财讯：江户怪谈：一个全民开讲鬼故事的时代是怎么造就的？

奈良时代的《古事记》整理了日本的神谱，平安朝的阴阳师打开了日本鬼世界的大门，同时打开了日本历史上最强的三大妖怪“酒吞童子”、“九尾狐玉藻前”、“崇德”。 到了平安朝末期，百鬼王酒吞童子被源赖光(这位平安朝侍被称为日本钟馗)砍头。 九尾狐玉藻前被网红阴阳师安倍晴明驱逐出宫廷，变成了石头。 大天狗沦为绑架孩子的事情(美其名曰神隐)，皇权衰弱，幕府时代到来，龙无首的浪鬼们从京都撤退，奔向日本各地。 之后，经过两代幕府，南北朝的对峙，战国之乱，武士统治的时代的人命如芥末，大概的幽灵也开始在几何学上增加，网民经常在《今昔故事》、《宇治拾遗物语》、《御伽草子》等民间文学作品中看到很多幽灵的身影 1603年，生民百遗一的战国时代结束，德川家康被天皇任命为征夷大将军，江户设立幕府是在江户时代。 回顾访问墓地数百年的战乱，这个天地之间有很多事件，对我们的理智也没有梦想。 另外，中国明代的《关灯新词》等最新的志怪书传到江户时代普及，说狸猫的话鬼就成立了。 鸟山石燕描写酒吞童子对生活在日夜通明后爱迪生时代的我们来说，夜晚鬼故事的恐吓力自然变弱了。 于是鬼们也开始与时俱进，首先融入了电话和视频技术(“午夜凶铃”)，之后还使用了网络和手机(“鬼来电”)。 但是，在保护火池和灯的江户时代，黑暗和寂静不仅仅存在于室外，还存在于室内黑暗的各个角落。 远处的灯笼突然闪烁，只有奇怪的声音，才能吓到人。 如果在家里恐怖故事的目的是不要让孩子变暗，故事怎么转一千圈，故事弯曲也不重要，背景气氛的渲染和惊悚场景的清晰标定很重要。 于是百物语中最经典的日本三大怪谈诞生了。 《哆啦a梦》的百物语场景所谓的百物语是江户时代流行的鬼故事会游戏，据说夏夜，一群人点亮100盏灯，另一个轮流讲鬼故事，每次说完话就拔出灯心，最后的灯心被炸飞就会招来幽灵。 日本江户时期作家浅井了意( 1612-1691 )在怪谈故事集《伽bizi》的最后《谈怪则怪至》中说:“自古以来，如果能收集100个传说中的恐怖故事和怪谈，就会发生可怕的事情和奇怪的事情。” 讲百故事有一定的模式 月黑之夜点亮纸灯，在灯上涂上蓝色的纸，点亮100根灯芯。 说话拔出灯芯，座位就渐渐黑了。 在蓝纸灯光的阴影下，变得阴森可怕。 据说再继续说话一定会发生奇怪的事情。 因此，游戏通常在关掉第九十九根灯芯后结束。 这个游戏的精彩之处在于，除了鬼故事本身的恐惧外，在关灯的黑暗过程中，还会继续对真正的环境造成恐惧空。 讲鬼故事的行为本身就是鬼故事。 《哆啦a梦》第2卷第3篇的《鬼灯》是野比大雄和静香、胖虎、丈夫一起玩百物语游戏。 其中胖虎说话的鬼故事是被称为日本三大怪谈之一的“皿濑阿菊”。 《哆啦a梦》中阿菊的故事于1741年在大坂上演，以战国时代的播磨国(今兵库县)姬路城为舞台。 据说在姬路城第九代城主小寺则职的时代，家臣青山铁山企图篡夺王位。 另一位忠臣衣笠元信察觉阴谋，让青山家带自己的妾阿菊去当保姆，搜查青山的动向。 青山的家臣弹四郎察觉到她的身份，因此被迫嫁给阿菊。 被阿菊拒绝了。 弹四郎在青山宴会客人的酒席上藏了十个宝盘之一，以失去一个盘子为由，把阿菊绑在树上，处罚，惨死扔进井里。 从那以后，每晚从井底发出盘子的悲鸣“一张……两张……三张……”。 数到第九张后，再次从第一张张数开始 现在的姬路城内有一口叫“阿菊井”的井。 这和胖虎说话的皿邸阿菊的故事有点不同，这样古典恐怖的桥段可能本来就有多个版本。 阿菊，九个盘子的核心形象不能改变。 其他细节可能会被说话者加油。 甚至连这个“播州皿邸”，作者也可能根据民间传说《皿邸阿菊的故事》，把播磨国的史实编入戏剧，提高了可信度。 除了这个战国版，还有忠臣藏版的 反正改写史书对日本人来说是祖传的技术 葛饰北斋描写阿菊的故事与关西皿邸的阿菊齐名的，可能只有东海道四谷怪谈阿岩。 这个东海道四谷地区(现在东京新宿区四谷)的民间故事是被丈夫抛弃而被杀的苦命女子阿岩成为怨灵而报仇的故事。 以江户时期著名剧作家鹤屋南北为背景与忠臣藏(忠臣藏)汇合！ 的故事产生了歌舞伎的名作《东海道四谷怪谈》。 皿邸的核心形象是阿菊和皿，四谷怪谈的核心形象是阿岩和丑女，先天相貌丑陋，是后天生成的，还是被丈夫伊右卫门药毁容，总之丑陋很可怕。 如果阿菊的恐惧作用于听觉，阿岩的恐惧就是视觉冲击，总是有适合你的东西。 歌川国芳描写阿岩的故事，作为日本三大古典怪谈之一而闻名的鬼情未决的“牡丹灯笼”是彻底的舶来品。 浅井了意《伽bizi》的怪谈小说，改为中国明代矧祐所著的《熄灯新语牡丹灯记》。 其实不仅如此，《伽bizi》一共是13卷68篇，全部来自中国小说。 但是浅井了意不是直接把中文故事翻译成日语，而是把原著的人物、地点、历史背景全部替换成日本的历史人物，给予在日本发生的那样的真实感，把中国风味的细节全部去除，替换成日本产品。 再加上，当时没有《著作权法》，因为模仿浅井的这部彻头彻尾的模仿作品，成为了日本怪谈小说的鼻祖。 在三大怪谈中，要说故事的曲折生动，当然最好是修改成中国小说的《牡丹灯笼》。 例如，关于恐怖场景的画的颜色的叙述，让人感到“看到一个骷髅面对荻原坐在灯泡下面，荻原说话时，那个骷髅挥手舞足蹈，头骨频繁地打着头，本来从嘴里发出声音就说话”的生动细致的感觉。 但是，阿菊和阿岩的故事是古朴有趣的日本特色。 如果再找一遍几乎没有变化的古色古香的日本怪谈，应该会成为丈夫说的没有“狸”的故事。 有个商人在路上遇到了女性，向前搭话，女性转过身来，脸上什么也没有！ 商人吓得半死，去了街上卖夜宵的摊子，喘了一口气。 夜总会老板对商人说:“发生什么事了？ ”。 商人会通知没有脸的女性 老板说:“你看到的没有脸的女性，不是吗？ ”。 老板一擦脸，脸上什么都没有！ 商人当场昏过去了 这个无颜鬼是日本有名的妖怪狸精(原型是貉)的化身。 据说狸喜欢成为女人、和尚和孩子，是可爱、喜欢恶作剧的妖怪。 和苗条的九尾狐玉藻前不同，狸又胖又充满喜悦，所以在《哆啦a梦》中经常被误认为是狸精。 鸟山石燕画狸随着怪谈的流行，妖怪画成为江户时代浮世画家们最着迷的主题素材之一。 其中最有名的是鸟山石燕( 1712-1788 )，鸟山石燕一生完成并画了《画百鬼夜行》、《今昔画续百鬼》、《今昔百鬼拾遗》、《画百器徒然袋》四幅妖怪画卷。 鸟山石燕在语言说话中以莫名其妙的妖怪为形象，我们今天对很多妖怪的视觉形象，由此而定型。 如果说现在动画的妖怪世界是由鸟山石燕打开的话，不为过。 但是在艺术上，比鸟山石燕晚的一代浮世画家葛饰北斋( 1760-1849岁)所画的《百物语》可能更有想象力和幻想性。 结果，是货币、万戈、豪华等大师们的大师，即使是偶尔相关的主题素材，也能看到狮子弹兔的功夫。 通过民间故事进入美术史，江户文学家们也提高了俗村卑语的艺术性，将怪谈引入文学史。 前面所说的浅井是指，本职是和尚，颜色是空，抄是以作的精神做文学的。 风气一吹就刮风，大坂的医生都贺庭钟( 1718-1794 )也用冯梦龙的“三言”抄写了“英草纸”“繁野话”。 在都贺庭钟学医的弟子上田秋成( 1734-1809岁)于1768年完成《雨月物语》之前，怪谈文学开辟了新天地。 《雨月物语》共5卷9篇，首先由《剪灯新语》和《三言》修改。 因为上田秋成的人生太悲惨了(卖淫寄生； 4岁丧母5岁出水痘差点丧命，右手手指畸形。 继承的养父家产在火灾中丢失了。 中途学习医学，还经常发生医疗事故。 晚年失明了)的悲伤心情融入了怪谈小说，很多时候点铁成金，与借( chao )鉴( xi )的原著相比，多么有风味。 佳作往往很精彩，上田秋成自己晚年写的《春雨故事》也比不上《雨月故事》。 这位借( chao )导演( xi )的功劳，只有黑泽明改编莎士比亚《李尔王》拍的电影《乱》，是无法相比的。 鸟山石燕描写阿菊的故事上田秋成将民间怪谈提升为古典文学。 到了明治时代，小泉八云用一个人的力量把日本怪谈推向了世界。 之后在1953年，沟口健二导演的《雨月故事》获得了第18届威尼斯国际电影节银狮子奖。 除了20世纪末叶日本动画在世界上的普及，生活在玫瑰小国的怪物们就这样从近畿走向了日本全境，走向了世界。 但是这个故事已经不在正文范围内了。 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”APP )