财讯：第一位震撼日本的国漫大师，成名作简体中文版正式引进！

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后浪漫环行星

“日本漫画家协会奖”是漫画界最高的奖项，你可能知道藤子不二雄、手冢治虫、大友克洋等许多日本顶尖漫画家曾经是这个奖项的座上宾。

1991年，协会向33岁的中国台湾漫画家郑问颁发了“优秀奖”，成为时隔20年的非日系获奖者，震撼了日本漫画界。

『给郑问颁奖是因为他的画迷上了日本人。 二是他画的是日本人做不到的。 ”当时日本漫画家协会的石之森章太郎会长(“假面骑士”)评价说。

那天晚上，专业漫画家聚集在一起，想亲眼目睹大家口中的“亚洲至宝”。 “朝日情报”更令人钦佩的是，漫界20年内无人能及的“天才、鬼才、异才”。

那一年，《灌篮高手》《幽游白皮书》刚开始，《龙珠》的连载也过半了。 郑问凭借自己一个人的力量，融合了以前流传的水墨技法，重视中国历史典故，创作了前所未有的高水平作品，开创了漫画新纪元。

在这个网民心中把东方水墨漫画强加给世界的创造神，压倒日本漫画界的“漫画宗师”，到底哪里是神圣的？

郑问，本名郑进文，1958年出生于台湾地区桃园县，早年在室内设计企业工作。 1983年，只有25岁的郑问发表了第一部作品《战士黑豹》，漫画生涯开始了。

1986年，郑问首次尝试了水墨画法。 在自己最初的全彩色手写漫画《刺客列传》中，水墨风的逸散神韵取代了当时漫画中普遍使用的硬朗线，作品发表后震惊了整个亚洲漫画界。 《刺客列传》被认为是郑问的“有名之作”，宗师之路出发了。

后来，在用墨水笔和纸的30余年里，郑总是问自己的天地在耕种。 《刺客列传》仅3年后，“阿鼻剑”横空诞生，将独特的写实水墨应用于登峰造极。

《无间道》导演刘伟强从2008年开始推进《阿鼻剑》的影像化，个人微博上写满了剧本和概念设定。

1990年，受日本讲谈社邀请，诞生了以《东周》为时代背景的漫画作品《东周英雄传》，郑问成为日本漫画杂志上连载的第一位非日系漫画家。

进入21世纪，除了继续创作漫画外，郑问受世嘉游戏的委托，为电脑游戏大作《郑问的三国志》描绘了100多幅三国人物的肖像画和场景插图。 《郑问的三国志》成为了日本第一个以中国漫画家命名的电脑游戏。

年3月26日，郑问死于心肌梗塞，享年58岁。 一代漫画宗师笔下的武林世界结束了。

一年后，“千年一问-郑问故宫大展”在台北故宫博物院举行。 这个展览会是史上第一次将漫画家的艺术作品搬入故宫的名人堂，纪念这个“千年一遇”的漫画家对漫画界整体的贡献。

为了向偶像致敬，五月天主唱阿信特别制作了展览会的宣传录像。 许多亚洲著名的漫画家和文化界人士也前来表达对郑问的敬意和怀念。

△视频来自大辛出版社youtube官方频道。

郑问的死让我们悲伤，他心中的哪个传说还没有给我们看呢？ 但是，让郑问踏入故宫不是终点，而是起点。 我们确信他为漫坛留下的任何神话都会被我们永远记住。

遗憾的是，大陆漫画市场上郑问作品寥寥无几。 我担心出版年代久远或盗版印刷的质量。

今年4月，后浪漫的盛大发表了《刺客列传》。 这个郑问是像刺客一样以举笔为刀的有名作品，在简体中文版第一次见到了各位网友。

回顾郑问的宗师之路，《刺客列传》就像爆炸的超新星，成为照亮漫画宗师之路的第一盏灯。 为什么把这部作品变成郑问立名的作品，让漫画界感到吃惊呢？

漫画《刺客列传》的故事起源于司马迁的《史记》，郑问汇集了春秋战国时代、曹沫、豫让、专诸、聂政、荆轲5位刺客，将他们的英雄史诗改编成漫画。

我们对这些人物很了解，两千多年的岁月多少使今天网民的想象力有些模糊。 郑问以漫画的形式，重新演绎原著的一切。

从历史考证到故事大纲、美术风格到人物设定、动作设计和对话旁白，郑问一个人完成了。 在没有那个电脑支援的时代，麻烦的画面必须在宣纸上一笔一笔地描绘，着色，而且必须一口气写完，如果其中一个出现了错误，就必须提前停止工作。

这样，原本可以想象的“易水送别”、“秦王绕着柱子走”的名场面，在《刺客列传》中尽情挥舞，用水墨淋漓地描绘。 司马迁是以文字为内容规定“刺客”两个字的精神精神，两千年后依靠郑问，以笔为骨，以墨为血，使我们熟悉的人物和事情展露无遗。

为了我们与两千年前的故人有一面之交，郑问花了1500小时，在大小500余幅的彩色描写上倾注了他最澎湃的心血。 他坦率地说:

如果说《以前的作品是我用“持久力”完成的，《刺客列传》是我用“心”画的作品。 』

《刺客列传》的所有传说结束后，附上《史记》的原文，参照古今的另一个有趣之处，让我佩服郑问是如何把寥寥的一百字演得如此生动。

另外，《刺客列传》最初的简体中文版发行除了完善了表现5篇刺客的故事外，还特别收录了《最后的决斗》、《剑仙传奇》、《死刑执行人》3部郑问初期短篇作品，采访了民间故事。 这三篇漫画郑问标志着台湾漫画第二个黄金时代的开始。

《刺客列传》是郑问对水墨画法的第一次尝试。 创作时，他意识到传统的表现手法不适合表现所希望的境界。 这是曾经流传下来的中国故事，“用泼水笔画太硬了，用水彩画就像用中国乐曲用交响乐伴奏。 』

许多技法尝试未果后，郑问有了灵感:为什么不用中国技法表现中国人的故事？ 挥笔画画的瞬间，水墨和毛笔表示的空灵神韵已经不能代替其他画风了。

郑问的水墨实验从一开始就使用火的纯蓝，用毛笔在宣纸上创造水墨的自然巡逻路和流动形状，用以前流传下来的国画笔触融入漫画中的写实线，纤细大胆的光晕充满了豪情侠义。

在水墨技法的基础上，郑问又融合了许多绘画方法。 黑白无法表现的颜色，他用厚厚的油画颜料涂在蝉翼般的宣纸上。 无法用毛笔表现的笔触，他拿走手头的材料，拿着牙刷、毛线、砂纸，甚至破布，浸了墨水后，随意挥舞。

这种前所未有的创作方法，从我们以前就传达了国画法，显示了漫画这种艺术形式前所未有的可塑性。 他坚定地相信:

“在不久的将来，水墨将成为中国连环漫画的主流之一。 』

在《荆轲传》中，制作上面的复印件时，郑问用水墨表现荆轲的袖子和旗子的飘散，用油画颜料给旗涂上颜色，表现出厚厚的质感。

在90年代，有一些辉煌的日本漫画被模型化的倾向，从骨骼来看，漫画人物可以分为男性女性、老人孩子等几个模型。 夸张地说，很多漫画家只要稍微弄点皱纹就看起来像老人，拿起来就会变成年轻人。

《刺客列传》引进日本时，漫画对日本漫画的理解受到了动摇。 郑先生问了在日本出版的讲谈社这样说。

“郑问写的人物，头骨各不相同。 他真的把每个人描绘成不同的人物。 每张照片都是在漫画家的美学意识下拍的，这幅漫画里的中国人的样子很美。 』

《刺客列传》的原著是独特的史文案，《史记》列传第二十六卷，只有五千字，司马迁不仅写了春秋战国时代的刺客五人，而且在属于正史的严肃叙事诗中，“立一家之言”，为这些原本应借无名的刺客和反叛者独树一帜

五个刺客，五个平凡的人，五种匹夫之勇，五个“士为亲友而死”的独行者。 试图撬开自己力量不可动摇的历史的五种孤勇。

郑问在自己的心中用《史记》中现在难以理解的文言叙述司马迁，以不和谐的张力，给这些故事带来了新时代的共鸣。

他不是拒绝热血和武功，吵架场面一方面给漫画带来视觉冲击力，另一方面，藐视的气氛造就了这些中国历史上最悲壮英雄慷慨悲歌的血性。

他也不是淡化原著的悲剧色彩，而是再现了在彩虹般气势磅礴的画面中处于怎样的乱世，在暴风雨中也重复着自己的信念的侠客。

“士为知己者而死。 女人为了解自己的人着想。 』

——《豫让传》

在书中，豫让发誓要杀了敌人赵襄子，以报答智伯的知遇之恩。 为了完成刺杀计划，豫让不惜“入宫厕所”、“漆身猛”、“吞炭不说话”，无论妻子还是朋友见面都不认识他。 郑问把豫让描绘成英俊而稍弱的中性脸，要求豫让为了报仇不惜毁容的牺牲和勇气。

几年后，我们很荣幸再次把郑问介绍给大陆网民。 准备郑问成名作《刺客列传》的初简体中文版发表，致力于制作。 精装+保护封的封面设计只是为了唤醒你心中暗杀者的形象。

外封将大面积保留空白，只留下一张躲在荆轲刀背上有刺穿秦王之势的背。 点滴墨迹使用烫金技术洒在封面上，给整本书以厚重感，收藏价值满满。

与外封相比，内封疯狂露出。 封面选用了《豫让传》的编辑贴纸，无数红布将豫让与敌人分离，杀死了机器4伏。 封底是干将莫邪剑，来源于特别收录的《最后决斗》的故事。

经过多次选纸和印刷的打样实验，我们以最终的实体书能再现水墨的湿润感，无论是纤细的笔触，还是大面积的光晕，都以正确的复原为目标。

另外，书脊使用了锁定技术，可以将页面和页面之间展开180°，即使朝向跨页，也能看到一点细节。

另外，《刺客列传》的第一次简体中文版发行，随信附上了来自80年代第一次发行的书的封面的藏书版海报，在本文中没有出现，以纪念宗师曾经的光荣岁月。

《刺客列传》是郑问震撼亚洲漫画界的名作，向世界展示了中国漫画应有的直立姿态。 书中的刀光剑影，万丈动豪情成为撬开他网民的支点，我们很幸运，可以看到超一流水平表现的漫画。

今天

后浪×环行星

郑问提笔是刀立名之作——《刺客列传》

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曾经有人给我们看生命的取舍，举重轻的孑然无声。

感谢司马迁，把这些壮丽孤独舒适的东西放在复印件里，永远载入。

感谢郑问

从永远重新解放什么

疾若闪电剑光，不如山

满员的衣冠战胜雪的场面，雷万钧的时候

我们只能屏住呼吸一起进去

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原标题:《震撼日本的第一个国漫大师，出人头地作简体中文版正式引入！ ”。

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