财讯：国外博物馆里的中国艺术｜卢浮宫，怎么寻找3万中国文物的展出新路径

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在全球化视野下的今天，我们关注中国艺术，海外博物馆成为不可忽视的重点。 许多海外博物馆大规模、系统地收藏、研究和展示中国艺术品也成为中国艺术在世界上亮相的重要途径。 最近雅昌艺术网&； 艺术高层发表了“海外博物馆的中国艺术”系列，在东西方历史文化有很大差异的背景下，海外博物馆是如何理解中国艺术的？ 各博物馆在研究和展示中国艺术时的重点和立场有什么不同？ 他们的研究又给中国艺术注入了什么活力？

这个系列的第六篇是法国卢浮宫(以下简称卢浮宫)。

卢浮宫

除了英国海外，众所周知法国是欧洲中国文物最多的国家。 卢浮宫是法国收藏中国文物最集中的博物馆，数量达到3万件，特别是原始社会的彩陶、商周青铜器、明清瓷器很重。 其中，仅明清瓷器精品就有6000多幅，唐宋绘画有200余幅。 这些收藏不包括1945年卢浮宫转让给法国吉美博物馆的部分。

卢浮宫

国人很清楚卢浮宫的中国文物数量很多，但真正谈论其中一些代表性文物的人很少。 这可能不是卢浮宫拥有大英博物馆那样的国际中国文物(董源的“溪岸图”和顾欣之的“女性箴图”等)，而是其典型的“商代三羊纹青铜鬲鼎”、“商青铜象尊”、“商周玉猪龙”、“西汉白玉”

清代青花人物笔筒

盗窃？ 抢劫？ 珍藏？

一谈到卢浮宫中国文物的来源，总是那么不光彩。

建于1707年的清代庭园，最初是康熙给皇四子禛(所谓雍正)的赐园。 1722年雍正继位以后，扩大元赐园，在园南扩建正大光明殿和勤政殿、内阁、六部、军机处的多个值室，夏天想避免喧闹的政治。 干隆在位期间，除了部分扩建、改建圆明园外，还在东侧新建了长春园，在东南侧编入了万春园。 圆明园的结构基本形成。

中国瓷器

康雍干，这三位名垂千史的清帝，在圆明园化身了三个“大男孩”。 除了日常听政，他们或科学boy还将几何原理教给子孙。 或者像热衷于游戏的孩子，有时戴领子，有时走魏晋古风，有时穿西域异服。 或者像执着于cosplay的凡人一样，把宦官、宫女伪装成商人、工匠、士兵、法官，自己给普通人化妆。

商代三羊纹青铜鬲鼎

这里是夏天避暑听政之地，是这三个“大男孩”的游乐园。 他们搬走了大量的宝贝、书画、图书、钟鼎宝器、金银珠宝等稀有文物，使这里成为当时世界上最大的皇家博物馆。 但是，无论是故宫、颐和园还是其他文物建筑，都有相关的室内装饰文件，专门记录建筑中拥有的文物。 只有圆明园缺乏室内装饰文件。 因为圆明园收藏的文物总数没有确定的记录。

中国瓷器

卢浮宫藏书的部分中国文物被从圆明园带走了。

1860年，英法联军点燃了圆明园。 侵略英法的头目闯入圆明园后，立即“协派英法委员各3人合作分配园内珍物”。 法军司令官门托邦当天命令法国委员进行观察，拿走艺术和考古学上最有价值的东西，用法国极为罕见的东西献给拿破仑三世，藏在法国博物院。 英法侵略军入园的第二天无法抵抗物品的魅力，军官和士兵们成群结队地来抢夺园里的金银财宝和文化艺术珍品。

茧形双耳瓶仰韶文化半坡期现藏法国吉美博物馆

秘不示人卢浮宫为什么不推中国艺术展？

从公开资料来看，卢浮宫近年来几乎没有发表中国艺术特辑展，也几乎没有展示中国文物。 那个常设展厅内有古埃及艺术部、伊斯兰艺术部、古希腊伊特鲁里亚、古罗马文物部，但没有中国艺术部。 在绘画馆、工艺品部等部门的介绍中，几乎没有出现中国文物的介绍。

古筝陶俑彩色陶汉现代藏法国吉美博物馆

从展览会的布置来看，近年来卢浮宫政策展的要点确实是欧洲艺术。 那个发表了系列的大展，都是欧洲(特别是法国)的艺术家和地区。 2019年新发售的10个特展中，5个是法国艺术家或收藏展，其中3个是欧洲艺术展，1个是文化普及展。

陶马上东汉时代现代藏法国吉美博物馆

在2019年唯一的“亚洲艺术展”上，“东方”似乎不是中国的代名词。 卢浮宫在2019年-年举行的“东方味:收藏家georges marteau纪念展”上，展示了日本主义艺术品、波斯图书，东方似乎指的是日本和波斯。 实际上，卢浮宫似乎非常重视日本的艺术。 年-2019年，为了纪念日本明治时代150周年和法国日本财团160周年，共同举办了“日本主义:心灵反响”的展示季活动“日本主义:名和晃平作品throne展”。

公元前5世纪青铜器现藏法国吉美博物馆

那么，卢浮宫不重视中国艺术，不想和中国合作举办展览会吗？

从现状来看，似乎并非如此。 很早以前，卢浮宫就与北京故宫联合发表了“重门轻启——明清宫廷生活文物局”，故宫院展示了130件文物。 另外，卢浮宫也引起了中国的非遗留展、东方文化展，都是共同主办的，政策展都有浓浓的东方观点。 卢浮宫似乎在回避馆内内容物的来源问题，寻找展示中国艺术的新途径。

反过来说，去年，卢浮宫“地中海文明:法国卢浮宫藏文物精品”在中国国家博物馆展出。 年，“卢浮宫的创意——卢浮宫和馆藏珍品见证法国历史800年”再次展开了国博。 年9月，卢浮宫授权中国天猫，“卢浮宫超级企业品牌日”同期上线，被称为世界四大博物馆顶尖的世界级ip正式进入中国市场。 同月，法国卢浮宫在中国EC平台飞猪和淘宝举行了视频广播。 这两个小时的直播吸引了40万中国读者，通过直播镜头在网上“云游”了卢浮宫世界著名的艺术品。

元代绘画现藏法国吉美博物馆

卡萨克向皇帝献给奇马现藏法国吉美博物馆

转让美丽的中国文物:从卢浮宫到吉美和法国国图

从20世纪40年代到70年代，法国国有博物馆收藏了大规模的重组。 卢浮宫将部分中国文物转让给法国吉美博物馆、法国国家图书馆、法国枫丹白露宫等。 这些文物几乎构成了吉美博物馆和枫丹白露宫的中国馆。 比如商青铜象尊、西汉白玉猪转让给吉美博物馆，《圆明园四十景图》转让给法国国家图书馆等。

商青铜象尊现藏吉美博物馆

卢浮宫藏商周青铜器特别以商青铜象尊为代表。 这种象尊是当今世界闻名的尊重动物型的最大之一，是祭祀用的酒器。 前法国藏家伊扎克·德卡蒙德伯爵在1903年杜鲁拍卖“中国日本工艺品”专家用3000法郎购买，1912年卡蒙德去世，这尊正式迁往卢浮宫，成为国家不能转让的出售财产。

商青铜象尊现藏吉美博物馆

但遗憾的是，1914年卢浮宫远东分部被纳入“缅甸或高棉雕塑”，目录中只记载了应该被尊为“绿色青铜像”，没有提到其他事情。 直到1922年，“象尊”找到了自己的正式位置，被纳入“中国雕刻”的范围，得到了属于“公元前3世纪前的中国艺术”的定位。 1945年，象尊和其他亚洲文物从卢浮宫转移到吉美博物馆。 展示了1975年在纽约举办的“吉美博物馆珍品”，直到2004年中法文化年为止再次被上博馆租借，首次见到了中国观众。

玉猪龙

玉器方面必须提到的文物是这种“玉猪龙”。 这个玉器线条流畅，做工精巧，器型是猪和龙的结合。 在没有金属工具的时代，制作玉猪龙需要使用磨损的玉材进行研磨，不仅需要大量的劳力，还需要专业的信息。 因此，拥有用特殊材料制成的玉猪龙被认为是身份高贵的。 考古学家认为玉猪龙具有明显的生长特征，部落祭祀是保护种族生存的礼器。

“圆明园四十景图”之二

《圆明园四十景图》原为干隆下旨，由唐岬、沈源等画，共计40幅画，真实记录了圆明园鼎盛时期的建筑风貌和园林特征，每幅画均附有工部尚书汪由敦写的干隆控制诗《四十景对题诗》。 画工美丽，视觉效果极好，绘画建筑、山石等景观都是写实风格，题诗意境深远，书法隈永逸，诗、书、画达到完美统一，是我国迄今为止最长的丝绸彩色工画。 画画后，该图以设置在圆明园为目的，被称为“殿本彩图”。 1860年流入法国卢浮宫，1970年代将收藏移交给法国国家图书馆。

“圆明园四十景图”之二

卢浮宫的企业品牌进入主要中国是风风火，但中国艺术在卢浮宫有点冷淡。 这可能是因为这些文物的来源从今天来看真的很耀眼。 另外，可能是因为中国的文物不符合馆内展示的要点。 虽然把圆明园的大灾难单纯归结为英法联军不太客观，但卢浮宫无视中国艺术的事实起因于文化财源，可能太轻率了。

原标题:《海外博物馆中国艺术|卢浮宫》如何寻找展示3万件中国文物的新途径？ ”。

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