财讯：读图｜被忽略了的“波普艺术史”

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出生于1932年的潮筱原是美国新达主义创立者，作品《女儿节》( 1966年)。

波普艺术不仅是安迪·沃霍尔和理查德·汉密尔顿，波普艺术不仅是西方的大众文化和费用主义，总的来说波普艺术不是欧美的专利。

伦敦泰特近代美术馆的展览会“波普世界”( the world goes pop )讲述了世界性的故事。 从中南美到亚洲、从欧洲到中东，展览会汇集了上世纪六七十年代世界艺术的风貌，展示了波普艺术在不同的文化和国家背景中如何表现出完全不同的表现。 从圣保罗到东京，艺术家也同样利用大众文化的形象，创作了敏感且有时具有政治意义的作品。

法国艺术家bernard rancillac在1966年的作品中讨论了避孕药的话题。

比利时艺术家evelyne axell在莱娜·玛格丽特学习了超现实主义的表现方法。 这部作品《恋人》( 1966 )向进入太空的第一位女宇航员valentina tereshkova致意。

“我们不加思考地接受过波普艺术史。 “波普世界”的策划者杰西卡·摩根说:“什么让我们误以为我们知道了，我们现在应该考虑一下。” 过去，从语言障碍和欧洲中心主义的观点出发，“我们没有耐心地理解世界上其他地方发生的事件。 在泰特近代美术馆的这个展览会上，很多作品都是“自1960年代创作以来，看不到天日”。

过去的学者回避波普艺术。 “波普被认为是非常容易理解的东西，没有什么值得深思的地方。 ”批评家托马斯·克劳说。 他的新书《波普的远征: 1930-1995年的艺术音乐设计》今年出版了。 这部著作把波普运动放在更大的语境中，与美国的民间艺术和洛杉矶的朋克景观等相连。

艺术家希望“波普”的标签能帮助埋没在什么样的历史中的艺术家们重新获得光辉。 特别是哪个波普巨人的作品在市场上越来越难上手的时候。 安迪·沃霍尔的作品今年突破了1亿美元的大关，但其他大部分艺术家还处于不知道的状态。 艺术顾问克里斯·布莱斯说，除了波普历史上的重要作用之外，波普艺术“沉默了很长时间，但变化很快就会到来”。

奥地利艺术家kiki kogelnik从女性的角度解释太空竞争和战争，《恋爱中的炸弹》( 1962 )描绘了一对幸福的炸弹。

美国艺术家朱迪芝加哥的一系列作品从1965年一直持续到今年。 她在车罩上画了代表男性和女性的图案。

阿根廷艺术家德里亚·坎塞拉的作品《破碎的心》( 1964年)。

西班牙艺术集团equipo crónica1969年作品《战场上的社会主义现实主义和波普艺术》，艺术家将完全不同的艺术风格和形象放在同一块画布上。

冰岛艺术家erró的作品《美国室内一号》描述了越南军队和中国解放军入侵资产阶级的美国家庭。

法国艺术家nicola l created这一巨大的“红色大衣”可容纳11人，从感兴趣的角度探讨了1970年的社区概念。

波兰艺术家Jerzyryszard‘Jur Ry’Zieli绗缝ski用混合材料创作了这种“无阻力”( 1970 )，研究了波兰身份的多样性。

罗马尼亚艺术家cornel brudaşcu像1970年的《吉他手》一样，善于制作模糊柔和的图像，在参加这个展览会之前没想到他是波普艺术家。 (本论文来自澎湃信息，因此越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”app )