财讯：姜昆：女儿去美国留学，和自己插队“北大荒”意义是一样的

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2009年春晚，相声演员姜昆、戴志诚创作了相声《我头晕 ；  ； 从长春市建设街的住宿地到东方大剧场 3.5公里，开车十几分钟的路程。 7月16日，长春 一位相声名家带着他的队伍走在这条路上，喜悦到达了眼前。 笑声的背后，充满了他的行程 上午入住，中午彩排，晚上演出 多年的艺术生活和曾经的艰苦生活，使他的习性面对这种紧张劳动、辛苦而奔走。 我前一天晚上22点下了飞机 当天8点15分下楼吃饭，19点开始演出，是他的两次出道。 前者是生活，在舞台下面。 后者是艺术，在台上 “是他吗？ ’食堂的一个年轻人静静地问伙伴，意外的是胳膊这么亲和，除了是相声演员以外，他可能忽视了他是平民艺术家。 “是他吗？ ’剧场中年观众顽固地问邻座的家人时，他意外地说相声这么奔放，无视在舞台上跳街舞的他，可能已经过了花甲了。 是他！ 姜昆，著名相声表演艺术家，中国文化艺术界的“常青树”，曲坛传承和相声光大的重要代表人物 出生于1950年代的他，通过写相声、相声、制作“笑星”而出名，但由于成为了相声的萧述和文艺官而成为了实践和理论的集大成者。 另外，它因快速接触网络、使用自媒体、超越电影、书画、体育等行业的边界而备受关注，一直成为焦点。 他这次献给很多中国曲艺名家和第三届吉林省市民文化节的公益公演是“姜昆“说”相声”。 笑法休息，吉林日报社的总陈耀辉与姜昆交换笑声，读懂他欢呼声背后的感情和心路……以岁月为轴用新的视角重拍《笑星》，1980年代初，吉林日报社的《城市晚报》(当时被称为《城市时报》) 陈耀辉:当时《城市时报》创刊不久，在高起点、高站位，影响很大，《十大笑星》经过评价，媒体的普及，成为全国最火热的语言之一。 那时你30岁就站着。 回顾那一年，马季先生，你，李文华先生占了三甲。 什么感觉？ 姜昆:我记得1983年吉林省的曲艺组织在全国范围内进行了相声演员的评选活动，结果合格了。 以马季老师为首的10人，代表着当时活跃在舞台上的相声演员整体登场，接受了审查。 活动非常受欢迎，在评价中登场的以中国广播艺术团说唱歌手为中心，10个个体中占5个。 我当时是年轻演员，崭露头角，能得到这份荣誉，既是一时的喜悦，也是一生的鞭策。 “十大笑星”的评选是地方性活动，但传播迅速，影响迅速发展到全国，能够看到吉林媒体力量的大小。 这个活动最初发表了“笑星”的概念，也是相声史上唯一的“十大笑星”评选，今天也是曲坛的好词，我感谢社会各界对相声的关心，感谢听众给了我不断前进的力量。 陈耀辉:排在“十大笑星”的还有赵炎、侯耀文、石富宽、高英培、邓爱民、师胜杰、常宝华。 这十个人中，有几个老师离开了我们。 通过时间的走廊，看到相声事业的迅速发展和个人的技艺之路，你怎么有“初学者”？ 姜昆:我们这一代，或者被称为“十大笑星”的相声演员们，赶上了好时光，赶上了好时代，才在中国的曲艺舞台上卓越，发表了前线。 当时正值改革开放之初，相声在各项事业繁荣的大背景下解放思想，发挥了娱乐生活的文艺功能，增加了笑声中迎接新生活的热情和自信。 所以我的初衷应该是从人学技艺开始，舞台表演开始，改革开放开始。 “十大笑星”现在还健在的只有6人，不惜岁月，经常读初学者。 一代人的传承对相声做出了卓越的贡献，我们决不能忘记爱一行一行的初衷。 关于姜氏新词姜昆，我们经常有新的话题姜昆接触媒体进行研究。 特别是在相声界第一次树立网络媒体的普及旗，果断使网络语言出名，在移动互联和多媒体时代，他还吃第一只“蟹”……陈耀辉:第一届全国相声大会，“吉林日报”。 网络和电视的交流才刚刚开始，昆朋网城为什么有足够的亮点？ 姜昆:第一届cctv全国电视相声比赛有统计。 直播中，1万多名网民加入了“竞赛论坛”。 当时刚进入新世纪，网络也刚进入普通中国人的生活中，我们相声人以足够尖端的意识果断地接触了网络。 相声之所以能够在网上拥有今天，是因为多亏了最早上的网络搜索，才能不断地传达积累。 我有幸成为其中的一员，依靠昆朋、中国相声网、中国曲艺网一步一步地壮大，“把中国的笑声洒在世界上，把世界的笑声引入中国”的正确迅速的发展理念。 陈耀辉:吃“蟹”需要勇气。 不管你做什么都会永远持续下去。 现在在网上盛行你的微信公众平台。 报社的同事建议在讨论时进行“微相声”，有这个计划吗？ 姜昆:已经不远了！ 沿着线下到线，从pc端到移动互联的脉络和潮流，相声一定进入了微时代，我开始尝试水。 “相声”的基础是生活中有很多讲究相声的东西。 例如，小悟可以用短暂的笑声的方式来表达。 前几天，我简单地用微信号发了几句话——和别人生气的时候，安静，安静:和孩子生气，我出生，和我一起和夫人生气，我要找的，活下去。 和朋友生气，我交往，瞎了眼睛……第二天朋友打电话来说，本来在家里闹翻了，和恋人生气，一念一笑，心情平衡。 你可以看到相声的“微魔力”点滴啊。 我已经积累了15段相声，所以必须在最快的时间里彩排它们。 有人和我讨论一分钟，我觉得不超过三分钟比较好。 正好相应地，可以迅速地将大众化的文化娱乐与移动联系起来。 有多个平台，影响大，壮大企业品牌。 当时昆朋网城每天有40多万人阅览，我前几天在互动的自媒体空之间冒泡了15分钟，增加了5000名粉丝。 这个速度太快了！ 这样下去，聚集几十万粉丝不是问题。 相声为了迅速发展，必须重视自媒体，在移动互联上寻求突破。 陈耀辉:很多相声演员追求创新，追求突破，各显神通。 编纂过《中国曲艺概论》、《中国曲艺通史》、《中国以前相声大全》。 将研究中国相声的珍贵、权威、甚至教科书级的资料。 相声必须迅速发展。 要突围，相声演员到底应该承担什么责任？ 姜昆:回顾创新突破也在以前流传，相声也需要理论指导实践。 这些书能被你和大家所爱，是相声演员的喜悦。 其中大部分在我成为曲艺研究所所长的时候，相声界面对“无史无关”的不自然，唯一的研究萧述还计划发行到国外。 这是哪一行我们组织了行业专家和老先生，听说大家要做这件事，接二连三地拿到手工作，精神饱满了。 暂时经费不足，我们还掏钱，说自费也要做。 整理原稿时，我们找到了僻静的地方，不受干扰地仔细打磨。 根据以“一史一论”为代表的著述，相声的学科味道足够，科学的迅速发展性增强了。 这些书从出版当时就被疯狂抢走了，一点人手上拿的是当时的四倍成本的复印件。 我现在买不起。 我想要海外的朋友和我。 已经没有了。 我手里本来存过二三十套，现在可以走了。 在有这些理论指导的相声领域，有必要更加勤奋地不拘泥于古法，努力创新。 作为演员个人，每个人都有责任，有创新的负责意识，从祖先那里，每个相声人都理解自己在做什么。 也就是说，为了反映生活制造笑声，为大众服务，必须与时俱进。 相声是天下“曲艺官”的国家感情和全心全意的开幕，点亮了灯光，舞台是时尚。 据说《姜昆》相声中唱rap，演短腿“大衣”，再次“落虎口”。 这场公演以姜昆40年从艺经验为主线，开始走上相声之路。 演员构成led屏幕、舞台声光、观众席和多因素交互，完美地表现梦想与现实、历史与未来的结合。 这次，他做了领导风俗的人。 陈耀辉:你当过中国广播艺术团的说唱团长。 还有从中国青联常务委员会、中国曲艺家协会副主席到主席的路程。 比起十七八岁时在黑龙江生产建设兵团的青春、青涩的姜昆，你觉得人生最大的富裕在哪里？ 姜昆:我最喜欢分享青春的话题 我从17岁到“北大荒”，26岁回到北京，在89年间，东北寒冷的气候，在当时严峻的条件下，磨练了我。 从团队推动员开始，从最原始的艺术萌开始，在梦的过程中磨练了我，实现了我的艺术人生有根有叶。 当然，也有人后悔这几年在大学生活会怎么样，我想青春、人生没有那么多。 经历的是财富 刚回北京的时候，我有梦想但撞到墙上，有理想但很迷茫，艺术喜欢写作，没有条件，对艺术的爱没有收回，一直在创作。 有“北大荒”的打磨，这都不是事，厚积薄发。 现在年轻的相声人有梦想，有追求，所以不要放弃，士兵过河显示实力，大家都要有这个经验。 关于下一代，也希望他们理解父辈的经验。 女儿出国之前，妻子和我把她当时插队过一次。 从车站到团部一公里的路上，乡里朋友站满了，我马上就流泪了。 女儿说你在做什么。 那时她很小。 我15岁，完全理解不了这一代人。 她问我如何在这个地方呆八年。 你能去那样的厕所吗？ 现在看。 我的青春经历确实像传说一样，但无法选择。 我告诉她，那时把你放在这里，你也要呆八年。 一位美国记者问过我问题:青春说无悔。 “北大荒”说要给你很多教育。 为什么不送女儿去“北大荒”来美国学习呢？ 我说这一代人只有越来越多的选择。 我的时代去插队，女儿的时代去留学。 只是经验的方法不同。 我称美国留学为“洋插队”，完成青春的磨练。 在这些方面，我认为去美国和去“北大荒”的意思是一样的。 美国记者说这是个很棒的答案 没有时代，就积极面对今天 陈耀辉:你和女儿姜珊也共同读过报纸，虽然被称为模范代际关系，但感觉很少集中出现在媒体上。 你想多谈谈父女交往的细节和她最新的情况吗？ 你对女儿还期待什么？ 姜昆:她现在很理解我，支持我。 她建议我引进“表演”的表演方法，使相声的国际范围成为时尚。 “姜昆“说”相声”更好地体现了主题，转换了很多场景，头有尾巴，以前相声流传下来的“说、学习、嘲笑、唱歌”，负担密集，令人惊讶的四个。 这个“相声表演”又开了一个好的开端。 是她投资的，已经在全球巡回演唱会上进行了将近50次。 我女儿不想让自己在媒体上看到很多曝光，所以最好好好工作。 陈耀辉:让我简单总结一下。 网上关于你的话题来自上述创新，是跨界的。 你很早就涉足电影、书画、体育等行业，写自传体的书《微笑人生》，主持春晚更会成为时代的经典。 现在沉淀下来想想，跨境的初衷和意义在哪里？ 你的艺术人生意味着什么？ 姜昆:跨境最初是工作安排，需要组织。 我是中国广电艺术团体的成员，孙敬修老师退休后，领导安排我去中央人民广播电台“喇叭”给孩子们讲故事，和康英等老师一起找回童真，学到了很多。 中央电视台需要我们小组举行春节派对的时候，我年轻，正义，每天骑自行车向前跑后，这些都是职场性质的决定。 到了“正大综艺”时，我个人开始对主持艺术有了一些深刻的思考。 包括研究杨澜和说话的方法。 我希望有点变化，和以往的“背言”不一样。 每次接触姐妹艺术，我都应该说我很重视，毕竟可以开阔视野，建立平台。 但是，我的态度很合适，总是给自己四个字“不会错正业”。 陈耀辉:习近平总书记在文艺实务座谈会、哲学社会科学实务座谈会上的重要演说对相声和曲艺文学繁荣的迅速发展有很强的指导意义。 在你的思考中，相声界、曲艺界如何更好地释放文艺的温暖、文学的关怀、作品的筋骨、道德、温度？ 姜昆:在一百多年的快速发展历史中，相声一直处于“革命”，改变了自己的生命。 相声必须不断激发生命力，传播时代新闻，有材料，重视细节，结合现实。 只有许多老先生在相声的庸俗、文歌、精进的发展上付出了巨大的心血，相声才能一代代相传。 整理相声的历史，可以看到鲜明的语言。 印记！ 连接优秀的中国相声精品可以说是20世纪30年代到40年代流行歌曲进入相声表演的时代史书。 新中国成立以来，相声收紧了时代脉搏 刚解放时，小立本表演了“社会主义好”。 社会主义建设开始，马季表演了《寻找叔叔》。 中国人第一次登上珠穆朗玛峰，相声舞台上有《登山英雄赞》……相声有这么多好作品很受欢迎。 贵公司根据时代而变化。 不保守，不泥古，改革创新正在进行。 我首先把网上的东西转移到中央电视台的春晚，在春晚也谈到了观众熟悉的段子“虎口思想”。 30年过去了，如果重新演绎再次掉进虎园，考虑有无wifi，在网上调查如何拯救自己，看着人们开始网上直播。 文艺业座谈会上谈过街舞、rap，我们相声的舞台上也有rap，我也跳了街舞。 相声应该不辜负总书记的期望，继续成为国家建设迅速发展、人民生活迅速发展的印记，在历史上留下痕迹，在生活上留下印记。 笑声传天下 在吉林省基层保护之前艺术根的微风徐来，夏天人们渴望的清爽，舞台上的清新风更给人不同的笑声和惊喜。 市民文化节，风来自“东方”，除了东方大剧场的舞台外，在吉林黑地上留下了这位艺术家的很多脚印，他有太多的托运。 陈耀辉:在“七一”前后的你的行程中，北京展出了两个面向社区居民、曲艺爱好者的优秀曲艺节目，被你的中学母校选为校友会会长，你创办的“育英大礼堂”越来越火。 这次来吉林是因为你也参加了第三届吉林省市民文化节这一基层惠民活动。 基层，对演员的诱惑是多少？ 姜昆:这是我第二次参加吉林省市民文化节。 满足人们的文化诉求仅靠商业运营是难以实现的，也依赖于公共文化服务。 吉林省委推进部、省文化厅、省文联组织的市民文化节活动，以丰富多样的形式和复印件给人民文化生活增添了另一种光辉。 主办者很荣幸答应给我们送来愉快而内涵丰富的相声活动。 这次吉林是公益公演，全体演员一分钱不付入场费。 每年我和团队举行10场以上的公益公演。 离开吉林后，马上去包头。 是公益场。 基层的掌声、老百姓的笑声，让相声演员担心、陶醉是最好的。 陈耀辉:你年为吉林相声俱乐部题词，关注吉林曲艺和以前传来的艺术的迅速发展，对吉林同行有那些新的期待吗？ 姜昆:我和吉林有很深的联系 1970年左右，我第一次上电视是在吉林蜀河参加比赛的时候，电视还是很少见的，我想我很早就尝到了新鲜的味道。 我妻子学会过两个人一起转。 吉林的炳晨、王肯等前辈是两个人转和吉剧界的高手，我可以早点去他们家做客。 员工关系，我也多次来吉林省采风、调查，对延边、梨树、农安等很了解。 现在吉林省委、省政府高度重视以前传来的艺术传承保护，重视曲艺的迅速发展，包括少数民族曲艺的保护，省曲协做了大量的积极工作，省曲协主席王明显是业界相关人员负责，有点孩子，干劲十足 我在中国曲协工作后，提出了“大曲艺”的思想，壮大了队伍，壮大了舞台，扩大了影响。 我们的姻缘都在“曲艺”二字，他们的探索值得称赞 我会继续关注吉林文艺事业，关注在这片热情的土地上笑的艺术，努力保护和传承吉林以前传达的曲艺在东北亚地区具有越来越重要的地位。 陈耀辉:无论时代发展多么迅速，相声的根源无论是民间还是人民之间，从中国传来的艺术如何争夺汉剧等外来流行文化和青少年观众，保护这个“根”？ 姜昆:一句话，就是“做自己”。 外国来的文化不需要刻意对立，必须取其精华，理解它对年轻人的魅力到底在哪里？ 我下个月要去郑州出席街舞活动。 我见到了迄今为止跳了好几次街舞的孩子们。 他们拼命练习会流泪。 以前传下来的艺术不能一边遵守规则一边照顾自己的同情，必须研究如何着力。 我每次在演出现场都很在意观众的构成。 每次都有80岁的老人和几岁的孩子。 我喜欢和年轻人打成一片，熟悉的观众，我和很多前辈搭档，和李文华、唐杰忠老师合作后，和戴志诚、赵津生相声，现在也和很多80后、90后在同一个舞台上，通过排练和演出向他们传达语言，一步一步地 陈印泉、侯振鹏、董建春、李丁、应宁、周旭等现在是一个人，可以成为为大众服务的相声演员。 年轻人用充满时代气息和活力的表现方法，展示新一代相声演员的反复，更好地传达相声笑的真意。 大家都叫我常青树，我自己认为“死不了”，人不老，活着就一直站在舞台上，站在观众中，站在人民中。 马季老师生前说相声必须按照大家的愿望进行改革和迅速发展，找到新的道路。 我鞠躬，相信相声艺术又要迎来春天了！ (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”APP )