财讯：独有一格的演唱形式——朝鲜族伽倻琴弹唱上篇

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一边弹伽倻琴一边唱歌的形式称为“伽倻琴弹唱”。 伽倻琴弹唱不仅能在表演时唱出通俗的民谣，还能在盘索中唱出熟悉的段落。 这种取悦广大群众的唱法，起初是没办法的。 封建时代的盘索里艺人，以艺为生，但因为长期唱着高强度、高难度的歌，所以声音沉重、生病是不可避免的，要完成篇幅长、高难度的盘索里曲并不容易。 因此，我考虑用琴声掩盖变得不清晰的声音，衬托歌唱能力的不足，填补。 因此，以前的人们认为，以伽倻琴弹奏的形式，只有没有实力的艺人才能表演。 但是，表演弹珠并不容易。 能熟练演奏弹球盘的艺人不少。 无论是唱歌还是演奏，技术都必须过硬。 ( 20世纪80年代的伽倻琴弹唱) 19世纪中叶以后，由于战乱、饥荒、封建暴政、日本帝国主义侵略等多种原因，许多朝鲜人纷纷移居我国东北的一点定居，开始走出自己的生活道路，逐渐分化为我国国内的另一个少数民族。 其中也有一些民间艺人，住在延边各地，把朝鲜族以前传来的民族乐器也一起带来了。 其中有从朝鲜族传来的被称为弦乐器之首的“伽倻琴”。 伽倻琴，音色柔和，琴声深沉，形状像古筝。 能表现出朝鲜民族特有的文化风格、韵味、朝鲜族人民丰富的内在感情，深受朝鲜族人民的广泛吸引。 1952年在中国东北的边境小城珲春，一位老艺人采用的伽倻琴引起了人们的关注和重视。 当时的延边歌舞团通过模仿这个伽倻琴，为歌舞团增加了具有朝鲜族特色的民族乐器。 之后，延边文艺界寻找民间艺人，学习演奏伽倻琴的乐曲，将伽倻琴音乐转移到舞台上。 在延边首次上演的伽倻琴曲是伽倻琴弹奏的朝鲜族民谣《鸟打令》。 之后，伽倻琴弹唱这种表演形式成为具有中国朝鲜族特色的音乐表演形式，至今还保存着。 新中国建立后，党和国家非常关心少数民族音乐的迅速发展。 1955年让延边歌舞团金震等人去朝鲜民主主义人民共和国国立音乐大学留学 金震专修伽倻琴、直接师承伽倻琴散调创始人金昌祚[zuò]的弟子安基玉等 在此期间，金震学习了比较完善的安基玉流派伽倻琴散调音乐。 1957年，延边艺术学校成立。 此外，还开设了伽倻琴、大笒(竹制横笛)等朝鲜族民族乐器专业，从1958年12月到1959年12月，邀请朝鲜民主主义人民共和国的民族器乐专家池万洙到学校为民族器乐专业的教师和学生进行讲解，向朝鲜族民族 1959年8月，金震学成回国，投身于伽倻琴专业教育工作。 从此，伽倻琴在延边被宣传，各县市的文艺团体几乎都有伽倻琴演奏者。 ( 1962年延边艺术学院金震表演伽倻琴独奏)随着伽倻琴的宣传，伽倻琴在艺术舞台上的采用也越来越广泛。 不仅仅是独奏，还可以和管弦乐队一起演奏，和歌手一起演奏弹球机节目。 伽倻琴演奏的曲子也不仅仅是过去的散调、民谣、民俗曲，在新的历史时期表现了社会变革，追加了很多由各种调式构成的新曲。 这样，演奏者们开始对以前流传的散调弦法即五音段的调弦法感到不便。 因为每次转调，伽倻琴都会移动弦下的琴弦，或者用左手按弦。 这种转调的做法不太能适应快速的转调，也给演奏由7音阶组成的音乐带来了困难。 首先进行调弦法改革的是从延边艺术学校毕业，在延边歌舞团担任演奏员的金永植。 20世纪60年代初，他试图把伽倻琴五音阶的调弦法改为七音阶的调弦法，从而增加了弦的数量。 除此之外，在中央民族歌舞团工作的利息也在改革伽倻琴。 她把伽倻琴以前传的散调弦法改为七音阶弦法，弦的数量也从原来的12、13根增加到了21根。 之后，延边的民乐业者在此基础上设计成可以打开伽倻琴的头部，在里面安装钢琴用的螺旋按钮连接弦，用钢琴调音棒调音，可以保持琴音的正确性，很方便。 由此，伽倻琴的身体也扩大了，音域扩大了，音量也变大了。 适合和大乐队演出和歌曲伴奏合作。 ( 1984年，金震在练习伽倻琴独奏曲) 1963年，中央民族歌舞团的高守信作词、朝鲜族女高音允许锣编曲、伽倻琴演奏者的利息配器、中央民族歌舞团歌队弹唱的新作品《母亲留下的伽39;琴》被选择、创作、创作 歌中讲述了一个悲壮的故事:日本鬼子入侵朝鲜族家，威胁老母解释游击队员的下落，老母默默地弹着伽玛琴，日本鬼子羞愧地生气，挥刀对着母亲，母亲倒在血泊中，弦也被切断。 这首歌是1965年由中央人民广播电台录制，1977年由中国唱片公司出版发行的。 高守信作词，许承铉编曲，中央民族歌舞团女声合唱队弹唱的作品《母亲留下的伽倻琴》，导读:洪福芝未完继续参考文献:1.《朝鲜族文化》金东勋，金昌浩著，吉林教育出版社，1990 2 .“伽倻琴在中国的改良和迅速发展”文红宣萧，《人民音乐》2007年第4期 3 .中央民族歌舞团歌手洪福芝的回忆，2019年 原始作者:张文龙音频作者:张文龙照片:网络:刘达源:醉美珲春