财讯：号称三百年来唯一人的陈寅恪，为什么极力“鼓吹”宋朝？仅这一项成就

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原创看监君看鉴

“现在中国的文盲少了，但美盲很多。 》在着名画家吴冠中这么说。

《瑶池》吴冠中

现在你在某宝，某东搜索“书画”一词，排名前三的永远是大红大绿山水画，它们意味着吉祥，有着“鸿运之头”、“紫气东来”、“旭日东升”之类的名字。

很多这样的画购买者不喜欢生意人和中国式装饰，但他们是不擅长中国式装饰的人，他们想以自己背后的“后盾”财源广泛进军，不要“背水一战”。

如果你不相信，你可以偷偷看领导的办公室。 你通常不会失望的。

所以，不知从什么时候开始，这幅红柳绿的山水画成为了国人艺术审美的代名词。

关于绘画，关于艺术，有人说国人的审美本来就是这样的吧。

当然不是！

去故宫博物院看张选端的《清明上河图》，读王希孟的《千里江山图》，读品范幅的《溪山旅行图》，那时你知道这些千古古画会流传下来，应该是中华民族审美的代名词，那些是华夏民族千年的画

《智者乐山，仁者乐水》中的山水画

山水画最初从人物画中独立出来的画科是魏晋南北朝时代，礼崩乐坏、政权交替、时局混乱，此时的文人士生活在乱世的剪刀中，挣扎着，但却躲在山林深处，隐居着。

《竹林七贤》傅抱石

刘宋时期的宗炳氏多次拒绝过法院征兵，不愿“在王门折腰当官”，不敢去山川旅行，害怕“老病俱来”，把自己玩过的景色写在墙上，为自己的“澄怀观道”“睡觉游泳”提供。

这是中国画的最初形态，也就是所谓的“贤人乐山、仁者乐水”。

之后，山水画成为文人送山水、表现气质的载体，表现了祖国对山河的赤诚之爱，山水画的代表性作品很多。

其中最有代表性的是宋惠宗时王希孟的青绿山水画《千里江山图》。

《千里江山图》王希孟

在很多人看来，色彩鲜艳的《千里江山图》描绘了宋朝的江山社稷图，显示了北宋王朝大国的骄傲:大好河山，源远流长，锦绣总是，千里山河依然。

但事实上，也描绘了画家心中的山川自然。 青翠的山水有一个村庄，人们在其中表达了对钓鱼、耕织、采桑、玩耍、和谐、平静美丽、天真自然的爱，实践着人与自然的和谐。

山水画的传世作中也有隋代展子虔《游春图》。 李昭道在唐玄宗的《安史之乱》中逃到了以四川省为原型的《明皇幸蜀图》。 范幅《溪山旅行图》和张选端《清明上河图》等，数不胜数。

《溪山旅图》范幅

山水画在宋代迅速发展到绝顶，李成、范幅、郭熙、王希孟等着名山水画家相继出现，影响深远。

“清平乐”凉凉背后的大火宋画

“正午出品，必精品”的正午阳光最近推出了宋代古装剧《清平乐》。 这部剧虽然有明星的加持、高品质的服装化和道具，但无法阻止口碑断崖式的跌落，高开低步，剧还没有结束，但“凉凉”已经响了。

作为偶像电视剧，恶毒的故事节和人物设定，也拯救不了男人、女主角王凯、江疏影的人气。

但是，这部剧意外地受到史剧和艺术爱好者的关注。 因为剧中的家具、绘画、装饰，甚至雕刻之花尽可能再现了宋代宫廷生活的场景。 这也是我擅长中午的太阳。

据绘画爱好者不完全统计，《清平乐》从最初的宣传电影、海报中，电视剧集中出现了宋代(包括南宋)的30多幅国画精品，其中藏匿在北京故宫博物院的王希孟《千里江山图》、米友仁《云山墨戏图》、台北故事

这些作品现在分散在世界各地，但她们肩负的宋代文明不能消失。

不可否认剧中服化道有很多不妥之处:有些家具格式根据考证不是宋式的，里面包含的绘画作品也是宋仁宗之后的画家创作的，不符合故事的背景。 但是恢复这种宋式美学的精神需要我们重点支持。 只有这样，“清平乐”不够，但合格了。

国学大师陈寅恪说:“华夏民族的文化，经过几千年的发展，对赵宋之世极为优秀。 之后衰退，最终会再次震动。 ”。

陈寅恪

《清平乐》后，极其简单的宋式家具火了，大气高雅的宋画火了，宋代美学预计会再次震动！

我们的美学

据说宋代的绘画还是王族的附属品，因此皇帝设立了专门的画院，吸引各地画家画山画水，取悦自己，与很多人无关。

事实并非如此。

当时经济繁荣的各大城市已经有了成熟的绘画营销市场，宋画也作为商品流向了市井。

《清明上河图》张选端

南宋画家林椿为画院伺候诏书，他擅长花鸟、山水、笔法精工，设色妍美时，称赞道:“极富写生的精彩，莺飞欲起床，简直想活下去。”

他的画不仅在宫廷，在市井也很流行，当时林椿的作品一上市，复制品就出现在市场上，价格不高，但人们依然很受欢迎，争相购买。

那时的安桥夜市，满脑子都是，发出吆喝声，人们说不是吃、喝、玩，不是金银珠宝，是高雅的小品。

在当时的市井里，关于绘画已经有了成熟完美的文化产业链，成为了人们人文生活的一部分。

林椿的绘画如此流行，一定代表了当时的流行风格。

从“写生”、“想起床”、“想活下去”的溢美之词证明了中国画追求的是精气神。 “画画如神”，画画必须重视生动的现实。 这是因为在以前流传的文化中“人与自然和谐”。

因为与我们仰慕山水的大气魄力相似，范幅画了《溪山旅图》。 因为我们向往鸟心的平静，林椿画了《果熟来鸟图》。 我们被花的娇艳迷住了，宋惠宗赵奢画了《芙蓉锦鸡图》。

《芙蓉锦鸡图》宋惠宗

《宣和画谱》也说:“牡丹芍药开花，凤孔翠养鸟，必致富。 松竹梅菊，海鸥鹞鹞，会看到安静的闲暇。 关于鹤轩昂，鹰隼的打击，柳桐的扶疏风流，乔松古柏的岁寒磐落，……展成画，有兴人之意”

也就是说宋画的美的本质是追求自然，不是有意的强烈，而是所谓的“大道至简”，这种思想也影响了家具水平，宋式家具是典型的简约风格。

从宋式家具可以看出，先辈们保存材料的本质特征，很大程度上体现了其功能性，目标是让精神上的东西我在一起。

这个理念对后来的明式家具有很大的影响，esen先传入日本、韩国，引起他们几百年的极其简单的美学设计，无印良品是其典型代表。

“夏秋素描屏风”酒井抱一

但是，对你来说，在日本极其简单的美学中缺乏“溪山旅行图”的“大气”，缺乏“果熟来鸟图”的鸟的“灵魂”和“芙蓉锦鸡图”的花的“高贵”。

引起误解的中国审美

努力从宋代美学中把自己拉回现实，抬头看电视t舞台上表演的模特们，看红毯上的“地毯星”礼服，他们往往为了博得人们的眼睛，过于夸大我们地方特色的要素，以了解中国

因此，许多欧美大品牌为了迎合中国市场，讨好中国顾客，在设计时加入一些中国要素，但结果往往不能令人满意。

但这不是我们的审美，不能代表中国的美学。

现在包括很多人、国人在内，对我们自己的美学还没有正确的认识，但我们相信这种状况很快就会改善。

真的很多人站在“感情”的角度，实践祖先留下的美学思想，传达以前流传下来的文化“美”、“好”，提高国人的艺术审美性，因为这是美的过程。

其实，中国的美学看宋画就够了。 宋画的美学，《清明上河图》就足够了。

原标题:《300年来唯一被称为人的陈寅恪，为什么要“鼓吹”宋朝？ 光是这一成果就让后世仰望千年”

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