财讯：今年最浪漫电影，我们时代的爱情神话

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原始深度聚焦深度聚焦特别提示:欢迎有播客制作经验的合作伙伴在评论区留言，加入我们的播客制作团队！ 《温蒂尼》是爱的故事，更确切地说是关于爱的故事。 因为有这样的普遍前提，让它看起来漂亮，在柏林国际电影节(不一定是今年唯一做得好的国际电影节)的前线名声很高是有道理的。 两个男人和女人构成了两个重叠的三角关系，电影也有清晰容易理解的感情纠葛。 事实上，这部电影也非常适合全面制作(尽管如此还是简化了。 但是，特别是在戏剧层面)的视频分解操作 作者肥内“秋刀鱼的味道”研究者妖温蒂尼、undine、ondine是来自水的精，字源是拉丁语undo，意思是波浪和水，她爱人类成了人，但如果恋人背叛她，她注定会死。 因为我们看到了电影的第一个镜头，温蒂尼的脸的特写。 但景框中也包括前景人物，她的男朋友约翰尼斯，但他烧焦后出现在大脑中。 特写是大范围地分离环境，德勒斯通过特写镜头更有效地分离空之间，在画面上特写的对象在“任意空之间”。 另外，因为特写是扩大对象使之具有脸部的性质，所以以布雷松肢体的部分构图为例。 当然，在这里，放大的对象本来就是脸。 就像德莱叶镜头下的贞德一样，画面仅通过人的脸就强化了人的精神性:脸的细节本身成为人生命的陈迹，同时也是感情、感情的重要表情舞台。 即使她没有盯着眼前的人物，温蒂也有一双凶恶的眼睛。 她好像突然来到了这个世界，至少，突然下到了这部电影。 但是，因为画面上有约翰尼斯的后脑勺，意味着她担心他表现出“执念”。 接下来，她谈了她的爱情观:爱的纯粹在于如果他背叛了她，她会杀了他。 温蒂尼的模型消失了(小马也可能使用同样的模型)，但是为了强调本作品的爱的命题，有着约定生死的逻辑。 只是，在同一焦点外的背景下，可以看到两把空椅子。 椅子介于“恋人”之间，预示着空缺口，填补空缺口。 这两个人没有真爱。 毕竟两个人之间没有水，甚至不能喝咖啡。 其实，水妖是温蒂尼还是后来遇到的克里斯托弗？ 结果，克里斯托弗也以“突降”的方式出现在温蒂面前，比温蒂的出场更玄妙。 她先听到呼叫，看着咖啡店水槽里的潜水员雕像，幻想着水里的娃娃在叫她。 当然，她必须先是水妖。 我听不到水里的呼叫。 她毫不怀疑这水的呼叫。 她知道自己的天命。 另外，克里斯托弗刚在人群中听到温蒂的解释，声称非常可疑。 在上次的解说场景中，费恩切蒙蒂奇看起来很隐蔽，不让观众看到完美的听讲者。 为了掩盖完全没有克里斯托弗的事实 因为这个克里斯托弗比温蒂更像水妖 当然，也可以说导演担心在人群中过早安排克里斯托弗的出场，削弱他在咖啡店的出场能力。 从电影的角度来说，这种担心也是合理的。 但是，在像《教皇诞生》这样的作品中，导演反而利用观众对演员(扮演后来落下的教皇的米歇尔·皮科利)的熟悉，经常以放在角落里、不对焦的方式出现，暗示着以“黑马”的姿态当选教皇。 简单来说，“教皇诞生”很有可能被用在“温蒂尼”，参考了从“去年在马里恩巴德”介绍主人公的方法。 但是没有导演。 在躲藏的说明段落里，一目了然。 其实，你不能在人群中看到克里斯托弗。 “谁是水妖？ ”。 的悬念效果，再加上从“现实主义”方面来看也成立:正因为画面上看不到克里斯托弗，才证明不敢接近温蒂，把“合适的远方”变成了感情的表现:他崇拜她，他敢从远处看她。 但是，两个效果是一体的两面:只有先有看到的前提，才能热爱为了长大的行动。 但是，你可能会怀疑佩佐尔德对画面细节有多执着。 在电影中间的场景，也就是温蒂尼与克里斯托弗、约翰内斯及其女朋友擦肩而过的瞬间，温蒂尼看了一眼约翰内斯，然后薮萧倚在克里斯托弗的怀抱里，气势磅礴地看了一眼约翰内斯，那一刻也在电影海报的主要视觉上 当然，海报的画面一定是独立拍摄的。 因为背景和电影的画面不同。 但是，除了温蒂这一暧昧的一瞥之外，正是背景引人注目。 背景是远处林立的新建筑物和建筑起重机的胳膊。 正如温蒂第一次解释的那样，这个城市的很多地方依然在建设中。 构筑，所以成为这个交错瞬间的重要形象，就像生成中的爱。 或者，根据故事的迅速发展，超时是永恒的爱，需要构筑。 在这一瞬间，尽管生命崩溃，还是产生了不朽的爱。 这就是佩佐尔德的俗话 城市除了那个关键时刻，对温蒂尼是身兼解说员的历史学家来说，柏林城是她的发表对象，城市当然也是重要的因素。 但是，对于不了解柏林乃至德国历史的观众来说，历史可以作为背景材料。 结果，电影本身是如何采用历史和“史话”的，非常清楚。 我们先从温蒂解说过程中固定的环节开始，向听众指出特定的地方吧。 在城市快速发展局听课的女性和温蒂尼短租公寓的克里斯托弗都可以快速准确地指出抽象空之间和具体空之间的相对位置。 人物总是很清楚自己的位置 就像温蒂一直知道自己的宿命一样。 人物们似乎都有宏观和微观的能力 但温蒂尼更超越了。 她有透视眼，好像穿透了模型。 你应该等那个约翰尼斯在她的角落。 像电子地图一样，通过放大、缩小，可以在几何图像和具体的实景之间切换。 好像是神力，但越来越多是她对城市历史的熟悉，体现了她的专业性。 但事实上，也很容易说明它具有更戏剧性的功能。 电影有四次解释。 三次是温蒂，一次是她的上司。 温蒂尼的第一次解说如上所述，第二、三次解说带着很多杂乱的戏剧工作。 这第二次解说分为两部分 这个解说是突然加入她的，她的上司联系不上“病了”(既然联系不上，你怎么知道是病了？ 我是原解说员，请温蒂尼代替我。 但是，原本擅长谈论城市快速发展的温蒂尼突然被分配了说明宫殿(洪堡论坛)的任务。 因此，以实用的城市建筑和历史宫殿为对象。 第二次解说是温蒂尼在公寓里，应克里斯托弗的要求问他的。 于是，我回答了之前克里斯托弗和她相遇时的说法。 他很喜欢她的解释，可能迷上了她的解释。 因此，当克里斯托弗失去温蒂后，拄着拐杖回到城市快速发展局时，说明城市正在迅速发展的人，在已经成为其主管的同时，像温蒂一样，这个主管的说明似乎偏向于经济因素。 这次第二次公寓解说内置的剧多而杂，是因为在这里出了两个等级。 一个是因为主管提交给温蒂尼时，找不到原来的解说员，后来为克里斯托弗找人做了陈。 她不想找人类蒸发了的温蒂 第二部分是爱与工作的辩证法。 温蒂尼即使忙于准备演说，也有突然来访的克里斯托弗和温暖。 这是他们热恋的证据。 另一方面，他如此热衷于她的解说，温蒂尼也在这里展示了她的专业性，匆匆写章的演说依然兼具理智和感性。 另外，不小心翻了的葡萄酒在墙上留下了痕迹，温蒂消失了，公寓被换了后，成为了“贵妇失踪事件”(以及后来借用的“空中危机”)的重要爱的陈迹，窗玻璃上留下了名字的痕迹。 贵妇失踪记the lady vanishes不用说，葡萄酒的印记也呼应着水中温蒂的名字。 即使克里斯托弗打算让温蒂看到刻在水底的名字，温蒂尼也溺水了，但这个名字定义了这个水域是她的。 这个名字也有戏剧的功能，象征着时间的推移，包含着两个人恋爱的时间。 所以，克里斯托弗只是从葡萄酒的印记上确认温蒂尼，不是水里的名字。 但是，口述传承了历史，感情的传播却无法使用语言。 这是电影开头说明的 因为这不能成为表达爱的语言，电影的更大亮点解决了这些不能成为语言、不能成为语言、甚至不想说的情况。 比如水中的传情，只能用温蒂尼和克里斯托弗躺在从水槽里出来的水里的话，温蒂尼杀死约翰内斯时的沉默，甚至在擦肩而过的瞬间从心跳中明显的内心空虚等眼睛来表达。 水毕竟是水妖，水当然是重要的舞台和要素。 就像讲述不会说话的历史一样，“地下”也准备了一些令人印象深刻的水下场景。 到目前为止，库斯托里卡声明受到“亚特兰大号”的影响，在那里，维果创造了美丽的场景。 朱丽叶被新婚丈夫说，她一年前在洗面水中展现出让步的形象，在水中可以看到恋人的身影。 语言传达不了的水，是另一个交流的场所。 亚特兰大号l'atalante在水中，没有语言，没有表情。 这是“碧海蓝天”的方法，不仅留下了眼球，还留下了手势，也就是身体语言。 和其他描写狂恋的电影一样，佩佐尔德避免在这里用语言传达信息。 但不同的是，他也没有强烈强调温暖的身体，在水中一样的飞翔(巴赞语)和非飞翔两者的广度空之间。 因为比起写实的室内和温床，水的所有状态都是无限想象的舞台。 我也知道生理上会刺激尿意丰富的梦想，但人类是这种想象力丰富的生物，身上有7成的水。 水可以切换气体、液体、固体，因此给人以不可磨灭的印象，加深了神话的持久性。 哲学家巴什拉说:“水的苦难是无穷尽的。” 神话的恒常性也使其中的爱恨情仇持续下去。 但是，与水面不同，也不存在水面所具有的影像功能和通过放映自己的影像而产生的自恋的联系。 克里斯托弗沉入水底工作，所以很重。 他也背负着著失去温蒂的巨大悲伤活着。 没有镜像，甚至水中的怪鱼，同事说“丑”的怪鱼，使自恋的行为不可能。 其实，巴什拉说:“泉旁的纳奎索斯不仅仅迷恋于他自己的静观。 他自己的形象是世界的中心 和纳克索斯在一起，为了纳克索斯整个森林都在照顾自己，体验着自己的伟大形象”，实际上在水中反映自己的样子和镜子一样，几乎排除了周围的环境，可以看到自己(特别是水的影像， 同时，在这个瞬间，也许也反映了真实感而不是表层。 可以想到冈斯的《贝多芬传》。 在《命运交响曲》的有名声音中，感知到自己耳朵疾病的贝多芬在河上看到了自己。 那不是因为他在看，而是因为有观众。 水中的贝多芬像(不是扮演贝多芬的演员以贝多芬的形象呈现的影像)回答说“痛苦无比”。 水中的影像也和脸部特写一样，以任意空之间的特写为前提。 当然，克里斯托弗工作或者温蒂尼“支配”的水域是静水。 正是静水，搭载着更深、更强的爱欲。 巴什拉引用了艾伦·坡。 “我们从这水里救了厄洛斯神。 现在我们觉得爱神在我们的身心中又点燃了我们祖先灼热的灵魂……各种热情……吹起了疯狂美丽的幻想” 正因为静水重，他们才不是在水面上轻轻看影像，而是承受巨大的压力，品尝著乐的极致。 所以温蒂被淹死醒来后，我想让克里斯托弗再做一次急救程序。 法国人把高潮形容为“小死”，德国人也不知道是否如此。 但是，抢劫后的热情被比作车站打瞌睡。 眨眼过了半个小时的瞌睡就像恋爱的时间，过得很快。 但是，疲劳不仅是热情的比喻，也是危机的含蓄、死亡的威胁。 克里斯托弗淹死是因为机械故障 温蒂尼的自杀，可能是为了在这个水域里恢复那种小死亡般的热情。 生死为什么电影会自然联想到“牡丹亭”，无法言喻的感动对应着“不知情，去则生”。 还有温蒂尼的死，克里斯托弗的复活，克里斯托弗的死，以及与他的回归，“生者可以死，死亡可以生。 生而不死，死而不复生者，皆非情之至。 “虽说克里斯托弗回来的理由多而复杂，有无限的可能性 如果说汤普森用这个接触了爱的真谛，就像罗蜜欧和朱丽叶，或者里维特的《幻爱锺情》和侯麦的《男神和女神的罗曼史》，生死是爱的代价，专攻悲剧爱情戏的欧弗斯也很黑暗。 但是，佩佐尔德使用神话的原型，在交换的生死中表现出新的命题。 “我的爱只能在死神的气息和美的气息混合的地方……”(坂)生与死可以互换，好像可以互换世界的一切。 这是第一个水槽里的潜水员娃娃给温蒂带来的启示。 克里斯托弗成了人偶的位移，人物脱离了定位，渴望稳定的世界，开始了感情世界的运营。 “副本”成为主导从附属上升的概念。 因此，克里斯托弗可以代替约翰尼斯，像约翰尼斯一样让另一个女人代替她。 另外，如果她没有去约会，约翰尼斯会邀请另一个女人去那家温蒂喜欢的酒店。 温蒂尼也可以代替缺席的同事，可以代替像上司一样缺席的温蒂。 成为温蒂的是进入克里斯托弗感情世界的莫妮卡，她的肚子里也有著克里斯托弗的复印件。 所以克里斯托弗可以平静地死去。 如果他手里拿着自己的另一份复印件，还是他的复印件原型，娃娃潜水员，这个复印件不能无限循环。 正好用手，握住著娃娃的手，想起在水中追踪温蒂尼痕迹时看到的手。 空我理解，无论在水中，最大的恐惧无处不在。 所以巴什拉在引用瓦莱丽之前，证明了“那个卡索斯热衷于线状、虚拟、形式化的爱抚”。 “吸气最轻的气息从我这里夺走了我所珍惜的蓝色和金黄色的水，那天圆顶和森林水波上的玫瑰。 但是在这里，从水中的凝视也实现了逐渐提高的水平线成为镜像的分界线的电影《镜像》。 曾经，德拉兹还是关注了水的影像，特别是水平面这条线带来的可能性。 “我是越狱犯”这条线，强调引人注目的水平线成为生与死的重要分界线(越狱犯躲在水中用芦苇呼吸，等待警察离开)，在“不让步”中，水平线成为亲友之间的障碍(汉克继续送压在水里的乔) 当然，随着著水线的上升镜像结束，镜像消失，桥上留下的是新的三角，同时他们不美，所以他们会活下去——“美是死因”(巴士拉论坡)。 当然，最后的眼球因为神秘主义而存在“无人知晓的主观镜头”。 通常，影史上的很多电影，从茂瑙的《日出》、雷诺瓦的《兰基先生的罪》、奥瓦斯的《陌生女性的来信》，再到贝拉的《来自伦敦的男人》，都坚持以这种形式，赋予这样的场景天启式的存在。 没有人称的自主镜头成了命运的拟人化 只是，据说《温蒂尼》是以神话为原型的电影的第一部分，必须看描写爱的本质的作品有什么意义，下一部作品是如何对应的。 用这种简洁的篇幅(不到90分钟)，大量借用程序化(也符合两个主人公的职业)的方法制作的神秘主义通俗剧，也许等待着未来作品的大致流程。 我们也通过这部电影的集中性和导演的全面把握，获得了足够的自信，期待着他将来的杰作。 -fin-原标题:《今年最浪漫的电影，我们时代的恋爱神话》原文