财讯：第三届老舍戏剧节再启：老舍是最具国际视野的中国戏剧家

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以“呼唤戏剧文学精神”为主题的老舍戏剧节已经举办了两次，2019年第3届戏剧节将于9月19日在北京开幕，持续到11月23日。 这次戏剧节分为剧目展、“戏剧茶馆儿”文化活动及“北京年节”主题展三个版本。 剧目展包括国内外12台26场公演。

今年是老舍先生诞辰120周年纪念，这次老舍戏剧节联合国际戏剧评论家协会中国支部(以下简称iatc )举办了专业论坛，共同为老舍戏剧节揭幕，9月21日，以“文学性和剧场性”为主题的对话在国内外学者之间 老舍文学精神的民众性和国际化，以及戏剧文学对剧场的意义，再次受到关注和讨论。

戏剧节由北京市演出有限责任企业(以下简称北演)和北京天桥艺术中心管理有限企业共同主办，由中国老舍研究会、北京人民艺术剧场、北京戏剧家协会合作。

国内剧场单元:重视经典文案解读

“呼唤文学精神”是老舍演剧节永远的创设初学者，也是剧目选的重要主旨，今年的剧目大部分依然是古典文案在舞台上的再解读。

代表作家万向父曹禺敬意的作剧《新原野》，由立陶宛人气鬼才拉姆尼克斯·马内特导演、冯宪珍和孔维主演。 曹禺的古典剧《雷雨》也来到了老舍戏剧节的舞台，北京人民艺术剧场把原汁原味表现在了时代的古典中。

《新原野》

北戏剧出品的两部原创作品也参演了戏剧节，包括京剧名家演绎剧《广陵散》，讲述了极端政治环境下魏晋名士《竹林七贤》创作的个体选择和人物命运的故事。

另外，北戏剧的另一部新作《运河1935》也以乡土文学代表刘绍棠作品《渔火》《蒲柳人家》为题材，以北京通州运河文化为背景，在以革命史人物形象和故事为主线的老舍演剧节上首演。

去年《平凡的世界》第二届老舍演剧节登场后，陕西人艺抬着中国戏剧鼎的作品《白鹿原》再次来到了老舍演剧节。 这个版本是原著作者陈忠最满意的版本。

另外，还有台湾的先驱喜剧《三人步行不行》。 这部剧24年来演出了400多次。 原创编辑是台湾着名剧作家李国修。 现在，由台湾实力派导演樊光耀监督，两个男女分成30个角色，探讨了城市中的滑稽人际关系。

国际单元:世界名团演绎大师名作

第三届老舍演剧节国际单元汇集世界剧场的名团佳作，饰演大师们的不朽名作。

戏剧节上有三部表达莎士比亚敬意的古典作品。 分别是来自英国环球莎士比亚剧团的《第十二夜》和《错误的喜剧》。 来自波兰羊歌剧团的《李尔之歌》。

《卷轴之歌》

另外，法国诺诺剧团带来了塞缪尔·贝克特的作品《等待戈多》。 在诺诺剧团的版本中，两个流浪汉在遇到无限的等待时间后，拥有超现实主义，经常遇到矛盾的波卓和幸运儿。

国际单元还包括来自马其顿比特拉国立剧场的“孩子的梦想”。 这部剧是以色列国宝级剧作家汉诺弗雷文编剧，列文是以色列卡梅尔剧场的灵魂人物，终身创作剧六十余部，其中有名的《镇魂曲》出自他之手，这次老舍戏剧节的《孩子的梦想》讲述了孩子和母亲。

还有来自德国弗罗兹梅尔剧团的假面梅尔剧《生命无限好》，在90分钟内将观众引导到“穿越人生时空”，再现从出生到脚步声的各种阶段的情节，展现生命的所有状态和人生状况的味道。

“生命无限好”

“北京年节”主题展览会:再现老北京生活风貌

今年，第三届老舍演剧节基于去年“老舍点戏”的书画展，以“北京年节”为主题，建设了以“老舍”写的京味民俗文化为主题的展览会。

展览会以北京三大节日为展览会的主线，发掘老舍文学作品中的相关节庆风俗、历史掌故、民俗资料等，以重温北京节庆的形式进行了“场景再现”。 形式上采取高科技手段，辅助现场演示和互动游戏等要素，复原老舍作品的场景，从在天空盘旋的鸽子哨到街上的新年节，老舍先生使用东西，复原老舍写的北平城，老舍作品的《穿越的

“北京年节”主题展览会还将与老北京年节有关的老字号和非遗民创产品、日常用品、饮食医药和服装服装服装等在单独区域联动，体现民俗和无形的生活美学和艺术时尚，使京味文化深入人民生活。 展览会也是特邀非遗传传承人或专业演员，以表演的形式扮演非遗留文化，让观众更直观地理解“京味文化”，“动”、“玩”的活传承盛会。

开幕剧论坛:必须重新认识老舍的国际性和现代性

第三届老舍戏剧节“戏剧茶馆儿”的文化活动包括戏剧论坛、主创记者招待会、剧本朗读、主题讲座等文化活动。

论坛现场。

作为今年老舍演剧节开幕的重要活动，“国际视野下现代剧场文学性”主题论坛在北京天桥艺术中心的小剧场举行。 这也是这次老舍戏剧节联合国际戏剧评论家协会中国支部共同举办的开幕剧论坛。

论坛上，戏剧评论家、原中国青年艺术剧场院长林克欢说，应该重视老舍的国际视野和国家化，而不是北京文化的代表。 “关于老舍，他是北京文化的代表之一，他的小说和戏剧都是京派的代表作品，通俗、民俗性格都是大家。 但是大家无视非常重要的东西，老舍在英国教了五年书，然后去了美国，对他一生的经验非常重要。 因此，他表面上这种民俗性的背后有着坚实的广阔的国际视野，没有这一点老舍不可能成为不世出的大家。 老舍的作品，今天我们是这样重视的。 正好从30年代的作品开始，他与当时从政治立场出发的、从阶级斗争出发的剧作家不同，他从文化立场、宏观视野看人生，看历史，看中国的大变局。

林克欢最后说:“为什么老舍戏剧节对我们这么重要？ 在中国这个大戏剧家中，他是最有国际视野的，也值得我们尊敬、学习和研究，所以我们必须通过舞台演出充分传达伟大的文学家、戏剧家的国际精神。 ”。

上海戏剧学院的李伟教授也说:“我认为只有老舍是北京的名片，成为北京的文化人物，这个定位使老舍矮化了。 如果说我们今天提高老舍的文学价值，老舍的文学价值对我们今天的戏剧创作还有意义的话，我认为应该强调老舍剧和文学作品的现代意义。 ”。

云南省戏剧家协会主席吴戈认为，从老舍到文学性和剧场性的关系，“从希腊罗马到莎士比亚，到现在的欧美戏曲，很多戏剧文化可以沉淀的价值物和文案，跨越国界的东西，超越时代的东西，都是戏剧文学的文案形式。 只有戏剧文学这个笔记本，留下了那个时代戏剧文化的风貌、戏剧格式。 戏剧文学对剧场艺术很重要，戏剧文学管理戏剧文学，剧场艺术管理剧场艺术很重要，但两者的联系绝对不能断绝。 老舍是世界的，是中国的，是北京人的，剧场，身体群，文化，其实是北京文化。 我认为这之间的联系应该很牢固。 (本论文来自澎湃信息，因此越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”app )