在唱歌的价格也很高。 作词也是他自己写的。 “北京来福”位于北京三环百子湾国贸商圈，为许多音乐家和乐队提供了演出场地，并与许多独立音乐家合作。 “他们来这里真的是唱歌玩。 我也不需要支付他的费用。 我会免费给他提供地方。 他的朋友和粉丝来听他的歌。 就像组建乐队的独立音乐家一样，他们白天自己工作。 大家抽出时间一起练习，演出 “另一种类型的歌手是驻歌手，现在歌手也倾向于在家直播。 “一天几百元，又跑来了，在线上，她可能会在酷狗星球上唱歌。 很多人听她的歌，有收入。 在疫情的影响下，更多的音乐家必须参加网上演出。 最近，new boy张亚东手握抖音娱乐直播制造商品牌doulive，成立了“限时音乐店”，在网上“再劳动”担任店的主经理，与国内知名乐队们从high跳起来的ONLine Live 活动使音乐家、陀螺播音员联动，临鸿飞领导的20名音乐达人组成在线音乐小组，与观众实时共享音乐心情，同时在连麦、交互设备等中进行时间空 网上虽然在蚕食线下的市场，但经营者依然认为有些人执着于真正的现场。 “加上去年的大舞台，每月平均能进行20次的独立音乐家的公演，有时令人无法忍受。 为什么呢？ 我去了那里，发现舞台上的人比舞台下的人多。 我问过他们这些音乐家，你说你们心里没有落差吗？ 下次我可能一个人在听你的歌。 你的乐队有五个人在舞台上，他们认为livehouse就是这样。 如果现场没有买我们票的身体，我们也会结束这场演出。 我非常难过 “经营者评价说，现在市场上所有的live house都亏损了，没有一家赚钱的房子。 但是，为了给一点机会都没有的独立音乐家，他们站在舞台上的机会，经营者们“为了某种音乐的感情”重复了好几次。 “我们有歌手的判断。 你以前的作品，包括以前进入的作品的数据，你在其他平台的追随者数等，整体上对歌手的热度进行判断，判断后，我们可以给他分配什么样的资源配置？ 而且，你能和他签订什么种类的合同？ “据某音乐平台的员工说，原创音乐家在音乐平台上说“很辛苦”，音乐家在平台上放什么作品，都得不到版税的收入。 因为平台设置了标准值，所以一年内没有达到标准值，平台不会结算。 因为这样的原创音乐人太多了 “除非他卖给广告主以另一种形式获得收入，否则不容易像平台一样获得收入 “除了音乐平台、短篇视频平台外，各种音乐综艺也是原创音乐人的曝光机会 关于综艺节目的开放大门，一位有名的歌手经纪人说:“真正的音乐家(歌手)对《秀类》综艺多少有些排斥。 他们希望创作金曲，创作自己的风格。 我希望不是爆款，而是在舞台上表现音乐。 同样，真正的音乐家的需要是唱歌好，所以别人认识他不是因为认识他，而是听他的歌。 “让音乐评论家目瞪口呆的是，很多音乐家制作出动者的音乐作品时，不知道。 比如歌手达佩妮说，在这个时代，很多创作者其实非常自卑。 因为面对很多参与者时，她不知道自己真的喜欢唱歌。 “每个人都有这样的疑问。 音乐评论家可以告诉音乐家，其实你做得真的很棒。 即使你自己不知道。 “5、音乐领域的鄙视链真的存在吗？ “《我是歌人》是笼罩在音乐案例下的话题讨论节目，嘉宾的选择带来了音乐和话题的多样性。 “艾奇副总裁，《我是歌人2》的总制片人车澈对记者说。 《我是歌人2》的总制片人车澳《我是歌人》第一季，高进懊悔地哭了，很多人说他的歌是流水线上的作品，没有多少营养。 毕竟毕业于中央音乐学院，红歌也不少。 节目中他一出现就陆续关在下区的黑色房间里，每个人都感到不协调，想起来了，他有反应感兴趣。 “其实我的歌很多人都会听。 他们进ktv也会唱我的歌，他说你的歌low。 “看，这个问题值得研究 “音乐应该有鄙视的链吗？ 这个问题从一开始就提出来了，一直谈到今天。 “高进在《我是歌人》中，进入下位区的《我是歌人2》第一队已经发表:张艺谋兴，郑钧，陈粒，盖伊周延，霍尊，隔壁老樊，马颊，刘思鉴。 八个人中，最引起争论的是隔壁的老樊。 有人认为隔壁的老樊走了高进的老路，但可能不如高进。 因为前几天在《歌手》的舞台上，隔壁的老樊作为奇袭歌手在“一期游”。 隔壁老樊的音乐参加者怎么看郑钧的音乐？ 郑钧是怎么看待以前传来的摇滚音乐粉丝，隔壁的老樊的？ 音乐的参加者怎么看流量明星的音乐？ 郑钧和新人之间跨越了30年，年轻人听过郑钧的音乐吗？ 话题性是节目嵌入在评选环节，可以知道“前辈+流量艺人+网络红人+实力当年制作人+青葱新人”这8人的阵容结构。 除实名投票的101名评委外，他还说:“101名评委各有喜好，不能代表大众，但足以和歌手一起在音乐圈引起话题，可以引起话题。 “我是歌人2”总导演左近说。 讨论确实能带来热搜，但音乐节目还是听歌很重要。 《我是歌人2》的第一个阵容赛季，今年的比赛制分为上下一半，节目的后半部分有挑战比赛的比赛制，不重复邀请代表新音乐的8名年轻原创音乐人来到舞台展示机会，另外，第一个和候补 节目组在第一季度制定了严格的标准，每个参加者必须准备7首以上未发表的原创作品，如果出现这样严格的要求，华语乐坛的音乐家几乎一半将与节目无缘。 第二季比赛对第一位艺术家的要求会提高。 因为他们准备的原创歌曲的数量增加了很多，至少需要准备10首新的原创。 在短时间内准备那么多曲子其实是今年第一次对艺人来说的巨大考验。 “今年的口号是‘初音不变，新声音的未来’。 做原创音乐不容易。 因为他们的初学者，他们下了好几次车。 “我是歌人”我想通过第二季向整个市场展示华语的原创。 总制片人的车有点兴奋，“因为篇幅有限，我不能邀请我欣赏的所有新音乐家参加节目。 我每天都在关注。 真的，这些出生于1990年代末期至2002年的音乐家，你会对他们的不可思议想法感到惊讶。 也有所谓的卧室歌手，他到底是出道还是没出道？ 这也是我想讨论的问题 “在任何领域都存在所谓的鄙视链，音乐圈也不例外，例如有网歌被认为是低级的声音。 “音乐没有好坏之分。 不要被误解。 音乐只有你和不喜欢你两种方法”——去年在《中国的好声音》中，李荣浩选择网络歌曲唱歌。 节目播出后，很多网民批评李荣浩在选歌方面有问题，有些话也有对网络歌曲的蔑视 李荣浩专门反驳说“小作文”。 汪峰在《歌手》的舞台上也改编了网络神曲，《普通disco》成为90年代的蹦床试镜，汪峰在移动回中普通歌也灵魂觉醒，汪峰敢试也粉了很多路人。 李荣浩发长文回答了网民关于“音乐鄙视链”的疑问，不得不说鄙视链有魔法dna。 我们无缘无故地以各种理由鄙视别人和集团。 其实，不同年代不同国家的任何有名艺术家都有被鄙视和否定的经验:毕加索被鄙视没有画画的基础，所以为了说明他特意画了写实的作品。 如果艺术和“商业”结成缘分是俗气的话，就没有伦勃朗的杰作“夜巡”。 一位音乐资深记者认为鄙视链不是按派别，确实是按实力。 “互相认可的音乐家可以完全超越国界，与制作顶级电子的人、制作嘻哈的人、做实验的人、民谣的人、流行的人中顶级的游戏在一起。 但是在嘻哈社团里可能不是这样。 我认识的hip-hop视野很广，不要排除。 我认为原教旨主义的嘻哈社团是排他的。 “我是歌人”并不容易，但我做了一个有意义的事件。 首先，让不同风格的歌人站在一起，有机会互相理解，也有机会让大众理解，互相理解后抛弃偏见，产生融合。 在采访中，总制片人车澈也明确表示建立了自己的制造商品牌bkstore。 bkstore就是这样的“融合”概念。 一群独立的艺术家聚集在一起，制作音乐，制作照片，可以一起跨境艺术。 新参加的这些人要求年轻(都是95后)而且酷。 “我认为酷是一种态度。 不是穿得酷，不是玩得酷，而是觉得自己真的有和别人不一样的东西。 我认为这对艺术家来说是必须的。 前几天和我们队谈过了，什么是青年文化？ 不要告诉年轻人道理。 因为年轻人就是道理本身。 “关于将来的可能性，音乐评论家呆若木一最希望的是音乐家总是保持敏感和对时代的感觉。 “音乐家有足够敏锐的洞察力来看到和感受我们时代背后的问题吗？ 我们焦虑的问题是，音乐家应该表现这些，让大家知道我们时代发生了什么。 这也是我们对他们的希望。 至少我认为音乐可以改变时代。 “华语音乐现在有最多的争论。 这是最好的时代还是最坏的时代？ 争论毕竟毫无意义，在洪流中怎么评论？ 看看从1980年代开始的原创爆炸“黄金10年”，多年积累后的情况极其相反。 我们嘲笑过周杰伦的吐字不清楚，多年后才知道，吐字不清楚的周杰伦才是最好的周杰伦。 《美声》的原创之路应该比我们预想的要勇敢。 真正自由的音乐是“总有一天”。 (澎湃情报记者钱恋水也对这篇文章有帮助 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”APP )