财讯：第62届格莱美：流量至上、黑幕危机和时代困局

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原创范志辉音乐原声作者|柳成枝|范志辉北京时间年1月27日上午9点，第62届格莱美颁奖仪式如期在美国洛杉矶台普斯球馆(湖人队主场球馆)开幕。 而且在颁奖仪式之前，nba传说中的巨星kobe意外地死于直升机事故，格莱美暂时增加了向kobe致敬的环节。 表彰仪式开始时歌手lizzo的《今晚为了kobe》的主持人、歌手alicia keys带领会场哀悼科比，格莱美的人文关怀也在此时非常感动。 作为世界流行音乐最权威、影响最大的奖项，一年一度的格莱美颁奖仪式被认为是流行音乐的风向标，音乐界的“奥斯卡”。 过去60多年来，格莱美出现了许多时代的传说，但新一代也迎来了自己的“中年危机”。 今年被“黑幕”嫌疑包围的格莱美也创下了2008年以来的最低收视率，平均收视人数为1870万人。 格莱美也开始流量最高了吗？ 纵观第62届格莱美奖，总体来看，今年依然是保守和现代要素的结合，但其网红化、年轻化的趋势已经达到历年格莱美的高峰，意味着流量稍多。 首先，在以前传达的方面，敬意、传承、人文关怀依然是格莱美的初衷。 从lizzo红毯的形式向偶像流行女帝britney spears致敬，usher与fka twigs和sheila e .共同表演little red corvette，向去世的巨星prince致敬。 或者，从妹妹camila cabello深唱《first man》献给自己的父亲，空的锻冶乐队与run-dmc合作用摇滚的方法向kobe致敬。 或者beyoncé在《homecoming》中选择最好的音乐电影，已故洛杉矶传说中的rapper nipsey hussle在《racks in the middle》中获得最高的说唱歌手，这比表演和奖项本身更有意义 网红音乐家、年轻音乐家的大受欢迎，全面碾压成为今年格莱美最大的优势。 其中，billie eilish 6提5成为史上第一位年制作、年专辑、年歌、最优秀新人的女歌手，也是达成这一成果的最小艺人，在billie eilish、aerosmith+run dmc的表演期间 lizzo法则8提3中，最佳流行歌手、最佳现代城市专辑、最佳以前r&； b歌手的三项大奖从爆全场的开场表演中，打破billie eilish、taylor swift、beyoncé、ariana grande获得了最好的流行歌手，展现了大代码女孩舞台的魅力。 在lil nas x 6提2中，获得了最佳流行音乐/组合、最佳音乐视频两大奖项，在格莱美颁奖仪式上与billy ray cyrus、防弹少年团bts、diplo、mason ramsey合作带来的“OLD tows” billie eilish、lizzo、lil nas x不是流媒体时代的高级歌手，而是通过各自的代表作《BAD Guy》、《Truth Hurts》、《OLD Town Road》在tiktok上病毒传播， 从颁奖结果来看，表现为女音乐家的强烈崛起、音乐作品曲风的加速融合。 与2019年男性女性、黑人白人半开无法吐槽的政治相比，无论是同类奖还是全体音乐家还是性别，女性音乐家在这次格莱美再次增加了存在感。 在曲风方面，很多音乐家以同样的作品获得了很多业界的奖项。 例如，gary clark jr .在this land上获得了三个奖项:最好的摇滚歌手、最好的摇滚专辑和最好的现代蓝调专辑。 lizzo在《Cuz I love YU》中获得了最高的现代专辑，转过身来，在《Cuz I love YU》这张专辑的单曲《jerome》中获得了最高的过去r&； b歌手 不同音乐风格之间的界限越来越模糊，格莱美在音乐审美上也接近了以95后为首的z代。 新生一代音乐家或网红音乐家第一次进入时，ariana grande5提0中、taylor swift3提0中、lana del rey2提0中、h.e.r. 5提0中的陪跑也涉及这次的格莱美 欧美音乐圈的反复加速，还是超越“花甲之年”的格莱美评选标准的改革过于极端化，这是值得深入思考的问题。 随着年初格莱美ceo的丑闻，今年格莱美奖的归属更缺乏说服力。 格莱美的黑幕罗生门，在年的第一个月，格莱美可以说风波不断。 美国科学院录音艺术科学院(以下简称录音学院)首席执行官deborah dugan因“不当行为”而被“行政假期”，deborah dugan起诉录音学院，轰炸性地揭露了格莱美肮脏的幕后黑手 根据deborah dugan提供的备忘录，格莱美和deborah dugan的恩怨已经埋下了伏笔。 随着录音学院和dugan口水战的升级，发表了关于性骚扰、投票腐败的指控，格莱美的公平性、权威度受到史无前例的质疑，试图直接把大众拉回格莱美这几年持续的丑闻浪潮。 这也是录音学院董事会和录音学院会员们现在最担心的问题。 据billboard报道，某录音学院内部的人强调，为了摆脱这两年被质疑的现状，与dugan和解是非常必要的，“在应对危机之前，录音学院需要多长时间？ 这内部人所说的“两年”危机，其实是从每年第60届格莱美的“性别歧视”浪潮开始的。 年，时任录音学院首席执行官neil portnow宣布，引起舆论的女音乐家们要求“提高”。 这个发言使格莱美史空前地进入风口，许多女音乐家要求解雇neil portnow，最后录音学院宣布在民声沸腾中成立了特别的事业集团，审查录音学院和音乐界缺乏包容性和多样性的问题。 这直接关系到2019年第61届格莱美奖得主女音乐家的急剧增加。 dua lipa获得最佳新人奖时，对neil portnow说:“IGuessthisyearwe ' vereallystePPedup！ (我觉得今年真的进步了) 但是，第61届格莱美的激进努力被今年的ceo丑闻再次打破了。 另一个领域的高级管理层认为dugan提出的所有项目都应该被调查。 在录音学院和领域，存在的许多问题已经不是秘密了。 根据录音学院特别工作小组2019年12月12日发表的报告书和格莱美的相关资料，从1957年到2019年，共计32名高级管理人员担任过录音学院的主席，其中2名是非裔美国人，2名是女性。 另一方面，从学院的董事会数据来看，年以来男性占68%，白人占69%，而现在董事会中女性的比例为35%，其中50%的受托人在3年以下。 选举程序的老化、选举人比例的长期稳定，意味着“学院继续选择同一个人，新的代表性不足的声音很难介入录音学院的实际运营”。 也就是说，在选拔过程不能变更的前提下，无论是dugan还是harvey mason jr .，还是下一任CEO，都必须面对如何变革的问题。 年1月24日，harvey mason jr .在给录音学院成员的信中表示:“公正诚实地解决调查结果，全力调整，保证我们学院尊重多样性，具有包容性，是安全的工作环境。 但是，特别工作小组的两名员工在variety的采访中说，特别工作小组的员工“完全是浪费的时间，没有任何结果”，其中一名在报道中说“我们的提案没有被执行过”，有些特别工作小组说。 随着录音学院和格莱美奖的下跌，2019年61届格莱美直播中drake对比度录音学院的发言画面被切断，近年来jay-z、beyoncé、ariana grande、childish gambino、taylor swift等 格莱美危机是音乐领域奖项在流媒体时代在不同层次上面临的困境，涵盖了经济、政治、文化的各个行业。 如何保证领域、商业价值，如何平衡音乐家、大众的需求，甚至如何表现文化的领导能力，这些都是主办方应该考虑的问题，这也是格莱美神坛跌落，逐渐庸俗化 尽管如此，格莱美依然是现在最有影响力的欧美表彰仪式。 “老留声机”的价值依然是格莱美音乐奖由美国科学院录音艺术和科学院创立于1958年，“格莱美”这个名称是英语格莱美(留声机)的变异语调。 第一届颁奖仪式于1959年举行，目的是鼓励有才能的音乐家、歌手和幕后音乐制作人。 格莱美的权威度、公平性和广泛的影响被世界音乐家高度评价首先是两个方面。 首先是美国处于流行音乐的中心。 近年来流媒体时代的到来使音乐产业比以往更加全球化，巴西、中国、韩国等票房市场的繁荣在以前被称为美国的意义上似乎大大减弱了世界第一唱片市场的影响。 但是，实际上，无论是从世界范围的唱片行业还是从单一唱片企业的数据来看，美国是最具商业意义的全球音乐播放器这一点是绝对不会动摇的。 根据ifpi的年度数据，从2004年开始每年的全球音乐市场排名中，除了一年之外，日本占了上风，其他14年的全球音乐霸主都是美国市场。 而且，从年到年的5年间，美国保持着持续的增长。 年，美国市场在19.1亿美元全球市场总额中贡献了6.64亿美元，占整体市场总额的34.8%，比年同期增加了2%。 其次，在作品的选择过程和专家的评论中，录音学院会员的专业性、参加性、选拔机制的公平性，双向推进了格莱美奖的领域价值。 格莱美评选过程分为评委的创立、作品的申请、预审、第一轮投票、第二轮投票、提名名单的发表、最终投票、授奖仪式七个部分。 评委的创立部分是国录音学院的操刀，它是由很多资深音乐家组成的机构，已经在美国各地设置了12个地区分会、1个制片人和工程师分会，现在会员超过万人。 歌手、演奏家、作词人、作曲家、指挥、摄影、专辑制作人等15种专家可以成为评委，但只有至少6部作品出版的人有资格担任这个职位。 作品在多频道推荐后，首先从音乐界各行业经过150多名专家的筛选和资格确认，在符合当年音乐作品提交标准的基础上，专家审查会对作品进行分类，进入第一轮投票。 在格莱美初期、第一次投票中，各评委除了年度制作、年度专辑、年度歌曲和年度新人4个通类奖之外，还从其中选择了自己专业的9个进行投票，最初的评价名单对评委进行了第二次投票，各评委的投票权除了通类奖外只有8个奖 但是，随着音乐产业的变革和大众审美的变迁，每年格莱美被调整，奖项也从最初的12种分类、28个子类增加到后来的32种分类、110个子类，在2019年第61届、年第62届分别达到75个、84个子类。 通类奖的年制作，除了年专辑不变以外，其他奖项总是有点不同。 例如1988年第31届摇滚音乐中蛇元音乐的加入、年第57届福音音乐和现代基督教音乐相区别、美国根源音乐行业新追加的“最佳美国根源音乐表演”等，是格莱美在音乐分类细分方面进行调整的 另外，1962年bing crosby举办的终身奖也是格莱美的特色奖之一。 格莱美在这几年的投票规则中也进行了调整，在2019年第61届格莱美规则中，世界音乐类奖直接被审查委员会提名，其他奖项一般投票者在第一轮投票中投票前15名，然后有15名候选人对专业委员会进行无记名投票，最终的5个 年第62届格莱美评选中，专业委员会的职权进一步扩大，存在两次投票的机制，其中专辑证明类、历史类、包装类、混合类及沈周式音频类直接由委员会决定提名名单，替代音乐类、喜剧类、音乐剧 另外，从每年第62届格莱美发表的趋势可以看出，提名后的奖项有一部分，格莱美没有进行详细的证明，这也是近年来格莱美经常受到质疑的理由之一。 在提交作品的时间段，格莱美也主张没那么严格。 至少第62届格莱美lizzo如果在truth hurts (年9月19日由华纳音乐集团发行)上获得最佳流行歌手的称号，就不能从日元开始说了。 除此之外，格莱美观众数量的减少也是不争的事实。 数据显示，2005年至2009年的观众人数低于2000万人后，年后格莱美再次回到谷底，但年格莱美颁奖前的丑闻使今年的收视率进一步恶化。 年第59届格莱美从席琳·迪恩的“回忆杀”到adele和beyoncé创造正面冲突话题，主持人代替成人气体主持james corden，到各种舞台的小情况，媒体都说:“格莱美已经做到了，但是， 今年的第62届格莱美达到了2008年以来的最低观众数，平均观众数为1870万人，低于去年的1990万人，格莱美收视的无奈可以用肉眼看到。 尽管如此，格莱美依然值得存在，其社会影响远远超出了奖项本身的意义。 另一方面，格莱美观众数量的减少与格莱美本身完全没有关系，隐藏在其背后的是数字时代全球音乐产业的衰退在持续。 根据ifpi的音乐市场收入数据，从2001年开始，世界音乐市场经过15年的衰退期，年数据全部上升，即使年上升到19.1亿美元，也和1999年繁荣期的25.2亿美元有很大差距。 从广告收入来看，格莱美在2005年单独30秒的广告价格达到了70万美元，每年上升到80万美元，即使在观众人数再次下降到1980万人的那一年，格莱美也单独30秒的广告价格达到了100万美元。 关于格莱美对音乐作品的牵引，以去年为例，颁奖仪式结束后，格莱美当天表演和获奖的曲子，获得了显着的销售增加。 其中单曲《praying天720%，《despacito》26.3 %，《24k magic》17.6 %，《that's what i like》增加。 1月28日，A妹ariana granda热单《imagine》在格莱美公演后再次进入itunes美国排行榜前200名，“格莱美效应”依然不容忽视。 结语以前传入唱片时代，但领域奖与音乐发布者、参加者密切相关。 领域奖的意义不仅是上年度音乐制作者、作品或演员的总结和表彰，而且是对参加者的审美诱惑作用，最大限度地传达音乐作品。 从这个立场来说，领域奖是音乐发布过程中连接音乐发布者和参加者所必需的中间阶段。 在流媒体时代，这一切都被打破，一首歌的畅销可以通过流媒体轻松实现，领域奖对音乐家的普及意义和控制力显然不是很强。 在娱乐方法的多样性和传达方法中心化的流媒体时代，格莱美依赖于创造受欢迎的流量和话题性，规则的灵活性和大众化可能无可厚非。 格莱美从“专业指导”转向“专业+商业指导”，被认为是顺应时代的尝试。 但是，与时代相适应的背景也不一定是掌声 在2019年第61届格莱美奖颁奖典礼上，加拿大说唱歌手drake直接把矛头指向录音学院，说:“如果有人努力买你的演唱会票，就不需要这个奖，保证你赢。 其中并不是孤例，很多音乐家反对格莱美，美国的全美音乐奖、mtv音乐录像奖等也受到过同样的批评。 格莱美做的只是先跟上这个时代。 获奖者名单的完善:参考资料:1. marchogan、Madison Bloom :《TheeXPlosiveGrammysceoscandal、explained、pitchfork、 pitchfork Gail Mitchell :《music ' sbiggestfight:7 thingstoknowasrecordingacademyshakeupcastsshadowovergrammys》、《Bilbo AURS》