财讯：纪念｜洗尽铅华见本色 ——读朱豹卿先生

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浙江人民美术出版社新发表的《名士大家的画稿精选》第一集选了三个大家。 其中黄宾虹、潘天寿广为人知，另一位朱豹卿可能是很多人还不知道的名字——其实，这一年81岁时第一次举办展览会的老人，当时除了极少数浙江省内的人，谁也没听说过。 对于有高逸简净笔墨的豹翁，很多人都叫它“画册”，这当然可以，但想想也不一定。 朱豹卿现在的意思是，创造真正的中国知识分子，如何通过阴阳错画的渠道把自己的生命和文化送走，其真诚的地面对自己的心，不受这个时代虚浮的风左右，因此被功利的各种噪音所迷惑 让豹翁成为普通知识分子在中国百年历史和社会文化的巨大转变中讨论可能更有意义。 从这个立场也可以理解豹翁对艺术的态度。 例如，现在衡量艺术家的标准在哪里呢？ 画的价格是多少？ 位置？ 名声？ ……这一切，很多人当然是远足的，但也有人总是被抛弃。 而且就是这样决定的。 比如豹翁。 是什么使他有这样平静的底色？ 关于《澎湃信息艺术评论》( thepaper )特选刊《朱豹卿墨笔画稿》中朱豹卿的回忆复印件 朱豹卿( 1930-)写关于朱豹卿的复印件其实非常犹豫。 因为越是发自内心尊敬的人，越难动笔。 更何况，我完全没见过朱豹卿先生。 一切缘分都是王犁哥哥的错。 那是因为4年前，王犁哥哥发了豹翁的两本图画书《豹卿书兴趣》《朱豹卿捐赠作品集》(中国美术学院出版社)。 吓了一跳，一看就狂喜，豹翁死了两年。 那时简直不可思议，据说自己还在编辑专业艺术周刊，有这么多轶事的人(当然大家)，从来没听说过，有“国有颜归不知道，惭愧”的自责和恐惧！ 王犁哥哥后来解释说老人生前极其安静，没听见，豹翁从生前湖出不来名字。 在杭州，除了他过去的美院同学和职场同事以外，也不太为人所知。 王犁哥哥后来寄来了追忆豹翁的文案“安静到能听到天籁”。 那大概是王犁哥哥写的最好的追忆怀人的文案，读的只有感动和后悔，被王犁哥哥写的见识所感动，但遗憾的是已经没有机会访问豹翁了。 但后来想想，这有什么重要的呢？ 豹翁的笔墨和思索还在，豹翁还在。 豹翁一个人，可以清楚地看到其中真正的中国知识分子在面对时代和文化的巨大变化时衷心选择，对中国文化潮流的理解也需要真正解析，其意义随着时间的推移越来越光华。 之后，终于有了豹翁的家人购买藏豹翁晚年精品的机缘，有花卉鱼虫和山水手卷，不知道别人的心情。 对我来说，拿着豹翁画的个人感觉，可以大致平坦地看到那一瞬间——拿着八大山人和白石翁的画:读一画，苍茫迷茫，洗铅华，老笔披着，精致朴素，又看底色，入心。 某种巨大的幸福感突然涌上来，有时几乎狂喜，甚至有不太现实的感觉。 没关系。 天地顿觉是宽、舒适的环境，非常流畅的上帝，像豹翁言一样，“画画可以自由使用，这是她最好的妙计。 书画的妙用可以创造安身立命的精神园地、灵魂安息的港湾、真正的自由天地 《画》爱这种自由的快感。 这种快感是暂时的和幻想的，但确实存在。 这种自由的境界不容易达到，但确实可行，经常成为人们心中的向往。 关键是如何进入自由界，进入自由界(自由状态)实现了大解放、大解放、大自由的高峰状态。 《秋声》朱豹卿1992年浙江美术所藏“幽馨”朱豹卿2005年是一对豹翁，很多人叫“画隐”，这当然可以。 后来仔细想想也不一定是这样。 他只是服从自己的心，他只是想要自由体证生命。 隐藏出现，让他不是目的，而是不想出现的是社会时代的一些变化导致智者的日薄，有意参与反而阻碍了其自由的天性，与其毫无意义的出现，不如追求所有的心，倾听自己的真心，这样才能达到自己的 我个人认为，朱豹翁的意义是，创造真正的中国知识分子，如何通过阴阳错画的渠道把自己的生命和文化放在一起送走，其真诚的地面对自己的心，不受这个时代虚浮的风所左右，因此功利的各种噪音 把豹翁作为普通知识分子在中国百年史和社会文化的巨大转变中讨论可能更有意义。 包括各种运动，包括在面对东西方文化冲突和美术改造的环境下，如何听从自己的真心，回到自己的心里。 另外，不一定需要从艺术角度切入，从生命和文化传承的角度切入，个人真正的生命本色与社会冲突，从中国文化潮流深处理解的话，也许更有意义。 所以，从这个立场也可以理解豹翁对艺术的态度。 例如，现在衡量艺术家的标准在哪里呢？ 画的价格是多少？ 位置？ 名声？ ……这一切，很多人当然是远足的，但也有人总是被抛弃。 而且就是这样决定的。 比如豹翁。 是什么使他有这样平静的底色？ 《名士大家画稿精选朱豹卿墨笔稿》，浙江人民美术出版社的年9月版，只有从更大的人生和文化领域来看，才能理解他这种态度的原因。 黄宾虹、林散之等也同样有这种态度，但林散之的晚年似乎比他幸运一点。 这位八十一岁(年)刚在浙江美术馆举办展览会的老人，在那个展览会举办的时候，离艺已经六十多年了，除了极少的杭州圈的人，没有几个人听说过它的名字。 那时，他躺在床上不能参加自己的展览会，展览会举办四个月后突然去世了。 《豹卿书兴趣》朱豹卿在2005年的日子里再假扮10年，笔墨就会来到怎样的境地，那可能是更大的奇迹。 但是豹翁还走了，留下了和哪个极其简单的笔墨一样极其简单的《冥思偶录》。 哪个画语真的是字珠格，汇集了豹翁一生对中国画和中国文化的深刻骨髓思考。 比如，别问我“画到底是什么”，“为什么画画”，我想我是所有画画的人。 “(中国画)这样的绘画语言举世无双，也是她的存在的特殊性。 因此，中心是诗书画融合在一起，诗书是画的两翼，其重要性就像剑的利刃，这把剑最大的妙用是“自由”。 “成为我一生的爱好很奇怪。 你为什么不喜欢？ 她带来内心的喜悦，满足，热情，慰藉，是人生最美好的乐趣。 与没有太多兴趣爱好相比，美的乐趣是不可替代的，而是唯一的，她是空虚而现实的。 “接近自言自语的短文准确有力。 就像画的意境一样，足以回答朱豹卿对现在很多所谓艺术家的模糊理由。 画到底是什么呢？ 中国画到底是什么？ 豹翁这个简单的问题，现在在吵闹的艺术界，其实很多人真的回答不了。 中国画当然不仅仅是绘画，中国画不仅关系到中国文化，也直接关系到人生和生命的理解。 自由自在地相通的中国诗书画(本来是一体的，也不能割舍)，其实也可以说是中国人千百年来内心深处的灵魂结合在一起。 豹翁这样的婴儿必须以接近殉教者的精神对待，只有这样，才能浪费其诚实和中国文化。 迄今为止，用简单的技术理解中国画是南辙。 “寒鸟”朱豹卿2007年对浙江美术所藏豹翁的理解也应该经历了一个过程。 他年轻时考上美术学院，后来参加抗美援朝，复员后去美术学院，毕业后在杭州王星记扇工厂30多年，经过各种运动，但晚年退休后，才真正抛弃一切，倾听自己的心，回到自己的心里 回顾豹翁从艺之路，会发现感兴趣的现象。 豹翁走了向内的路，越往内走，越看清明的境界，所以笔墨越看本色。 朱豹卿书法向内走，这不是偶然的——关于天生的理解力和定性，他和读书识别很好。 正因为天生的发表太高，才气太高，骨子里还有狂躁庸俗的感觉，通常人不入其法眼，所以相处也懒惰，更不用说所谓的“我为自己”“和我长久相处，宁做我”。 所谓“取法几乎在上面，得到的几乎在里面。 取法中，取法下”，豹翁要做的是，直接取法是“最高级”，古木奇石，鱼虫麻雀，率都是苍茫的水墨，简单，不上色，正确回到中国文人画的最核心。 肯定和他人生的大悟有很大的关系，也是白石翁晚年后悔“落在红花墨叶上”而叹息的事情。 从社会立场来看，豹翁后来遭遇了近乎窘迫的人生，也看到了纯粹的中国文化在近几十年传承下来时面临的巨大困境。 但是，幸运的是，无论面对什么样的千磨万打，刮风下雨，那种纯净的豆光都一直在微微明亮。 我相信豹翁关于中国文人画的未来就像灯塔一样通常必然要放出光华，接受启示后点亮来访者。 《晚晴》据说朱豹卿2006年的二豹翁人生是平坦的，但在骨子里，其实接近奇迹。 他回顾了学术经验，说:“进入西湖国立艺专是1949年末杭州解放以来的第一个冬天。 在杭州高等学校美术教师潘其镰的鼓励下，我突然改变了报考理工大学的初衷，决心画画。 我觉得今天这个拐点还像做梦一样，好像还很荒唐。 因为我在画画，没有展示艺术才能。 我现在还认为是平凡的一代。 只是有趣。 我在演艺专业只读了一年，过得很开心。 当时的演艺建于西湖孤山旧址，风景迷人，校内有浓厚的艺术气氛，许多老师是著名的艺术家，完全是艺术名人堂。 其实在这短暂的一年( 1950年)只学习了半年，下半年全校停课，全体师生参加了全国壮烈的土地改革运动。 娱乐圈短暂的几个月里也留下了终生难忘的记忆，有趣的是娱乐圈的学风很好。 首先，作为主课(素描)教师的苏天赐先生是我学画画的第一奶，“画不是技法而是审美的”，“先学会看，然后学会画画” 这个最初的教训产生了深刻的影响，对我的帮助产生了很大的影响。 1950年底朝鲜战争爆发后，我在抗美援朝运动中参加了军队。 “当时朱豹卿没有专门学习国画，但通常的绘画专业( 1950年学院将原来的国画、西画合并为绘画专业，1年后中央美院华东支部时期设立了彩色墨画系)必须和素描、油画一起学习。 但值得一提的是，无论是中学美术老师潘其镰，还是他着迷的艺专老师苏天赐，都是林风眠的徒弟。 在林风眠这样的东西方语境的对话中深刻理解中国语境和内在审美的思想一定通过弟子影响了他。 1951年，朱豹卿(中)和宋忠元(左)，裴沙(右) 1963年浙江美院国画系毕业生和教师合影。 潘天寿(前排左5 )、陆维钊(左6 )、朱豹卿(后排左5 )。 一个机会是当时正逢美院开始实行分科制，美术教育也克服了极左的一套，被边缘化的潘天寿等再次回到了教育岗位，朱豹卿选择了国画系人物画。 亲密检测哪个老先生的教诲，无论是潘天寿还是吴茀之，其影响都是直接深刻的，但其遗风直接是上绪吴昌硕、黄宾虹乃至青藤、八大等的影响。 这对豹翁来说确实是幸运的 《秋虫》朱豹卿2005年值得一提的是，豹翁所学是国画系人物画科，那时人物画的创作根据政治展开的要求吸取了大量的素描和西式因素，是浙江派写实人物的一脉相承。 想通过人物画接近舒适的心性和真心确实很难或者不可能。 毕业时拜访潘天寿先生的话是他后来改变写花的基本动力。 “豹翁来访那天，潘老疝疼，用一块布绑住腰，坐在院子里休息。 简而言之，豹翁问潘老未来人物画如何快速发展。 潘老想了想说的话，但没想出什么办法！ 豹翁感慨地说，连潘老这样有大智慧的人都想不出办法，那我们做什么？ (见王犁《不求闻达，幽光远曳》) 之后，被分配到王星记扇工厂，埋头于写实花卉的创作也变得有道理了。 关于豹翁的写实花卉之路，豹翁的同事、画家钱小纯认为分为三个阶段，略作记录。 “第一阶段是学习八大、齐白石等人的画风，一点造型是笔多取法八大、齐白石。 第二阶段，我想读很多书，接触很多新东西，所以他的画开始用颜色表现，想大量吸收西方的东西，但好像没有成功。 另外，我尝试了找回自己的东西。 第三阶段，纯粹读书，练习笔头，完全远离齐白石和八大，深入挖掘，笔墨功夫更深了。 从造型上来说，他已经不是八大，齐白石了，而是平静地寻找自己的话。 尽管他这么老了，他所有的画都在寻找和平、安静和甜蜜，心情已经不是那么痛苦的状态了。 他抛开颜色，做了几个方面的结合。 一个是以前传下来的结合，是笔墨功夫的结合。 一是自我创造，是个人心情、感情的结合。 “虾”朱豹卿在2005年这些总结非常精练，也是熟人的论。 从现在的个体看到的豹翁的画来看，第一部分(包括学习国画时的人物画)的作品基本上是学习用的笔的过程，笔墨很清爽，但很多线的质量还太薄，包括80年代中期的山水书页，用笔还没有真正刺穿，中心 钱小纯说的第二部作品没看过出版，我个人也没看过，但豹翁当时经历了多年的左右冲突，认为到目前为止为政治服务发展的作品，拿西方绘画也失败了，剩下的路只有一条——回心转意。 值得一提的是，这样的道路并不是豹翁一体尝试的，无论是比他年长的四川石壶，还是比他年轻的庐等，或者先或后从中文脉搏和笔墨中寻找自己的精神回归，试图把前传下来的自己作为改革的动力。 因为这个探索与生命性相符合，所以被视为美术和政治展开服务的工具。 这些作品在官方美术机构举办的展览会上也看不到痕迹，许多画家选择的几乎都是隐居和不知道的方法，即使是结合时代风潮引起巨大话题的“新文人画家”，对美术界来说也极为边缘化。 真正安于隐居和淡泊的画家当然不多，但他们深深地结下了中国文化的灵魂，也接近了生命的本色，那幅画可以归结为轶事的东西也不少。 就像白石翁说的，“丈夫画画的人，是本寂寞的路，那个人心境清白，不仰慕名利就不能工作。 可以说走这种路的不仅仅是画界的人。 比如文学界的孙犁和王曾祺，经历了各种运动和坎坷，尝试了各种先驱的文体和文案，但最后走的依然是具有中国语境的创作之路，或者味道淡薄，或者热情平和，心灵相通。 他们担负着中国学者的正脉，又具有真正的平民性，看出士的性质和骨气，所以在某个非常时期，反而是当时的历史和社会疏远的所谓“隐性历史”。 但是，他们也可以说离人心、中国语境最近、中国文化永远近。 然后，随着时间的推移，可以看到魅力和影响。 我个人认为这几乎不需要讨论，不转移炒作或人的意志。 文化和艺术史中最重要的人和作品决不与人心、诚实和气质相关，也不是拥有权力和资本的人所能左右的。 所以豹翁这样的画家当时对吵闹的主题和主流画界(从中国书画史来看其实不是非主流)采取了敬而远之的方法。 换句话说，他们采取了更接近自己内心，除了东西，更接近永恒境界的方法。 从表现主题素材来说，“去社会化”是必然的事情。 因为经历过的社会化毕竟是外在的、变化的、浮躁的。 而且，因为在很多方面舒适性和纯洁的心是对立的。 画家选择诚实生动的心灵自由是最高要求，这是必然的。 他们想要的不是什么外在的虚空，而是因为需要能够在宇宙中安身立命的踏实的地方，即所谓的自由、自由或满足。 换句话说，他们重视的是生命的真正圆满，通过画画的途径找到真正的自己。 所谓画画，归根结底只是路线或路线。 这其实需要很大的恒力和耐力。 《清风》朱豹卿1994年浙江美术所藏读豹翁的画，个人观察到真正的一些变化，与789年代笔性的单薄相比，那一年的一些画和题跋的笔性有时很弱，但在那一年，前期的一些作品也已经是晚年 他偏离社会化果断地直接进入自己的内心，还是豹翁经过世事沉淀，在花甲年得到内心的初步舒适，去人书的每一个旧关口？ 中国画本来就是心相的表现，只有心境才能进入自由的境界，只有笔下才能进入真正自由的境界。 1989年以后，经过两三年的调整，豹翁的笔墨开始进入真正的舒适和坦率的境界。 这特别代表1992年的“秋声”。 但是一些淡墨钩三石，浓墨枯笔写了一点蟋蟀，笔越简单味道越好，看了淳厚和大世界。 卑鄙的想法，创造一作，说明豹翁的大格局已经是第一次。 而2000年以后，豹翁的绘画更进入了一个率意浑厚的境界，随着书法实力的精益求精和读书思考的深入，其笔墨更接近淳古简厚之风。 这些特别可以观察到——随着中国画思考和精研的深入，豹翁说越来越重视读书和书法，不用画画，读书和书法不能放弃一天。 他女儿朱2552； 我以为晚年豹翁一直在吃中药，人很瘦，整个身体站着也不牢固，但是还是去书店看了两三个小时的书，买了很多书。 关于书法对中国画的意义，豹翁说:“《书法》为什么这么重要？ 我必须那样做吗？ 仔细听我说！ 答案很简单:好还是好？ 光是相对的意思可以吗？ 对中国画来说书法是极其重要的，不可或缺的，可以说是中国画的“命门”。 因为书法有独特的存在方法，但对《画》来说并不重要。 你可以完全扔掉。 做法多样。 任何做法都能画得很好。 不能成为中国画。 就这些。 因此，他进一步论述了笔墨是中国画的核心。 “对于笔墨的再认识，中国画以笔墨为最重要的中介(手段)，古人云是“千古难”，笔墨不能舍弃或否定。 那是中国画的本质是为了传达中国画在表达情意渠道上的重要性。 所以笔墨不仅是固定的技法，其实没有“技法”，简单来说是文化，是汉文化中灿烂的明珠。 浓缩和折射所有文化新闻，如dna的密码库，是人生的全息图。 用技艺处理笔墨绝对不会学笔墨，只会成为可怜的工匠和艺人，不能理解笔墨的精髓。 所以虽然说不会动笔，其实也没有什么办法 《菊花》朱豹卿2005浙江美术所藏站在这样的文化角度，豹翁终于痛心于陈年轻时学到的素描会危害中国画:“素描问题应该首先有角度问题(角度决定的观点和做法)。 站在西画的角度，素描是所有造型艺术的基础。 站在中画的角度，画这个是“毒”，不一定是好事。 我也画过素描。 初学者时吃的第一杯牛奶汁是素描观点和技法的影响，所以说铭记在心，感谢了很久，对它表现的“美”感到兴奋。 之后，随着对国画的理解和加深，看法发生了很大变化，感到“中毒”。 这种毒素一旦被接受，就很难排除，会妨碍以前流传下来的绘画学习。 这是因为中西文化体系不同，观赏的审美心理取向不同，所以做法手段不同，完全是两种不同的方法。 无数事实已经说明了素描训练对中国传来的绘画的有害性，应该重新认识，不能盲从，应该自觉地“排毒”。 “拐弯抹角的豹翁对此非常冷静，但遗憾的是中国画教育的这些毒素一直很繁荣，至今未见真正变化的迹象。 所以，现在中国画的核心问题依然是是否遵循心和文化的角度的问题。 领悟到的豹翁在八旬以后，有点作品已经接近化境，特别是随着他读书的广博和黄宾虹、徐生翁、弘一书法以及唐以前摩崖碑文的取法的深入和消化，笔墨逐渐进入苍茫之境，笔线周围结合，花卉写实中宾翁的宿墨法， 在笔墨的深度和浑厚、简约的方向盘控制上，迈出了一大步，形成了自己的风格。 对寻求简单坦率的心的中国写实笔墨来说，这可以说是美好的一步。 《豹翁写生》朱豹卿2005年画到这一步，可以说怎么画都行，但绘画的主题素材集中在写实的花鸟上，所以让我们来看看其纯正之处。 古木系列、鱼蛙系列、秋虫系列、鸟雀系列，还有各种花卉的出现，其画越是“不打算画画”，越接近中国画的画，最后可以看出老人完全在画人。 所以，完全无视现在热闹的一切，接近孤独，用自己的身体感悟中国画和人生的一切。 《鱼》朱豹卿2005年浙江美术馆所藏对我来说，豹翁晚年的绘画几乎是一色的，但读了很多，其中有更悲伤的意思。 游鱼参考八大，白眼不上天，但能看到宁静和温柔。 鲤鱼水参考民间木雕，民间朴拙和文人笔墨的纯天然融为一体，有一些不可思议的环境。 鳗鱼鳞用墨的辣的意思，看起来不在乎，但是得到了很神，看起来就像可以触摸到手一样。 《秋声》系列画虫的作品几乎是化境，比白石翁更有孤绝的意思，古树和树干，哪个老梅和丛兰，简笔苍然，率意点染，在逆境中结束是舒适的性，夜深的人静静地读，几乎接近间隙。 《秋声》朱豹卿2005年朱豹卿山水写生画稿3现在认为，豹翁其实走的是与通常画家完全相反的道路，其重点是倾听自己的心，保持内心的净土。 比如，早年的推进类人物画的放弃看起来很普通，其实很深的地方是真正的中国文人对道具化和利用化的坚决放弃，但根源在于中国的写实。 晚年，豹翁对市场化的警戒和基本放弃，也看到了因资本利用而工具化的放弃。 所有这些放弃和选择的大致情况是——能展现适应性和内心的舒适吗，自己能成为自己的主人吗？ 否则，决不可惜，坚决放弃。 这是豹翁晚年简洁坦率的书法所书对联。 “莲花不成水，日月不在空 “晚年朱豹卿豹翁现在的存在是镜子，另一方面要经常唤醒自己——诚实地面对一切，倾听自己的真心，服从自己的真心。 另一方面，悲伤而高兴 悲伤的原因不是豹翁，豹翁关于他身后的一切，无论是寂寞还是其他的看起来都很淡，我觉得超然。 可悲的是——豹翁的存在反映了世人纷纷打扰的小，看到了没有自己的力量奴隶是道具者的可悲之处，豹翁的存在也展现了这一百年中国文化流逝时面临的各种困难和仄迫力(当然，过去 欢乐是豹翁的晚年没有淹没在浙江这个非常有语境的土地上——无论同龄人的相知相惜，年轻一代都没有给豹翁留下余力的挖掘，包括王犁、陈纬、王林海、吕建林等——他们面对的其实不仅仅是豹翁，语境 就我个人而言，这样挖掘的意义其实超出了豹翁自己笔墨的意义。 因为那是人心和语境的传承和流动。 这种发掘表明，至少从六零后、七零后的世代开始，中国文化和语境的重新发现，有意宣告年轻一代对中国文化的真正觉醒，转向了文化的自觉和实践。 这是宣传豹翁的动力，也是功德的事。 从这个立场来说，对中国文化内在的巨大力量真的没有自信。 这也像豹翁《冥思偶录》开头说的那样，“中西文化交流300年了，从甲午之战开始也有百余年，固守国粹在反省之前流传，在反省之前流传，但出现了很多事情。 “易斋”我相信这句话。 我相信如果我十几岁的时候读沈从文和王曾祺的作品，他们会重新认识通常的事情。 豹翁当然也会被人类重新认识。 想起那个春雨时的杭州，在王犁哥哥的陪同下访问了下一位豹翁的“难斋”，朱2552； 先生出了这么多豹翁的画，一张一张地小心看了。 朱2552； 平时听到八卦豹翁的什么往事，手摸纸，满纸苍茫朴茂，满纸舒服清新。 有一瞬间，豹翁看起来还在“难斋”中，戴着围裙，眯着眼睛，笑着，在镜头后面看着我们。 丁酉中秋后几天，云间三柳书店(《朱豹卿墨笔画稿》，浙江人民美术出版社年9月第1版，企划:王犁，主编:顾村言，责任:郭哲渊) _________ 1951—1957年(沈阳军区 1957—1962年再次入境浙江美术学院国画系人物专业，接受潘天寿等教授。 花鸟始于吴昌硕，齐白石，从黄宾虹领悟。 前传后写的精神，可以突出内心的光华 1962—1996年在杭州王星记扇厂设计室工作到退休 擅长写花鸟，墨简意浓，浑然天意无穷。 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”APP )