财讯：黄舒骏情歌串烧成音乐剧，《马不停蹄的忧伤》“野心”很大

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1988年，黄舒骏的第一张专辑《马不停蹄的悲伤》发行。 这一年是大学生创作型歌手，以文人气质和独特的创作风格，出道后演技四座惊喜，塑造了黄舒骏华语歌坛音乐才子的形象。 之后的13年间，发表了《马不停蹄地悲伤》《雁渡寒潭》《恋爱症候群》《变化1995》共计10张专辑。 黄舒骏没想到的是，30年后，一个制作团队将他的两张古典专辑中的一些歌曲《串烧》改编成了音乐剧。 标题取自其第一张专辑《马跺脚的悲伤》。 这可能是国内第一部《点唱机音乐剧》。 通过将流行音乐的金曲改编成完美的音乐剧作品，迄今为止最成功的先例是将abba乐队的金曲串成的音乐剧《妈妈！ 》和奥地利民谣改编的“音乐之声” 经过3年的准备创作，今年夏天共同出品者黄舒骏出现在上海大剧院，与很多人一起分享了自己30年的音乐历史和这个音乐剧的缘分。 作品由崇明文创旗下的敬意文化“波纹剧场”出品、精英文创制作 创作团队聚集了中韩两国的年轻创作者 今年9月5日至14日，音乐剧《马不停蹄的悲伤》将在上海大剧院别克中剧场连续上演11场。 今后在北京等地举办全国、海外旅行。 黄舒骏的《金曲串烧》是国内第一部原创《自动存储塔音乐剧》《总有一天真爱出现，她就会安心老去。 “黄舒骏《永远20岁》的歌词成为音乐剧《马不停蹄地悲伤》的故事来源。 作为《点唱机音乐剧》，创作团队从黄舒骏最为粉丝熟知的《马蹄悲》和《雁渡寒潭》两张专辑中选出了18首曲子，创作了一个全新的有感染力的故事。 “这个音乐剧是一个追求真爱的故事 “黄舒骏在现场谈论了当时这首歌的创作。 关于自己经常感情用事地碰壁的大学时代，也谈到了自己的心很胖的美好的现在。 他还戏剧性地说，神秘女性做出了岁月和爱的选择，每个人都想得到“爱的永恒”，这是电视剧的中心线索。 项目发起人、出品者的敬意文化选择这两张专辑是因为叙事性一贯，抒情性极高，符合音乐剧创作的逻辑和功能诉求，另外，通过年轻音乐剧制作者的两次创作，使30年前的古典成为新生。 黄舒骏期待着这部作品。 “做音乐家可以在有生之年拥有用自己的歌写的音乐剧，那个机会对创造者来说很少。 想到有这样的作品和机会，我非常感动和荣幸。 政府支持引进国际创作制作模式，把华语原创音乐剧企业品牌打造为华语原创音乐剧，《止不住的悲伤》聚集了中国和韩国的年轻创造者。 包括刘晓邑导演、音乐导演魏诗泉导演等活跃在一线的新生代音乐剧专家。 外国队包括在亚洲很受欢迎的韩国音乐剧编剧尹京熙和教练吴世赫。 实际上，这部作品的国际创作阵容的背后，也有出品者的敬意文化和制作者的精英文创导入国际创作和制作模式，打造华语原创音乐剧新企业品牌的“野心”和“决心”。 这两年，国内音乐剧市场非常热闹，海外巡回演出的版权剧占据了绝大多数市场，但原创华语音乐剧没能突破创作和制作的“天花板”。 音乐剧市场得到国人的共鸣，迫切需要本土作者们制作的“中国原创”。 因此，“马蹄的悲伤”从项目的准备到落地创作，有近3年的历史。 借鉴国外成熟的创作理念和制作过程，在年12月完成封闭的创作工作者，也是迈向原创音乐剧标准化制作的一大步。 从制作初期就参加的戏剧制作人李东说，今后5年，真正能打开中国音乐剧市场的一定是现在牢牢扎根于文案的制作和创作者。 除此之外，这个音乐剧的背后也有崇明区委、区政府的大力支持。 崇明文创园区理事长张永华说，结合世界级生态岛的开发，崇明正在探索文旅结合的产业模式。 音乐剧是国际演出市场的主流演出产品，在欧美占80%，在日韩占60%。 崇明以此为目标建设音乐剧产业基地，为上海原创音乐剧巨匠的实业室、实业坊、戏剧合成提供了有力的保障，使原创音乐剧成为崇明的“文化企业品牌”之一。 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”APP )