财讯：胡桂林︱事如春梦了无痕：记李可染先生

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李可染去世，到今年正好30年了。 他的大名和成就，几乎无所不知也无所不知。 特别是新世纪以来，李可染的遗篇巨制在拍卖场上连续取得了良好的成绩，价格达到9万里，是“国内外拍卖史上作品超过亿元的画家”。 在面对金钱的浮华尘世中，这自然成为社会关注的热点，受到很多观众的欢迎。 人风小，和很多人不同，李可染不但没有“人喝茶乘凉”，反而更热闹，“后面的名字”更大了。 俗话说，esen首先从拍卖开始，资料来自网络:“年李可染的《长征》拍摄了1.0752亿元人民币，创造了当时的中国近代书画新记录。 春天拍摄李可染的《韶山》拍摄1.24亿元，刷新记录，之后不到一个月，在1964年的《万山红遍》上创作，拍摄2.9亿元，再次刷新记录。 “李可染1976年创作的巨大力作《井冈山》达到1.265亿元，李可染1964年创作的《万山红遍》的镜心，再次达到1.84亿元成交。 “太吵了。 列举这么多钱的数字，不也有“望海心”吗？ 那不是这样的。 我还知道。 哪个买家，卖方财富的故事，决不是升斗小民能想象的，也不管理它。 据《长征》、《韶山》、《井冈山》介绍，李可染的这些超过亿元的照片，都是改革开放前创作的，都是红色古典主题素材。 文案首先表现了领导人的故居、领导人的诗情，赞扬革命圣地，讴歌社会主义的新时代。 这也是其他老艺术家，如傅抱石等新社会经常描绘的主题素材。 所谓“皇图永固，帝道遚昌” 这些红色的古典作品，不仅受到学术界的好评，而且在拍卖市场也很受欢迎，创造了耀眼的财富神话。 反观同时期的文学家，与艺术家的境遇完全不同 巴金斯、曹禺、老舍等鼎革后也经过思想改造，以充实的热情创作了赞歌的作品，但改革开放后被诟病，作者自己也很难提及，很快就被遗忘了。 这是一种感兴趣的社会现象，也是现在文坛寂寞和画坛火热的原因之一吧。 李可染出生于1907年，江苏徐州。 本名李永顺，是个很平凡的名字，但他有天生的、不平凡的绘画才能。 他小学的画老师认为他“其质量会染上”，所以给他改名为李可染，可以说是慧眼独特。 李可染的家庭背景不是书香门第一，也不是钟鸣鼎食的家族，“父母不识字，父亲是贫农，逃到徐州当厨师，母亲是都市贫民”。 这样的家庭出身，根据过去的阶级斗争分类法可以说是“阶级成分好”。 但是，在现实生活中，这种家庭出身，生活压力大，社会地位低，家庭教育差，为了生活，需要孩子成长来分担家庭负担。 在很多方面表现有才能的孩子，往往会被生活杀害，一生碌碌无为。 但是李可染很幸运。 他出身贫寒，但父母不仅送他读书，还接受了他喜欢画画的本能。 在普通人眼里，画画不是正业，而是浪费金钱，要知道在常识上是被严格禁止的。 但是他的父母没有这么做。 他人生的“第一任老师”是通情达理的，这是他将来成为“画坛一代宗师”的重要起点。 李可染小时候说“在学堂写字画画，被补习班的老师宠爱，不阻止”，自由发挥孩子的本能，既不强迫，也不应试教育，教育环境也很宽松。 十三岁的时候，李可染遇到了不摆名师架子的画家钱食芝，他的绘画才能就这样受到了激励，从此走上了艺术人生的道路。 李可染先生一定是画坛的天才人物。 他自己不承认，“我不依靠天才。 困得知道。 我是苦学派的。 “这是他谦虚的美德 苦学流汗，“废画三千”也是成功必不可少的 启蒙老师钱食芝吹嘘说“小时候可以涂墨，敏感的世界必须薄”，但应该不是溢美之词。 考杭州国立艺专研究部的时候，没有画过西画的他，要求我告诉他一起考的张眺望，磨枪，实际以优异的成绩合格，给他指导的张眺望落在孙山。 不得不说这是他天赋的作用  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 时代的力量改变了李可染的人生轨迹，中日战争离开了家乡，他用笔墨投身于全民抗战。 我看过他画的抗战推进画和爬梯子画壁画的照片。 抗战后期，李可染在重庆担任国立演艺专业中国画讲师，填补“有君堂”，“钻研以前流传下来，游心疏远高雅”，他这一时期的画追求隐居情调，人物画都是高人士，逸笔草，不求形。 抗战胜利后，他没有和青春一起回到家乡，按照徐悲鸿的合同来到了北平国立艺专的教师，从此北京成为了李可染先生的第二故乡。 北平期间，他拜师齐白石，陪伴老人十年，成为白石老人晚年最得意的学生。 当时，李可染的山水人物以疏简淡雅为尚，逸奔放为真，受到白石老人的奖，夸耀说:“如果做了青藤老人，可能就没有这个超逸也了。” “当时李可染上了年纪，没有混乱，名人在林一样的画坛上还没有大名，但白石老人预言:“中国画的子孙高于上古者，在干嘉间，向后的名人很少。” 去同光之间，只有赵？ 叔叔 今后只有吴罐庐者。 庐去约二十余年后，画鳞次栉比，继庐者李可染。 “白石老人看到的是李可染作品的清气、逸气、灵气、直气，这种天纵的才能，是不可磨练的。 因此，白石老人说“以前司马相如文案般横行天下，现在弟弟的书画横行”，但遗憾的是李可染后来没有见过横行天下的“山河壮帝居”的红色山水画。 1949年，对中国来说是天翻地复的一年。 作家赵树理为《劳动人民文化宫》(太庙)写过诗，从中可以想象这个时代。 诗说。 “过去有谁的老板，皇帝的祖先？ 现在谁的老板，工人的兄弟 时代不同，根本各不相同 还是改变了这座寺庙，主人公 “诗很通俗，现在重读，不是普通的味道在心里。 “皮之不存，毛将杨附”是当时知识分子共同面对的困惑，特别是画家，困惑更大。 李可染在“有君堂”时代的逸散，当然不行。 用现在流行的语言来说，“与时俱进”、“拐角”是必要的。 李可染说:“50年代，我几次出去写生，背着学生的画材，每天跋山涉水，旅行了几万里，努力创造有现实生活气息、反映社会主义时代精神的新山水画。 “李可染先生确实成功了。 他对以前从中国传来的山水画改造否定了文人画中个人感情的表现和过度的形式主义的表现。 “思想改变，笔墨不同”，他60年代以后形成了非常有时代特色的新山水画风格，为无产阶级政治服务，为祖国河山立传，理论家被称为“李家山水”。 1963年，老舍在北戴河疗养，有《北戴河赠四友诗》，发表在当年的《诗刊》上。 其中赠送李可染的诗是:“牧童的牛柳风斜，长笛吹着红木花。 白石山翁是徒弟，善于从诗境描绘农家。 “老舍和李可染的友谊可以追溯到抗战时期。 他们是老朋友。 老舍的这首诗确实写得很好，是田园牧歌般的盛世景象。 上中学的人知道分解作品首先需要知道那个时代的背景。 幸运的是，那个年代离现在不远。 上了年纪的人，或者稍微了解新中国历史的人，都知道1963年人民公社的“大跃进”和“三年自然灾害”之后，农村衰落，饥荒蔓延，文献齐全。 我知道老舍此时写的这首诗不是简单的怀友抒情。 李可染此前也曾描绘过“万山变红，层林染红”。 《万山红遍》黄苗子说:“可染作画很有勇气，但人类慎重地感到骄傲。 “老黄委婉地说，说白了是胆小害怕，不说话。 多亏了上天，这样的性格，李可染顺利地度过了历次运动。 在火热的“大革命”时期，与叶浅预、潘天寿等其他人相比，只淋了一点雨，就在丹江口干学校工作，不到两年就被命令回北京。 批“黑画”的时候，那已经是“文革”的后期了，规模和激烈都是弩的最后。 李可染还是震惊了“失语”，幸好很快就过去了。 1973年，他离开大雅宝巷，住在钓鱼台旁边的南沙沟高级公寓里。 我知道那时的待遇还很高。 他的老朋友老舍没那么幸运，跳进太平湖，自觉被解放了。 中国画研究院成立于1981年，李可染是国务院任命的第一位院长。 那一年他七十三岁了，考虑到有关方面的人事安排，首先是借用他在画坛上的名声。 他很重，能控制住 李可染平静地自守，没有以院长自居。 当时好像没有人叫院长。 他在任期间，像传说中的古代圣君贤相一样，随机进行治疗。 他太老了，大家都尊称他为“李老”。 有时见到他，总是笑容满面，像个更高精度更容易亲近的老人。 他的司机告诉过我一些有趣的事情。 一次开车送李可染去北京饭店参加什么宴会？ 酒店门口人很多，李先生走到前面，他跟着，李先生就可以染色旧中山服、人造革旧包、布衣布鞋、土气。 司机是西装皮鞋，西式的，服务员马上让司机进门，小李挡在旁边。 可见他的生活朴素、漠不关心，行动是不宣传的品行。 在几个院长中，关于名声李可染最高，但他不像“院长”。 黄颧、李可染、夏晏等藻鉴堂的李可染是现代画坛上能与齐白石比肩的另一个高峰，他们因时代而走的路不同，同样是天下有名的人物，这些大家都知道，所以不多说了。 余生也很晚，在李可染的治疗下，讨论了几年的生活。 虽然不是桃花源头的人，但听说过，也感觉过。 在这期间，画院发生了很多事情。 最有名的是“二黄之争”，震惊画坛，震惊高层，传到天上。 因此，三位副院长黄颧、叶浅预、蔡若虹先后退休，特别是黄颧的悲伤心情离开，使人伤心。 从那以后，画院进入了新阶段，受那件事的影响，画院曾经非常冷淡，经费没有下降，所以吃了黄颡鱼的旧书，租房子生活。 1989年的一天，画院派车去文化部接相关人员，去“师牛堂”谈话，结果李可染“突然心脏病”，众所周知画坛的一代宗师就是这样进行的。 具体怎么不听，不知道还是不想知道？ 人生如戏，死者如斯，到了三十年，一切都被风吹走了。 因为天分高，资本厚，空容易看到一切，也有自我膨胀的人。 李可染先生不是这样的。 “现在接近八旬，我对自己的作品不满意。 活到一百岁也许就能画画，但到了二百岁也不行。 可能比现在好一点。 “他刻下印章《七十始知己无知》、《白发学童》，都充分证明了谦君子的美德，他对人慷慨，律己严明，为了从前过目，更低头做君子。 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”APP )