财讯：讲故事的人丨Story Teller

蒂姆·沃克( tim walker )，1970 ； 年出生于英国，毕业于英国艾希特大学艺术学院。 世界级的时尚摄影师之一，多年来 ； love，i-d，vogue ； 等待高端时尚杂志封面的供述，其中一些作品是维多利亚&； 艾伯特和国家画廊被永久收藏。 2008年举办了首次展览会，2009 ； 年在纽约获得了国际摄影中心的摄影奖。  ； 年英国皇家摄影协会授予“荣誉”院士称号。

沃克的作品不限于以上成果，正如马克·罗斯科给观察者无限的想象力空的画一样，沃克不仅给自己，也给观察者创造了梦想的通常幻境。 本文首先介绍他的系列作品“讲故事的人”( story teller )。

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白回顾杂志( the white review ) :在“讲故事的人”展览会上如何选择你的照片？ 蒂姆·沃克:我是完全准备好后完成作品的摄影师，我拍的所有照片都经过深思熟虑。 如果必须选择最好的东西，就取决于你在什么情况下看。

成为摄影师，我做了很多创作。 就像有无数铃铛一样，只是有些照片的声音更大。 我觉得这次展览会的所有照片对我来说都很有意义，那些在某种意义上打动了我。 我选了很久这些图，我觉得白色背景的肖像画最有趣。

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白回顾杂志:模特把自己性格的特征融入人物角色不仅仅是摄影师为他们设定的角色吗？

蒂姆·沃克:肖像画与被摄体无关。 我拍照的时候，我很清楚他是谁，是什么样的人，还有我被他身上的什么吸引了。 比如，我拍摄蒙蒂·派森(巨大的蟒蛇剧团，英国超现实幽默表演团体，喜剧影响很大，不亚于披头士对音乐的影响)时，他们的小丑般的幽默感吸引了我，所以和他们详细信息

你拍肖像画的时候，必然与人的个性有关，与想象不同，我认为这是不太容易解决和敏感的东西。 那很脆弱，你必须和被摄体合作。 还是对巨大的蟒蛇剧团来说，拍摄前我们需要坐下来讨论。 直到他们同意制作的拍摄方案最能反映他们在喜剧以外的生活。 今后会按计划执行。  ；

白回顾杂志:所以肖像画是摄影师和被摄体之间的双向过程吗？

蒂姆·沃克:拍摄肖像时，我不让被拍摄者做任何事。 亚历山大·麦克因( alexander ； mcqueen )是第一个让我意识到这个问题的人。 我事先对如何拍他有了详细的想法。 布景师安迪·希尔曼( andy hillman )用骨头做领带和骷髅，准备戴在头上。 他夹在骷髅头套和骨头领带之间。

但他不想这么做，所以把领带撕了，“我不喜欢它。 我喜欢这个骷髅，喜欢抽烟。 ”。 然后，他点燃了香烟，把烟放在骷髅里，把手指放在嘴里，就这样看着我。 他能这样做真是太好了。 如果他只是按照我的意愿做的话，这张照片没有意义，我也认识不了他。 他两周后去世了，那张照片很珍贵。 从某种意义上来说，这是死亡象征的绝妙作品。 但即使他还活着，你也能感受到他的坚决态度。  ；

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白回顾杂志:所以，你用你的镜头过滤一些主观意识吗？ 蒂姆·沃克:你需要保存在肖像画上。 否则完全没有关系。 每个肖像画的背后都有故事和意义，有时像镜子一样反映被摄体，有时也反映我自己。 我喜欢骷髅。 我喜欢那张照片背后的想法，但这只是无意识的作品。  ；

白回顾杂志:你的照片是关于时尚的兴趣表现，充满童真，专注于年轻和想象，但随之而来的美、优雅、成熟，你觉得这两者的关系怎么样？

蒂姆·沃克:这是矛盾。 到目前为止，我对真正的美感兴趣。 我试图记录罕见的美。 因此，我决定拍漂亮的模特。 她们有这样罕见的美。

白回顾杂志:最后，你觉得艺术照片和时尚照片的边界怎么样？

蒂姆·沃克:我觉得“艺术”这个词有点浮夸，但我不太喜欢。 我是摄影师，艺术不是在被创造的时候被解释的。 很多人可能不赞同我的说法，但我想时间会解释什么是艺术。 毕竟，可能不是艺术的东西变成了艺术。 对我来说，这不能算是“艺术照”。 这是照片。 这是我和照相机的游戏。 我不管你为什么叫我照片。

每个人都在谈论艺术。 我认为时间可以解释一切。 所以，我不能回答这个问题。 时间很好。 我认为很多摄影师可以称为艺术家，比如黛安·阿巴斯。 因为时间已经说明了她作为摄影师留下的东西。 所以你可以叫她摄影师或艺术家，但她永远不会自称艺术家。 理查德·亚丁不会自称艺术家。  ；

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