财讯：东京“颜真卿特展”识小记：不仅仅是西汉书迹付之阙如

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东京国立博物馆经过6年的准备，今年1月发表了“超过颜真卿——王羲之的名笔”的特展，展出了日本国内、台湾、香港共计177件展品，成为大观。 其中国宝级和重要文物级展品达34件。 据统计，在共计40天的展览会上，参观人数超过了10万人，展览会也引起了很大的反响。 笔者看了三天的展望，衷心佩服展览会的精心策划、展品的精彩，而且觉得展览会有一些小缺陷。 比如西汉笔迹、颜真卿《殷夫人碑》、颜真卿《刘中使帖》的未出现，还有《颜勤礼碑》的展示不是整拓。 《祭伯父原稿》展示的不是故宫博物院所藏宋《甲秀堂帖》刻本等，而是《郁冈斋帖》书。 一、带西汉笔迹阙如展览会的第一单元是“字体变迁”，整理甲骨文、金文、隶书、楷书到行草的字体变化，整体完善，取文物材料也有多样性。 像秦代书法一样是“石鼓文”、“泰山刻石”、“秦权”三种文物，展示了不同的时期和媒体书法。 长沙《马王山出土西汉保书》和汉代在书法方面，有摩崖和碑文两种形式的拓本，都是东汉刻石、西汉最有代表性的简牍和保书，这些笔迹没有在《颜真卿特展》上展示。 我刚开始注意到这种现象，也考虑了西汉简派遣和保证书的发现是否晚。 而且这个单元放在颜真卿特展中，可能只是展示了颜真卿可以看到的书法史材料。 但是，展品上同样陈列着很晚才发现的甲骨文，甲骨文是颜真卿看不到的，这说明这个单元比较独立地展示了字体的变迁史。 额济纳行《居延汉简》说墨迹是原生态，碑文只是二次生态。 请注意墨迹可以体验古人的笔道、墨色的变化和材质的异同。 不能代替碑文。 西汉简保书的痕迹并不少见。 日本也隐瞒了很多西汉简派遣。 展示的话可以连接秦代到东汉的227年时间线。 展品的形式更丰富。 在这次展览会上借用颜真卿的“祭侄原稿”墨迹，从技法学习的立场来看也是同样的意思。 《西汉武威王莽汉简》二、《殷夫人碑》从大展政策展的主旨来看，当然不仅要探讨颜书的技法，还应该被选为围绕颜真卿艺术人生的研究展，有很多展示品拓展了陈书道史、唐代集团书法家、颜真卿的几个重要时期的书迹 颜真卿的书法集中展示在第三单元，选择了二十五个碑文拓本和两个墨迹，基本涵盖了颜真卿三十三岁到七十二岁的重要作品。 集中体会到古今评论家们评价颜值正直、严肃、正直、坚强的有名的“三稿”(“祭侄原稿”、“祭伯父原稿”、“争座帖”)中出现的颜真卿的刚性、正气凛然的气质。 因此，这个单元整体构成了对颜真卿的崇敬。 根据心理学的记述，性格是身体对事物的稳定态度和与之相适应的习性化的行为习惯。 而且，个性在人的性格中处于核心地位，它决定个人的活动方向是区别于别人的最重要的特征。 个性造就了人整体稳定的心理特征和行为模式，先天的气质特征是基础，环境因素对性格的形成和快速发展有着决定性的作用，其中童年的家庭环境是最重要的。 家庭的结构、气氛、家庭的模范作用、家庭的养育方法等在一定程度上对孩子的性格有影响。 颜家的子孙大多在幼年失去父亲，远如颜协，近如颜元孙兄弟，年轻时失去父母由叔叔抚养长大。 颜真卿3岁去世父亲，除了母亲殷氏抚养之外，探讨颜真卿个性观念的原因时，不得轻视姑姑颜真定对他个性的影响。 颜真卿于公元777年为湖州知事为颜真定设立了“殷夫人碑”纪念，这次展览会的缺席有点遗憾。 唐颜真卿“殷君夫人颜氏碑”部分民国拓本立轴此碑的全称“唐钱塘丞殷君夫人颜君之碑”，是河南洛阳玉虚观、“殷夫人碑”由颜真卿写的，全文记载在《全唐文》中。 颜真定是殷履直的夫人，唐代大书法家殷仲容的侄媳，颜真一定有“后管之才”、“孝仁敬让，大新颖性”，年轻时曾在《彻查国史，博通礼经》中被选为武则天的女士。 颜家的子孙多在童年时期丧失，颜真定是代母诲育二弟颜元孙(颜真卿伯父，这次展览会上是《干禄字书》的作者)，颜惟贞(颜真卿之父)，因此他们俩说“认识大名，皆有君力”。 颜真卿3岁去世后仍由颜真定抚养长大，教授音辞之学和文学名篇，为颜真卿的文学艺术成果奠定了基础。 颜真定生有三子六女，教得恰，都是芝兰玉树。 因此，颜真卿叹息说:“可以提高博士学位，法律可以约束母师。” 颜真卿的曾祖父颜勤礼继室是柳夫人，哥哥中书令柳西因反对武则天封而被杀，朝廷禁止柳夫人出生的孩子担任官职。 但是，颜勤礼和原配殷夫人出生的颜敬仲也因酷吏而被中伤，性命攸关，颜真定作为颜敬仲的侄女无视武后的酷毒，带领两个妹妹割耳告冤，被灭亡。 其孝烈之举，刚毅的性格，对颜真卿的成长有很大的影响，因此，在《殷夫人碑》上，阿姨称赞道:“被深伦养大，砍下耳朵不公平的苏。” 惠与疏贱，仁含朽枯 “这座碑元明间没有入土，康熙年间出土，原碑在抗战时期被破坏，拓本屡见不鲜。 这块碑是颜真卿69岁时书风成熟期的作品，也是与颜真卿刚正性格密切相关的证据，有展示就更完美了。 三、“颜勤礼碑”惋惜无整拓颜真卿所在的唐代，是书法大家星汉灿烂的时代，展览的第二、三单元陈列的唐代书法家的作品阵容很强，充分展示了唐代书坛的盛况。 唐代碑文一般尺寸巨大，材料厚重，许多有名的碑从3米到4米，再像李隆基《石台孝经》一样高超过6米。 如果不方便看原碑的话，看看整个拓本就能很好地体验碑文的大小，但是为了便于携带和学习，很多时候都是把裱装剪成书。 展览现场除了在这次展览会上展示了10块单独的唐碑整拓外，还展示了“孔子庙堂碑”、“九成宫顿泉铭”、“伊阼佛坛碑”、“玄秘塔碑”等8块。 在东京国立博物馆宽敞高度的展示室里展示，令人震撼，充分感受到“丰碑”的形象。 颜真卿晚年碑文中家喻户晓的除了“颜勤礼碑”之外，还有“颜家庙碑”。 后者除了展示的单张裱糊外，还并排展示了碑阳和碑阴两张整拓，整体高度超过3米，很壮观。 另一方面，“颜勤礼碑”只展出了一张裱糊书( 6行28字)，感觉和雷贯耳这样印象的名作有相当大的落差。 “颜勤礼碑”的原碑现存有西安碑林，比较干净，整拓不容易得到。 两相比较，前者在展览形式设计上略有欠缺。 四、颜体传派稍微遗漏展示了展览会的第六单元是颜真卿对子孙的影响，列举的几本书家里没有钱泽( 1740-1795 )。 钱泽号南园、干隆三十六年入士、授予翰林院讨论、官至通政司副使、湖广道察御史、值军机等职 时和珅使用事物，钱泽当面谴责过，颜真卿有责任质问权臣郭英乂的风格。 钱泽还疏散过陕西总督比根、山东巡抚国泰等贪污事件，忠直震惊了朝野。 因为这本《清史稿》称赞说“直声震海中”。 清钱泽楷书法作品钱泽平生是仰慕颜真卿的人，书也是法。 在世界淡墨渴笔模仿董其昌书风的时代，钱泽在不好的时候让鲁公上学，表现出了不独立的气概。 后世评价成本得其骨，是清中期学颜书的代表人物，其刚毅的书风曾经产生过很大的影响。 学习清朝脸书的人多从学习钱泽开始，像这次展览会上展示的另一个大本家何绍基有这样的经历。 另外，刘2665比钱泽早一点； ( 1719-1804 )，中年以后笔力雄健，形势堂堂也和学习颜书有关。 关于颜书在晚清的影响，翁同66; ( 1830-1904 )、谭延闿( 1880-1930 )也值得关注。 特别是“维新四公子”之一谭延闿不能忽视 谭氏是清末进士，一生致力于颜料的学习，那本书是容貌丰富、味道浓郁的神藏。 是钱泽之后再写一个人脸的大家 这些颜值传派的人物如果能进去就更富有了 民国谭延闿《楷书虚信枯树赋》在展览会最后一位作家赵之谦( 1829-1884 )有两部作品，可以说第一五言对联与早年学习颜书有关，第二行书七言古诗四条屏幕尺寸大，展室形状好，但赵 除了上述4点以外，虽然比不上主办者的力量，但从展览会的立场来说，有2点遗憾。 唐颜真卿“刘中使帖”一缺席颜真卿“刘中使帖” 该帖是台北故宫博物院的收藏品，是颜真卿进入古希那年的墨迹，是颜氏行书中最大的笔迹。 所谓“祭侄原稿”是无意的书，笔法圆健，笔势纵横自然不同，“刘中使帖”的笔势兼有周围，笔势雄杰，特别是写在重雄奇古，在其中的“耳”字的右侧纵向画圆，像玉筷一样笔直，一 元鲜于枢评价说“体制不同，英气见于笔端一也”，其实是颜真卿行书墨迹的双璧。 “刘中使帖”给人近年来展出的印象，盖子因此不能出租。 第二个是展览会的第三单元“三稿”的“祭伯父原稿”，展示了五岛美术所藏明万历二十六年刻“郁冈斋帖”的书，瘦了，和其他两个原稿并列，完全缺少颜书丰神。 现在应该是从榜样上刻下来的。 用北京故宫藏宋《甲秀堂帖》的刻本就行了。 但是，由于签名等理由，北京故宫和台北故宫的收藏有可能暂时不在同一个台上显示了，这也是现在无法应对的课题。 作为古代书法主题的颜真卿特展，这次从规模和效果来看，也应该是同类展览会的领袖。 纵观宇内，是现在看到的最高水平的大展，笔者刈荖的话，必然是慷慨的。 2019.3.20 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”APP )