财讯：海报设计师：请以波普艺术家的名义称呼我，我才给你撰改

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霜降节气来了。 做海报吧。 快到万圣节了。 你做什么海报？  ； 现在海报就像白金广告一样普遍讨厌，聊天的时候不知道要说什么，就像投照片一样。 海报成了廉价的寻找话题的工具 但是，半个世纪前，如果制作好海报，就可以进入艺术殿堂，成为先驱艺术家。  ； 如果说现在的海报设计师的先辈是折断翅膀的天使，他们的一生就是弄错年代的“现代艺术家”。 而且，他们的艺术门类中也有学术名词波普艺术。  ； 流行( pop )一词最初出现在英国评论家劳伦斯1958年发表的复印件中。 但是波普艺术创作的雏形比1958年早 从20世纪50年代初开始，伦敦的“独立社”( independent group )关注流行文化，尝试基于流行文化的创作。  ； 当时，理查德·汉密尔顿、爱德华·波罗奇和其他艺术家开始讨论当时欧洲流行的大众文化因素，包括迅速发展的电影、广告、科幻小说、费用主义、媒体和传播、产品设计和新技术。 本质上，这些都来自美国。  ； 【原图无马赛克】汉密尔顿的拼贴画“到底是什么让今天的房子这么不同，这么有魅力？ 》是第一个从美国杂志广告上剪下来，获得象征地位的波普艺术品。 波普艺术是大众最广为人知的作品，要数安迪·沃霍尔的《玛丽莲二连画》。 1962年，玛丽莲·梦露去世后，她的身体作为性感的代名词，而且她的金发作为愚蠢的象征相继在大众范围内回响。 这时沃霍尔也迷恋于梦露中出现的名利和悲剧的结合。  ； 因此，沃霍尔使用1953年电影《niagara》中演员的宣传照片，用丝网印刷技术将照片进一步平整，制作了“玛丽莲二连画”。 有色部分象征着鲜明的性感，黑白部分描述了褪色的黑白偶像。  ； 其实，让沃霍尔红遍世界的不是这个玛丽莲，而是早一点的“坎贝尔汤罐”。 他把他20年来经常吃的午餐坎贝尔汤罐头制成了红白相间的32个二维图像。 这也是杜尚把小便池作为艺术品后，艺术家再次用日常的东西和艺术开玩笑，波普成为艺术的重要象征。  ； 在之后的半个世纪里，波普艺术几乎嘲笑了所有的现实主题。 最初是明星，沃霍尔表现出梦露，但玛丽·索尔把沃霍尔当椅子。 除了明星还有什么虚拟人物？ 从迪斯尼的米奇到dc的超人，他成了波普艺术的常客。 政治也是波普的重要主题，波普在肯尼迪暗杀、古巴导弹危机和种族运动中最先成为表现手段。 当然波普也不会错过日常费用。 除了沃霍尔的汤罐，可乐、土豆、番茄酱、芭比娃娃也逃不过“波普魔爪”。  ； 更感兴趣的作品必须来自波普对艺术史的语调。 法国艺术家艾伦·雅克在《伪装波蒂切利》上用壳牌燃料机重叠了波蒂切利的代表作《维纳斯的诞生》的维纳斯形象。 之后，使用他和三个好朋友的照片，模仿了模糊化解决后金钱曾经引起广泛争论的“在草坪上吃午饭”。 金钱的作品很受波普艺术家欢迎，拉里·反转的“喜欢黑人脸的奥林匹亚”对金钱的“奥林匹亚”表示敬意。 使货币的印象派感觉持续到现代，对种族歧视的看法也用这幅画表达了。  ； 最感兴趣的是西班牙艺术团体“纪事集团”在戏剧中模仿西班牙代表黄金时代的画家维拉斯开兹的“宫娥”的“客厅”。 原作中，维拉斯开兹将自己的形象嵌入画面，纪事集团就这样放入自己的作品中，保存了他的笔，但删除了画布，讽刺地删除了现代机械技术传给艺术家手中的以前的艺术。  ； 波普看起来像在玩的不谨慎的艺术表现的背后，给整个艺术行业带来的最大变化是引入新的母题。 在古典艺术的范畴中，神话、宗教、典故、王室这些都是艺术的母题。 印象派开创的现代艺术将眼球转向了田园、风光、瞬息万变的资本主义生活，这种生活是资产阶级风格。 波普真的把大众——那个名字的pop来自popular——那种充满喜悦的东西转移到了艺术舞台上。 用大众的观点看明星、政治家、社会事务、商品、费用、社会运动等 艺术不再仅仅是艺术家的观点，艺术家也不再是高注意者。  ； 艺术作品不再是未知的艺术家创作、画廊展示、美术馆陈列——进入了大众的审美，在大众的评价中，艺术获得了新的生命力。 所以，当甲方提出无数的撰改请求时，海报设计师也可以强硬地说。 请用波普艺术家的名字叫我。 我们有艺术家的底气和骨气。 当然，看钱也可以改。 毕竟，钱是波普艺术的重要一极。