财讯：好纪录片要有足够的能量和创造力

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自2006年first青年电影节成立以来，纪录片一直是其重要组成部分。 这几年，《归途列车》、《栽培人生》、《昨天狂想曲》、《囚犯》、《四个春天》、《世外桃源》等电影从电影表演中出来，被大家知道后喜欢上了。

年是特别的一年。 无论是对电影还是对我们的生活来说，都有与以往略有不同的日常经验。 现在first在西宁点亮荧光屏，本身就有特别的意义。 那么，这次first纪录片有什么好处？ 加入纪录片的社会性别专业性怎么样？ 那些纪录片印象深刻吗？ 为此，凹凸镜doc采访了知名电影学家、first复审评委王小鲁。

文末另外附上了first电影节的日程。

王小鲁

好的纪录片必须有创造性和足够的精力。

采访:张劳动

排版: k

凹凸镜:你担任过很多电影节的评委，这次的first纪录片有一点不同吗？ 这些纪录片的整体形象怎么样？？

王小鲁:每个电影节的需求、风格都不同，征电影的范围也不同。 从这次first的整个电影来看，今年再审阶段的电影，像过去的《京生》一样，用6、7年积累素材和感情，特别是用深刻的力量表现社会，用魏晓波和徐童那样挑战纪录片伦理的方法扩大纪录片的边界。 我认为整体上比较平坦，仔细看的话，有深一点的电影和影像做法独特、实验性强的电影。

《京生》的截图

这次看的纪录片，还是体现了近几年中国纪录片积累起来的比较稳定的几种形态。 一个就像cnex，我可以说是cnex化的纪录片吧。 另一种是私人影像，用纪录片介入自己的生活，通过镜头和家人交流，也用于自我发现。 另一点是从海外学电影回来的纪录片导演，他们更向内走，寻找自己的内心世界。

此外，还有通过长镜头，在作品中拍摄一定的空之间，利用时间的延长，让电影人感受到有限的生活质感，让观众深刻体验对被摄体的生活的纪录片。 我觉得这部电影有深刻的人道主义，美学有一点相似的实践。

所以，我觉得今年的大部分电影都像以前非常成熟的纪录片制作计划。 这一点比较保守，对电影没有批判，当然有些影像和做法很独特，实验性很强。

凹凸镜:复审评委的评选体系和标准是什么？

王小鲁:全体复审评委的组成主要在电影节组委会的安排上。 这次在复审中发现男性、女性、纪录片导演、电视剧电影导演、制片人，还有像我这样的研究者、影评人，各自都有ta独特的视听立场。

对我来说，我的标准一定要看电影的创造性。 看了很多纪录片后，你怎么能马上感受到它的创造性？ 当然也有那种真实感。 关于现在公布的力量。 又是形式感。 这是创造力的一部分。 这种形式感不是形式主义。 其实可以带来新的启发，帮助我们建立对生活的新感觉力。 例如，这次有一部叫《清明》的纪录片。 这部电影有社会问题。 导演家祖先的坟墓在工程中被夷为平地，需要转移坟墓。 但是，没有显示这个过程的要点，首先显示现代城市和乡村旧习俗的精神之间的关系。

其实这个立场也不特别新鲜，但纪录片里很少有人像这部电影一样有视觉想法。 而且，在形式上有热情和想象力。 而且，在这种形式的表现过程中，你还能感受到那种思考的痕迹。

凹凸镜:我经常写电影影评，在这次电影选择的过程中，复印水平上有一点优秀的作品吗？

王小鲁: first有最好的电影文案，用于表彰影像制作中显示高度文案创作能力和妙手的荣誉。

有一根“棍子”！ 我觉得“少年”很好。 你可能觉得像以前传达的纪录片，人物行为的追踪和特定倾向的动作的强调还是构成了成功的故事。 我认为不是说没有缺陷，而是有些地方突出还不够，没有强化这些地方所具有的表情深度，但纪录片毕竟和电视剧电影不同，这些部分是可以理解和接受的。

“棍子！ 少年海报

这部电影特别追踪两个棒球少年，这两个个体的指向性、代表性很有趣。 一个天生反抗的少年，一个团队必须教他规矩的过程令人瞠目结舌。 虽然这条线很强，但是我认为在通常叙事诗的期待范围内。 其实另一个少年的线索给我的感动更大。

另一个少年相貌乖僻，人缘也从上到下照顾他。 他是个孤儿，和伯父一起长大。 伯父为了不让他在队里有任何私心杂念，在说得很好的时候，切断了他的一切后路。 他的球技其实是报恩的。 他自尊心很强，他们去美国打球输的时候，他可能会哭喊，认为他的报恩完全失败了。 他太在意输了，但他关心的逻辑完全不同。 后来他放弃打球，回到家乡后做的一个动作是去乡政府寻求他的孤儿救济金。 因为这笔钱被扣押了。 我能感觉到这孩子的做法有追究命运的意思。

所以这个复印件仔细想想，很深，一个孩子的生存，心理压力和自尊心，还有各种外部力量在一起，这里面有撕心裂肺的东西。

凹凸镜:在这次复审中，你对哪部电影印象深刻？

印象深刻的还有几个。 其中一个被称为“光之子”，看起来很普通，好像拍了希望小学这样的设施里的女孩。 这个女孩父母离婚了，和祖父奶奶住在一起。 但是这部电影是人物选的很好。 我觉得人物选的很好。 这部电影成功了一半。 这使这部纪录片有点“天成”的意思。

《光之子》海报

如果人物选择正确，就需要解决关系。 导演和人物的关系解决了，表现出的叙事光辉灿烂。 我觉得这部电影在解决关系方面特别感人。 中人物关系的交流可能容易被观察者忽视。 她想去见抛弃她而去的父亲，但总是被无形的力量和家人的心理障碍所阻断，最终导演催促了父女的会面。 另外在学校，女孩的书法纸坏了，特别想要新的宣纸，但她没有勇气。 导演鼓励她去，她到达后，导演说，你看也没那么难。

这种干预当然也很普通，但看看干预的质量。 我以前认为纪录片是社交的，这部电影打动了我，导演自然地把这样的交往安排得井井有条，其中的感情交流都打动了人。

当然，被选中的作品中有令人难忘的地方。 虽然有些作品还没有被选中，但用电影的语言表达摄影的意思也是陪着这些人物。

凹凸镜:看完这些电影，你觉得现在青年纪录片制作者最大的问题是什么？

王小鲁:我不知道这些电影的代表性是什么，这样能评价现在青年的纪录片制作吗？ 但是，关于我看到的作品，我认为整体上比较保守。

我知道现在拍电影不容易。 我记得彭小莲导演说的。 世界上的好电影是在90年代之前拍的。 我觉得有道理。 尽管如此，生活是全新的，未来还是未知的，所以我们希望新的副本和形式互相刺激。

在现在的电影中，如果必须说问题的话，我觉得整体上有点模型化。 我有点纪录片的做法。 你可以感到来自知识和学习，个人热情和热情中带来的不规则的东西相对较少。 这可能是创造性的。 比如我喜欢徐童的作品，很多人劝我，你不要再向他提倡了。 但是我觉得他的东西很有原创性。 而且，在自己生命的热情中，是依靠直觉和狂热喷射出来的叙事体。 这当然不容易。 但这种热量对cnex来说可能是疯狂和破坏力的。 那些可能会更合理。

所以这次我喜欢《清明》，其实这部电影全方位有点浅的味道。 我选择的是希望大家看到一点不同的东西。 另外，选择赵熄灯的“世界形状”也有同样的想法。 以前赵徐有一座“丘山”。 这部作品在海外可能很多，但在国内还是新的作品。 这可能是最近中国纪录片的代表方向。 当然这样的作品以前也不是没有，其实和沙青的“一个人存在”有点相似。

《清明》海报

刚才说的模型化其实并不是完全不理想，产业化必须这样做。 这部电影在社会问题方面有点新意，但没被选中并不是说多少差一点，我觉得导演进入了工业化操作中当然是工作上的熟练，但我觉得是受到表扬的那种有点先驱。

另外问题可能是现在的表现尺度带来的一些变化。 批判现实主义以前流传下来的并不是消失，虽然还存在，但比较暗示和内在。 电视剧方面的感觉也发现了类似的问题，因此在电视剧电影中特别尊敬“枝栖”。 那就是重视其批判性和对其批判性的良好表现。

凹凸镜:能给我一些关于国内纪录片现状的意见吗？

王小鲁:这几年，在短暂的院线纪录片激励下，纪录片人的产业意识可能普遍增强了。 这没什么不好，我只是在谈论现象。

当然，新一代纪录片作家的电影制作思想不同。 例如，一位导演从67年开始拍摄了十几年的纪录片，有很强的历史责任感。 这可能是上一代人的电影意志和电影热情。 现在这个很少。 当然有一个理由可能是这些新人的年龄很小。

这就是现状。 我还在看暗示性的叙事，这可能会刺激“告别十二岁”等其他表现，但这种暗示可能会带来意想不到的成果。

《告别12岁》海报

我想现在纪录片的现状，前几天和张献民教授也谈过，现在有几个分化。 有些是过去的纪录片导演们，他们在更艺术家的范围内，他们的艺术经验增加，社会经验增加，他们做得更精致，更深入，这很好。

另一个分化的新现象是张献民所说的中产化。 我之前的说法是海外留学回来拍照的人们。 像赵熄灯一样，这次选出的“中毒”、“云阳”的导演，有出国留学的背景。 他们关注身份问题，交流问题向内发展。 他们的问题意识与完全本地化的监督不同。

我记得前年和纪录片导演赵亮说过话。 我看了西湖纪录片大会的纪录片。 现在，有些新导演和你们的区别是“形式大于文案”，也就是说，文案非常充实，特别是社会苦难的记录沉重到无法呼吸，但在形式上采用最朴素的做法，以基本的时间和空的关系讲述故事。

《老郭梦工厂》海报

这部电影其实现在也有。 这次也出现了一些，“老郭梦工厂”可能就是这样的。 记录的方法首先依靠直觉。 但是当我提到这个倾向的时候，我觉得越来越多的东西是另一部作品。 哪部作品中作者和被摄物的关系特别亲密，往往是共同体或联盟，他们的交流特别深入，记者有强烈的历史责任感发掘真相，为历史归档的想法，记录并传达事实，作为文件留下来。 其商业前景不好，这也是中国独立纪录片早期以来非常早就流传下来的方法。

凹凸镜:什么样的纪录片在电影节更有前途？

王小鲁:其实，电影节不一样。 我认为这样的纪录片必须首先体现创造性。。 当然，创造力是综合的。 例如，解决与现实的关系，新的形式感等。

但是，最重要的是，它必须充实，我认为整体上需要足够的能量，可以感染我，被它动摇。

过去说纪录片的功能，有人沿袭了过去的说法，纪录片是镜子，纪录片是窗户，格里森是锤子，我们可以保持开放性。 纪录片什么都可以，k歌麦克风也可以。 其实很多人在纪录片中表达感情。 但更重要的是，我认为纪录片应该是尖锐的雌性。 你应该更锋利。 那必须迅速准确地把握事物的基本轮廓，同时到达病灶。 那个现实的内在力量还是主要的。

第14届first青年电影闭幕的电影今天发表了。

第14届first青年电影闭幕的电影今天发表了。 开幕电影是艺术家曹斐的2019年新作《新星》( nova )。 闭幕电影是丁影楠导演1988年作品《电影人》( the film makers )的修复版。

观影证于7月17日15:00在first官网上正式发售。

开幕电影

《新星》

导演/编剧/剪辑|曹斐

电影|欧阳维炜

项目经理|徐正月

摄影指导|杨光

摄影|张立明

美术|曹斐，于杨

造型|黄艺蕾

音乐|迪伦·阿布拉希米扬

演员|王加一，安娜伊思马田，闪楠，林山云，赵景程

曹斐，1978年出生于广州，现在在北京工作生活。 曹斐的影像作品在伦敦泰特美术馆、伦敦白教会美术馆、纽约新美术馆、纽约古根海姆博物馆、纽约近代美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、巴黎东京宫、巴黎路易威登基金会等世界各地的重要美术馆展出 曹斐的作品《我.镜》参加了2008年鹿特丹电影节exploding cinema :“新龙门客栈”单元，年“人民城寨”项目参加了多伦多a空之间和多伦多国际电影节合作项目，作品《影梦》

曹斐是第十四届first青年电影节审查委员会的成员。

艺术家曹斐拍了科幻电影。

在她近年来创作的脉络中，“新星”在巨大的东西下继承了个人命运的脉络和感情关系的创作母问题，再次在现代艺术界内外扩展以测量这部作品的维度和可能性。 她回顾，创造了虚拟世界和物理空的交错，记录了不断变化的城市景观，超越了现实的时候空，一边追踪人的痕迹，一边寻求历史的节奏。

曹斐

《新星》

2019

单频高清视频，16:9，彩色，5.1声音

110分

鸣谢:艺术家、维他命艺术空之间及sprüth magers

“新星”是曹斐长年累月的艺术项目“红霞”( hx )的“未来”部分。 电影说，“新星”城市有新星电子计算机有限企业，在外国专家小组的技术支持下，科学家们进行了秘密的hx项目，将人类大规模转换为电子新闻摄影者，实现了更高水平的技术升级战术 父亲作为项目的技术领袖，亲自把儿子变成了hx项目的原型。 但是项目失败了，儿子往返于过去、现在、未来，成为了往返于梦想、现实、寓言的电子孤魂。

在导演的说明中，曹斐先生说:“‘新星’是偶然出现在天上空的明亮的星星，被认为是因为突然出现而刚刚诞生的恒星。 新星燃料用完后，其毁灭爆发的灰烬形成新的天体。 因为这颗新星是老年恒星的光辉葬礼，也是新恒星的推动者。 “新星”是复古科幻的方法，在过去和未来的废墟边缘，反复进出和逃离没有时间坐标的时候空和领土，证实人类是如何为“进步”牺牲的，就像新星发出的光芒一样，崩溃，复活了。 "。

《新星》的剧照

开幕电影上映前，我们先发表了一部分《新星》歌曲。 在苏联怀旧民谣、中文流行音乐、古典戏曲的潮流中，感受到了“过去”、“现在”和“未来”之间持续而突发的幻觉。 音乐制造的情绪气氛和时隐时现的象征符号，就像未来考古学家铺设的草蛇灰线一样，重叠了当时的他地和现在的观察者所掌握的现实。

《新星》mixtape -

1938年

《第二号华尔兹》

德米特里·肖斯塔科维奇

1938年

《喀秋莎》

米哈伊尔·伊萨科夫斯基和马特·比布兰切尔

俄罗斯合唱团

20世纪50年代

京剧空城计》

奌念伯

1982年

“冬火”

费翔

年

《八九点的太阳》

熊的作业

电影《红霞》( hx )来自北京798附近的酒仙桥社区。 20世纪50年代，在苏联的援助下，这一带成为了当时有名的电子工业工厂，诞生了中国第一台电子计算机，社区内有工人生活所需的地方，其中有“红霞影院”。

英国蜿蜒画廊规划师康斯坦布尔说:“曹斐扫描了整个红霞电影院，创造了虚拟表演般的现实，使之能够永远保存。 她将在这空之间研究收集的新闻和数据重新注入作品，这种重建意味着以其他形式继续存在。 ”。

《新星》的剧照

对first和曹斐来说，年以《新星》为开幕电影，勇气也很雄心勃勃。 美术馆展出的作品会进入电影院，超越原来的系统，成为全新的前景吗？ 重新制定电影生产的规则吗？

对在场的观众来说，经历了漫长的沉默，我们回到电影院，看到了消失但在曹斐再现的红霞电影院。 真相与虚妄、预言与乡愁，在这里卷入了无限增殖的互文与隐喻。

闭幕电影

《电影人》

导演|丁影楠

编剧|苗月，丁影楠摄影|在小组

美术|付侃，康毅力，谭小刚音乐|周晓远

录音|黄明光剪辑|张文琳演员|斯琴高娃，

韩童生，辛明，邵平，熊源伟，普超英

丁影楠，电影导演，天津人，1966年毕业于北京电影学院导演系。 在广东省新剧团珠江电影制片厂担任导演。 1979年与胡柄榴弹合作执导故事电影《春雨潇》，获得文化部青年创作奖。 丁影楠先后导演了《逆光》、《孙中山》、《周恩来》、《邓小平》，成为中国重要的历史传记电影导演。

闭幕电影是转身回顾。

丁影楠在导演的解释中说，在电影的喜悦和愤怒的话语之间，悲伤笼罩在观众的心中。 这是从他身边的体验中产生的，电影人克服创作的苦难开始重复，上一部电影的诞生是下一部新片的开始。

“电影人”是放在现在也可以说是先锋的大胆的视听方法，表现了电影剧组中的工作和生活，在戏剧中，创始人陷入创作上的瓶颈而焦虑，烦恼着电影是否表现出真正的生活。 在戏外，所有剧组的成员都有着现实生活上的不同苦衷，但观众敢面对生活中真正的自己吗？ 这是视频的问题。

在现在的境遇中，我们想用这两部遥相呼应的作品，写夹在过去和未来之间的现在的脚注。 如果我们能从虚构的复古未来的想象中找到新的东西，也许就能在尘封漫长的过去角落里回顾现在。

第一黄渤

first压轴1号人物是黄渤。 好久不见

从与大屏幕不同的正数第177天开始，转移到等待电影院再会的最后第3天，压轴1号人物的发表意味着第14届电影节全面召开。 那时，与黄渤、黄轩、井柏然、文牧野、易炳千玺5位first号人物，久别的电影，在西宁等待！ back to first，back to cinema！

作为演员和导演，黄渤以精湛的演技和精良的作品闻名于屏幕。 他主演了《疯狂之石》《斗牛》《杀生》《泰囧》《厨子》《亲爱的》《寻找龙诀》的《我和我的祖国( MyPeople，MyCountry)』 )》等电影，融入了对生活的敏锐注意，不同类型 出道作导演的《好戏》受到好评，继续给观众带来新的创作惊喜。

从年7月17日15:00开始，first电影节官网(点击原文阅读到“展示日程”和“展望卡”购买页面)正式发售展望卡。

观众可以根据具体电影排期选择相应日期的观影c证，分为单日观影证明书( 7月27日至8月3日)、单日观影证明书( 26-30日共计5天)。 31-3天共计4天)。 一日证的售价是60元，一半证的售价是178元(庆祝电影院178日停业后再次迎来观众)。

购买完成后，可以等一会儿，在7月19日(星期天) 15:00正式登录first电影节官网的展示日程页面，预约具体的电影和会场。

first展示环节根据国家电影局和防控部门的政策要求，严格控制预约限流、排片间隔、人员调查、环境消毒和应急解决。 在各防控措施比较有效执行的前提下，维持影展的正常安全秩序。

好久不见西宁见。

有些照片来自网络。

特别信贷: first青年电影节小组委员会

原标题:“好的纪录片必须有足够的能量和创造性采访first复审评委王小鲁”

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