财讯：胡萝卜计划电影公开课

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2月24日，由糟糕的兔子电影业和单向街基金会共同成立的“胡萝卜计划”电影公开课的第二期正式开始。 著名电影声音指导，奥斯卡评委赵楠与国内著名电影摄影师、坏兔子电影行业的创始人曹郁畅谈论电影声音的魔法魅力。 赵楠赵楠担任《影子》、《冈仁波齐》、《催眠术师》等多部电影的语音指导，获得奥斯卡最佳音响奖、亚洲电影大奖最佳音响奖、金鸡奖最佳录音奖提名、金马奖最佳音响效果奖提名。 在以“声音，我的魔法世界”为主题的活动现场，赵楠化身了“魔术师”，根据声音如何“使用魔法”改变了电影的气质，向现场观众分享了宝贵的幕后故事和实例。 本文是开课后的复印整理，由于现场的交互很多，为了便于阅览，对复印整理进行了变更。 1电影是幻术，声音指导是幻术师赵楠，电影的声音作者是幻术师，他们从听觉开始，使用声音手段制造幻觉，让观众沉浸在这个疯狂的梦想世界里。 声音的“幻术师”很重要是因为他/她让观众感觉到了“真实”。 声音给你更真实的感觉，让你更接近人物的心，更直接地表达电影的观点，给观众强烈的代入感，唤起他们曾经拥有的记忆，或者给观众从未经历过的快感。 所谓“临场感”，就是模拟现实的听觉感觉，回到真正的空之间。 当画面上看到森林时，声音形成了森林的空之间的听觉，给观众带来了进入电影的感觉。 “共鸣”是让观众随着电视剧的迅速发展，感受到角色的内心世界和内心感情，哭、笑，和电视剧人物一起感到紧张、恐惧、兴奋，甚至孤独和沮丧。 《星际穿越》的电视剧照片，比如《星际穿越》这些电影，很多观众在观看比赛中觉得“不舒服”，从语音设计的角度来说明的话，电影会加上很多特殊频率的噪音，让观众感到穿越黑洞时的无力感。 2“声音制作”与“录音”不同，很多人误以为声音设计等于录音，但实际上随着电影工业的迅速发展，电影中的声音已经不仅限于现场录音，而是依靠很多科学技术手段在后期制作中创作的。 另一方面，因为拍摄条件妨碍了录音技师拾取真实比较漂亮的同步音。 比如为了制作富有诗意、有光影的画面，拍摄现场可能会出现送风机、制雨机、发电车等含有很多噪音的设备。 甚至灯的噪音，对录音师来说都是干扰。 很多人不明白这一点，但想想200盏钨丝一齐响是录音师的灾难。 另一方面，在现场捕捉到的声音不能满足电影声音制作的要求。 因为电影是“创造梦想的机器”，所以有很多超越现实生活的愿景，需要在语音部门进行二次创作。 三音创作是“从无到有”的过程，现场同步音几乎不能直接采用，或者不够具有更深的艺术意义，所以很多电影音是基于无声的画面通过模拟制作的，这个过程被称为“从无到有”。 在这个过程中，声音制作者面对无声的影像，通过对电影的理解和气质的评价，拾取千万的素材，根据对自己生活的认识、艺术的审美，从中提取、选择，将其配置在电影中，观众感受到的，最实际的 结果，声音由“无”创作，电影从“无音”进入“有声”，这个“从无到有无”的过程就是声音整体的制作过程。 也有人认为与其他创作部门相比，“无中学生有”的制作很难。 这确实是劣势，但它的特点是语音业者有机会进行再创作，后期可以发挥越来越多的想象力空之间，即使在画面明确的情况下，也可以给电影的气质带来根本的变化。 从这一点来说，声音从业者更接近艺术家而不是工匠。 我认为电影声音创作的最高境界是“直接击中人心”。 用我的声音把我的心情传达给你，让你充分感受到我这一刻的心理。  ； 四音能为电影做什么？ 声音可以为电影做很多事件。 最大的作用是改变电影的气质，使电影符合自己的风格表现。 比如利用声音增加电影的烟花空气，接近生活的本来面目 相反，通过提取和改变客观现实的声音，可以给电影带来浪漫、幻想和荒诞感。 在魔幻、科幻、战争、灾难、惊悚等主题素材的电影中，声音酝酿时空感、气氛感、感情感特别重要。 声音还可以提供很多实用的功能，比如不想让画面太血腥，可以用声音引起观众的生理反应，可以表现暴力和残酷。 例如，在电影的预算中，如果不能雇佣足够的大众演员，或者在很多地方不能进行真人拍摄和异地操作，声音就承担着创造电影地域感、社会感、时代感的功能。 在后期制作过程中，我们最常见的语言是“现在还没有制作声音，加上声音就行了”。 这句话表明了声音的重要性，无论哪个主题素材，声音都会在拍摄结束后给电影带来很大的变化。 5声音指导是声音部门的总导演电影声音制作的工作量非常多，同时分工多而杂，从准备期、拍摄期到后期制作，需要现场录音师、环境效果录音师、后期白录音师、拟声词、各种声音编辑师、混录师等多个职位，制作团队 语音指导作为语音部门的领导，除了像语音部门的监督那样，对每个语音相关部门进行统一的管理外，还需要作为语音的总设计师主观地制作电影。 他/她需要推测电影中人物的心理，捕捉客观存在的声源，指导小组需要适当地组织、设置这些声源，主观地解决。 6声音的奇怪之处是成为好声音的商家，最应该考虑的问题是“声音能不能让电影更有魅力”？ 除了分解电影和分解电影中的声音，还应该挖掘声音本身的奇怪之处。 7无限的“声音空之间”电影的声音空之间有现实的感觉空之间、人物的主观空等各种各样的种类。 由于“声音空之间”的魅力，观众可以更真实地体验状况，接受角色更丰富的感情。 在感觉上，听觉对视觉是方方面面的 我们的视线方向决定我们看到的画面，但这时我们的听觉可以接收来自不同方向的声音。 在技术上，声音也比镜框更有立体感 电影画面以二维的方式出现在观众面前，但声音给观众带来方向、运动、空间感，突破视线的界限，给观众带来“沉浸感”和“包围感”。 特别是现在的全景声音技术，电影声音真正实现了三维立体的空间声场。  ； 8声音可以远离画面，单独讲故事在电影中，有时不是用画面表现故事，而是单纯依靠声音讲故事。 例如，如果屏幕旁白有点邋遢，可以用声音在画外空之间。 或者，在剧情多而复杂的情况下，使用画面和声音进行两个不同的故事复制。 例如，在塑造人物方面，画面是直观的，但很难表现出许多杂乱细腻的人物的心和感情状态，声音可以直接“听”给观众。 在这个功能的活用上，叙事视点的评价和选择在电影的声音设计中很重要，角色视点和作者角度决定了观众对声音和画面的理解。 9音可以唤起年代、地区、感情的记忆，引起某种生理反应的同一音可以唤起观众不同的回忆和感情。 特定的声音听鸽子的笛子，记得小时候的北京(地方)，听《情报联播》的开头曲，知道是傍晚的时间。 我们可以把声音的这种“符号化”的优点适用于电影的创作，起到塑造人物形状、含蓄情况的作用。 比如电影《风声》有司令官的作用，经常拄着拐杖。 我们发出声音的时候，拐杖上有特别能听到的金属弹跳声，它成为这个身体的一种标志，只要听到这个声音，观众就能联想到这个身体。 根据声音的不同，也有可能引起粉笔对黑板的摩擦声、尖锐金属的摩擦声、超低频率的振动声等生理上的不舒服感。 这就是声音给你带来的心理生理反应现象。 十千万声音的细节成就了电影真实电影中的声音由千万个声音要素组成。 因为这部电影的声音设计在某种意义上是声音细节的设计。 大部分声音在生活中都能找到声源，他们客观存在。 细节有非常重要的作用 真实感越强，代入感越强  ； 声音的细节不是简单的积累，需要严格选择进行主观创作，在选择画面上有典型的特征，给电影增加对人物感情最有影响的东西、引起感情记忆的东西、或者上述最有编码特征的东西。 成为声音从业者，我有习性，经常闭上眼睛感受生活中声音的细节。 听到声音、听到声音、认识人、听到声音、感受对方的感情、甚至分解或想象听到的声音。 有人问我怎么提高声音吗？ 我的耳朵很特别吗？ 其实是因为我对声音很敏感，善于用听觉感受世界，用声音讲故事。 这个能力来自日常的习性。 “11声音可以代替角色说出心中的感受 ； 电影的声音可以表达感情，一方面是剧中人物的内心感情，另一方面也是创作者的态度和倾向。 声音的风格大致可以分为现实主义和表现主义 在电影中的现实生活状况下，声音创作更重视客观的复原。 但是，在梦想、幻觉等主观段落中，声音的设计不以追求真实感为目标，而重点是烘焙感情、渲染气氛、描绘人物的心理感觉。 在这种非现实主义的情况下，画面不能再坦率地表达角色的感情，声音可以用主观的方法表达角色的内心世界。 特殊风格:“电影需要特定的观赏环境。 电影的声音需要在电影院的多声道扬声器里播放。 观众只有在这样的条件下才能充分感受到空之间的魅力和细节的魅力。 用手机和电脑看的话，失去很多观影乐趣，也可能是声音不怎么被关注的一个原因。 “12声音设计实例分解——《影子》声音创作幕后的《影子》海报13在声音制作每一个最困难的阶段创作之前，先考虑一个问题:声音能给这部电影带来什么？ 第一步是进行美学定位，确立声音风格，然后按照这个想法制作和表现电影。 我认为《气质》是《影子》这部电影声音最重要的部分。 寻找它也是我们最能量和最困难的阶段。 这是一部文艺气息浓厚、影像风格强烈的古装电影，我想凝结正确的语言来概括我们想表达的中国最初传达的东西。 因此，我们调查了很多接近三国时代的历史资料，并且调查了关于那个年代湖北地形的记述，听了很多当地的民俗音乐。 网上也下载了很多和电影相似的影调和感觉的照片作为参考。 毕竟，我们可以找到“侘寂”一词，完美地概括电影整体的气质，从电影整体的表现效果来看，与导演的表现、影像风格、表演节奏也完全一致。 这个构想阶段花了好几个月，从我多年的经验来看，要取得更多的成果，必须确保足够的时间找到自己的声音风格，而不是走错误的路和盲目的路。 14创作，有时需要“自我洗脑”、“影子”的影像风格非常特别，以水墨风、黑白灰的色调为主，充满古朴的味道。 为了更好地理解“古”的气质，融入朴素的文艺气息，我和杨江老师从接触这部戏到完成，都有意地给予了“洗脑”:像我们回到了学生时代一样，每天看艺术电影，空时间，在电脑上屏住了呼吸。 连家里的酒都变成了年长姑娘的红色 这样的“洗脑”，为了回归真正，也是为了过度过滤现代化的干扰，进入“简单、忍耐”的创作状态，更好地理解电影中的“古韵”。 如果很难概括自己电影的声音风格，请试试“洗脑”的做法，沉浸在电影画的时候空中。 也许你能得到意想不到的灵感。 15雨声素材最多的人“雨”是这部电影的重要因素，也是这部电影声音制作中的难点之一。 怎样才能让观众在通片下雨的情况下听起来舒服？ 另外，雨声和电影戏剧的节奏，整体气质能一致吗？ 是我们必须克服的问题。 我们进行了很多非常有规律的解决 例如，在电影开头戏剧很多的沛国，把雨声设计成安静的淡淡风雨飘摇的声音，慢慢转移到炎炎之国后，雨声增加了“暴力感”，声音从阴郁的气质转移到了强烈鲜明的表现。 为了使电影中的雨声符合阴阳、动和静的气质，我们收集了很多素材。 我相信在所有的录音师手中，雨的素材量最多的是我。 我在花园和森林里有散落的雨声，竹林和洞穴的雨。 我有细如针的细，淅淅沥沥的雨声。 另外，能听到很粗，粒子感很强的雨声。 有雨在风中飘动的声音，也有雨落下的声音。 在拍摄和后期制作之间，只要下雨，就让录音师在不同的程度上、不同的，以及期间，录制掉在不同材质上的雨声。 世界上关于下雨的声音数据库我都收集了。 特别是从前辈的录音师那里收集到了珍贵的几十年前在湖北录制的雨声。 当然，我们也在现场录了大量的资料。 比如杨苍和靖州决战的戏，竹板上的雨声是剧组负责下雨的老师在我们合作拍摄的大太极竹板上录制的。 积累、评价大量的素材，根据语言的节奏阶段性地反复融合，从而取得最终的效果。 《影子》的声音制作16“真正的素材”是“回归真实”的声音电影风格的定义是“回归真实的状态”，声音的要素是“古朴”和“质感不老”。 首先音色必须正确。 包括地面、布料、盔甲、器具和各种冷兵器。 这些都是我们从很多不同材质的材料中选择、试验和采集的。 “影”拟声工具“影”拟声工具接下来按实记录、原汁原味复原，而不是用效应器进行调制变化。 “影子”中听到的所有声音要素包括大部分声音，都是使用实录素材完成的，很少使用商业电影声音制作的惯用技术手段，如低音单元、效应器变形解决、添加辅助声音效果要素等。 这个实录不是现场同步录音实录，而是指在不同空之间，在不同阶段用符合各种要求的材料捕捉其原始音色，进行拟声词。 比如境州的“沛伞”，杨苍父子的大刀，长坂的伞阵，还有杀戮部分的穿刺铠甲。 喉咙的气滞，血泡的声音等……《影子》拟声词现场17最不可思议的道具完成了最“真实”的声音，即使一点也不存在，或者即使存在也不能满足电影声音的诉求，充实想象力，寻找一点不可思议的道具进行模拟。 比如杀戮的部分模拟了用鸡和鸭子刺穿的声音。 比如沛国士兵长坂的伞阵戏，我们的动效师找了很多铁锅、铁块、台车等形状的金属器皿。 组装模拟沛伞，拖着不同的地面走，最终录制了令人满意的声音。 关于效果音的制作，最难的是电影中重要的工具邓超使用的“沛伞”，首先是这部戏的独创伞武器，极薄锐利，无论反射到哪个刀刃，声音都是不同的。 其次它的声音形成杨家大刀、阴柔和阳刚的声音，前者有弹性，后者是沉重的钝力。 一开始伞叶的颤抖和飞刀的音色怎么也不好。 大小不够或不薄，很难表现武器的质感。 直到有一天我们改装了下水道，为快速的风干工人带来了一些大风扇。 我从没见过这么大的风扇。 所以习性地敲了敲那个风扇的盖子，一瞬间觉得这个声音很好，就马上录了下来。 在最后一张纸上，“沛伞”的主要音色有780%来自这个金属风扇罩。 听起来不可思议，但往往灵感是在这样的尝试错误中得到的。 “影子”拟声词工具——用风扇模拟“铁伞”的声音18，重新制作细节，使人物更丰富，表现更准确，另一方面，区别声音细节与塑造人物的特征密切相关。 《影子》中最常见的剑和盔甲，根据采用者的不同也侧重于声音的设计。 比如王剑是地位的象征，是用精钢做的，声音质感很美。 黑衣刺客和暗杀子虞的武将，身份不同，他们的剑也有点不同。 前者更轻更锋利，后者需要更有力量的特征。 就像杨苍、子虞的盔甲一样，前者的动作形态利索、威猛，后者在肩膀、头盔等细微的动作上更丰富，需要表现出他受伤的状态。 另一方面，通过根据生理动作和物理现象分解声音的细节，可以提高声音的精度，提高观众的听觉真实感。 比如沛王被都督从后面刺杀的场景，我们制作时剑从后面的心里扎进去，刺入肺泡大量的空气跑到外面，人一开口就吹气，喷血，所以沛王认为沛王会处于失语的状态。 另外，就像剑穿透盔甲的声音，我们分解了运动的细节，剑穿透金属甲，割皮，击中身体，筋膜断裂，刺入骨头，爆炸地从背部带着血肉出来。 看起来动作的声音又回来了，这些细节如果放大得很清楚，就会很好地描绘人物的愤怒和事物的残酷。 当你分解人物的性格、心理状态、运动方法、生理结构时，你的声音可以给观众带来强烈的心理感觉和生理反应。 《影子》拟声词现场1919电影声音设计师的感触1 )声音部门的工作是5人和500人的斗争，在拍摄阶段，经常开玩笑说剧组同步音的录音是5人和500人的斗争。 随着电影的音量的增大，拍摄现场变得越来越奇怪，有过去无法想象的各种设备和复杂的状况，经常无法录制同步音。 我们需要权衡，需要合理的努力，需要处理只有戴着耳机的我们才能听到的问题。 这就像五个人和五百人的“战斗”。 这种工作环境看起来非常不公平，但电影本身就是集体创作的艺术形式，需要各部门的分工合作。 作为一个优秀的语音指导，必须知道各部门的工作流程，善于表达和合作信息，计划各个阶段的语音工作，同时知道实现同样效果的最好方法。 由此，可以更有效地确定拍摄阶段最重要的任务是什么，需要的是什么。 关于录音组和其他部门人数的差异和他们取得的成果，我们认为伟大且内心非常坚强。 2 )声音事业不是男人世界上第一次获得奥斯卡奖时，组委会发给我的邀请函上写着“赵楠先生”。 我上台获奖的第一句话是，很多人认为我是男性，其实我是女性。 我认为这项工作没有性别差异，女性也同样能做得很好。 由于工作的原因，经常接触好莱坞制作，发现美国电影工业和中国电影工业有一点差别。 比如好莱坞的制作团队，很多部门的员工都是女性，甚至手机、抬杠、卡车等需要体力的员工，女性的比例都很高。 但是，无论是中国还是好莱坞，电影领域都是高压工作，对女性来说确实有一定的限制，往往完成期限不符合物理制作周期，需要经常熬夜和加班。 生理上女性在体力上比男性处于劣势，社会环境上女性必须承担生育、家庭责任等巨大的精神压力。 在这样高度的职场环境下，多次来的女性电影的人更少，这些在国内外也是如此。 其实，女性作为艺术作者有很多特征。 比如，第六感比男性强，感情更细腻，捕捉更敏锐。 声音工作有很大的想象力空之间，足够敏感能独立思考的人才能完成这项工作是女性工作者的特征。 希望更多的女性电影音响制作者多次走下这条路，更规范我们的领域，呼吁所有员工给予越来越多的爱和保护。 左:赵楠中:张艺谋右:杨江3 )每个人都感受到声音的魅力爱电影，总是有深度的乐趣，热爱生活，努力增强自己的内心，你才能成为优秀的声音设计师。 声音的创作是孤独的工作，依靠听觉来感受和表现。 我热爱自己的工作，享受着这个奇怪的创作过程，但希望越来越多的人能感受到声音的魅力。 其实爱声音很简单，闭上眼睛，扩大听觉，就可以用自己的耳朵感受世界的美丽。