财讯：观众吃饱了商业片，文艺片的出路才能真正打开

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《长江图》的剧照柏林电影节和中国电影总是缘分很深，被认为是中国导演的福地。 李安“喜宴”和谢飞“迷魂女”享受金熊的故事很早就有了。 附近有《昼烟花》柏林捕获熊回来后，以院线票房收入为文艺片振奋人心的美谈。 在今年柏林电影节竞赛单元的入选名单中，唯一的华语电影《独苗》是杨超导演的《长江图》。 柏林当地时间2月15日晚，这个主竞赛单元的华语电影独苗《长江图》在柏林首映。 杨超导演、主演秦昊、辛芷蕾、谭凯、吴立朋、导演杨超出席了首映式。 2月15日，柏林电影节，电影《长江图》发布会 右三是杨超电影的主创阵容，为李安、侯孝贤等名导掌镜的台湾摄影师李屏宾操作了这个“可能是中国最后一部胶卷电影”的画面，文艺片男神秦昊为其中他的自认演艺生活中最艰苦的表演做出了贡献。 《长江图》是一部难以分类的作品，电影制片人王彧是用《魔幻主义的艺术电影》描绘的，依然让人感觉云雾缭绕。 “我们自己不容易定义。 有时间的变化，也有空的流程，也有魔法的意思。 它超越了第六代个人状态的表现，追求越来越多的是时空上的东西，是美学观念的实践。 “杨超导演杨超是北京电影学院1993级的学生，年龄和第六代差不多，但作品很少见。 罕见作品这几年，他更重要的身份是中国戏剧学院电影导演系的教师。 在双重身份中他一边寻找“有张力的平衡”，一边反驳年轻的思考，一边努力不为学生的追随带来幻想的虚荣。 “其实现在中国缺乏监督。 如果他不那么包围自己，很多人会让他拍电影。 王彧彧说，杨超的低产是因为他对自己要求很高。 “起点相当高，这么多年不满意的话我想一直忍耐下去。 《起点高》是杨超头的两部作品，毕业作品、短篇电影《避让》在戛纳获得电影基石奖，之后，第一部长篇处女作《旅》获得戛纳金照相机奖。 “黄金照相机这个奖非常难拿，至今只有这个中国导演拿过。 那个奖只能授予处女作，但很多导演制作第一部电影的时候还是有很多幼稚的缺陷。 ”王彧说 “旅”后，杨超开始酿造“长江图”。 那已经是十年多前的事件了。 “有一种说法认为第二部分是最难的。 对我来说真的是这样 “故事在杨超心中涌现，但找不到合适的结构，在长江拍摄了几次，中间长江景色不断变化，承载电影人胶片联合体的柯达企业也破产了。 剧本磨练了五六年，拍摄制作又花了四年时间，剪辑后来在电脑里保存了一百多稿。 送到柏林前，王彧给杨超下了最后通牒。 “关于这个定稿，不要管理这部电影，写剧本，看景色，管理你后面的创作。 王彧说:“他必须离开《长江图》一段时间。 否则，他即使不疯也会得自闭症。” “男主角秦昊消耗是《长江图》的十年，是中国电影翻天覆地的十年，王彧后来开始制作照片和体裁的电影，《长江图》已经成为企业的“非主流”作品，“纯粹是个人爱好和帮助”。 这几年的一些变化使杨清楚地认识到“电影圣殿在繁华街道中”，但最先领导他的塔科夫斯基、安吉洛普罗斯等电影艺术骑士依然把他逼入绝境。 【对话】虽然行驶了一个小时的河流，但时间永远不足《长江图》的剧照澎湃信息:长江似乎是电影中的重要形象。 你自己和长江有什么渊源？ 杨超:我最喜欢长江 从小开始 我相信《长江图》是一部非常美丽的电影，但无论如何，电影的光芒都比不上大河的壮丽万一。 电影提醒越来越多的人注意，希望回到源头 澎湃情报:看到这个名字很抽象，大致上能简单介绍一下讲什么样的故事主题素材吗？ 杨超:简单来说，诗人船长高淳在逆流而上的快递中，在每一个停泊的码头都会遇到同样的女性安陆。 安陆每次都不同——她好像越来越年轻了。 高淳迷上了安陆 船去了三峡，安陆突然不见了。 高淳疯狂地开始寻找安陆，开始探索长江的秘密。 澎湃情报:好像是比较现实的故事，灵感来自哪里？ 杨超:最初是从小对河的向往和想象，然后是有点文青常见的文学幻想，无缘落木萧下，晨辞白帝彩云之间，在我心里，一直有拍河的想法，一直没有把长江当作一条物理河。 你可能总是把长江看成时间的流逝 这种内心深处接近本能的认可，催化着整个故事。 而且我对女性宗教的一点理解和想象也在其中。 澎湃情报:秦昊接受采访说你为拍这部电影的剧本准备了十多年。 这是一个什么样的过程？ 杨超:其实没那么久 2006年开始写剧本是在2009年，断断续续地写了3年，有一篇年完成的梗概。 幸运的是，得到了戛纳“事业室”、鹿特丹电影节hbf、香港国际电影节haf、台湾金马创投和法国南方基金的一些创投项目的支持。 一个剧本得到这么多帮助，其实并不孤单。 大家都想谈十年一剑，我没那么辛苦就不好意思了。 把这个剧本全数了也有五六年吧。 当然，这也不短。 这个过程中唯一的瓶颈是我自己的才能和心智。 我对创作有点野心，但能力还在成长。 《长江图》的剧照澎湃信息:演员们似乎认为他们拍了最痛苦的电影，作为导演，你认为拍摄中最痛苦的是什么？ 杨超:最辣的是冷 为了得到冬天萧邦的感觉，为了得到“无缘落木萧邦下”的效果，我们于去年1月开始拍摄。 寒雨连江，穿再多也挡不住阴森的水分 我完全成了球，但还是感到冷。 秦昊和辛芎蕾想跳进河里 那刺骨的冰冷，是被无尽的河流包围的绝望。 现在想想。 我真的很为难他们。 特别是辛透明蕾，多次下水，在河边的冰冷泥土中赤脚扮演长镜头。 为了《长江图》，他们俩付出了太多，我印象很深。 最困难的是时间不够 船是缓慢认真的交通工具，决不失态 所以水上镜头每次拍第二条都要等将近一个小时。 宾果一直建议你跟着她拍长江。 不要着急。 我知道他说得对，但直到拍摄结束我才记得，我很着急。 因为是60天的拍摄时间，所以在水上相当于40天。 这简直太疯狂了 有趣的是，我们在时间的流逝上行驶，但时间永远不够。 澎湃情报:电影主角是诗人，电影被评价为诗情，文学与你的电影制作有什么关系？ 杨超:没有什么文学创作 剧本也不能说是文学作品 但是，我是“文学中年”，有自己的阅览标准和味道。 其实，我不是诗人。 采景的路上，我经过鞍山访问了杨键。 那才是真正的诗人。 真的是掌握中文的人，复印的主人。 我的语言不是复印而是影像和声音 《长江图》的主角是诗人船长，但并不意味着是文学上很强的电影。 但是《长江图》的诗情首先是电影的诗情，其次是文案和诗歌的诗情。 文学对我来说是精神生活中极其重要的一部分 我希望所有的作品都和自己的内在有关。 以前的《旅行》也是流浪的故事，《长江图》在河里漂流。 这个主题你一直关注吗？ 杨超:我喜欢漫长、无限前途的感觉。 文青的标准装备吧。 从古至今都是这样。 可能来自对中年、姿势、死亡等的恐惧。 经常旅行，流浪，流浪，表明自己还不老。 但这不是总是主题。 我接下来的几个故事非常不同。 澎湃情报:从你的年龄和电影学院毕业的年份来看，作品很少。 结果是精雕细作，宁缺无乱，还是有什么现实困难呢？ 杨超:精雕细作是基本 每件合格的艺术品都是精心制作的 像电影这样大规模的系统合作艺术不能激情澎湃。 我希望我的作品和我自己的内在有关系。 这可能是作品少的一个原因 另一方面这样的关联，很难找到 导演需要在各种混乱和诱惑中保持冷静，在心里找到自己想说的主题。 另一方面，为了实现你内心的主题，需要这么多钱。 那么这个主题一定能经受各种眼球的检查和复查，有某种坚硬的布料和长久的价值。 澎湃情报:但有些作品在你的履历中与自己无关。 什么样的经验在向你反省？ 杨超:是的 其实，我没有完全做。 所有的作品都和我的心有关。 我也当过别人当编剧，我自己完全没想过主题电影。 由于生活压力，我害怕长时间不拍照，失去了对影像的敏感和控制力。 这是我现实的困难 在长江采了几次景观，想法逐渐成熟的过程中，我拍了《唐碑文》和《雨来》。 这两部是所谓与我内心无关的电影 我想把那些从我的履历中抹去，但总是被扒出来。 哈哈 但是我必须承认这两个练习生的作品没有中断我的影像训练。 “雨来”的快速分镜是对我长镜头能力的相反促进。 导演不能停止拍摄。 这是借口吧 很多人认为拍摄艺术电影是一次又一次的付出。 我真的没那么高尚，但每个导演的个性选择和个人追求都不一样。 对我来说，有时也只是为了懒惰。 精彩类型的电影所需的创造性、行动力比艺术电影少。 加速启蒙的唯一方法是资本和艺术家在万类霜天竞争自由业中的杨超越澎湃情报。 现在你还在从事学院的教育吗？ 如何在日常课程和自己的创作之间取得平衡？ 杨超:一种说法是教师和创作不矛盾。 导演接触年轻的思考，整理自己的创作思路，对创作也有好处。 从理想状态来说，这种说法也是正确的 但事实上，两者发生了冲突。 创作需要用心投资，需要某种孤独，需要在内心的自我怀疑和肯定中反复磨练创造性和作品。 教师有可怕的危险。 老师在学生的追随中，在专业上获得了幻想的满足感，我觉得自己已经差不多了。 其实还差得远 我费了很大劲警戒这种危险，但还是没有主动受到影响。 现在我也不能说完全处理了这个问题。 我相信上课时我帮助了很多学生。 就像当时的江世雄先生、洞天先生、谢飞先生、侯克明先生帮助了我一样。 但是，教是没有止境的 你永远能做越来越多。 教师是良心的工作 我很惭愧，我不能把所有的时间都给学生。 这确实是有张力的状态 只能在张力中尽可能地平衡 澎湃情报:过去那些作品影响你深吗？ 杨超:塔尔科夫斯基、安哲、贝塔、锡安、阿比察州、侯孝贤，还有显示电影魔力的作者是什么？ 我也爱《黑客帝国》、《权力的游戏》、《午夜凶铃》、《疯狂的麦克斯》。 而且《刘老根》也多次追《药箱》。 我最喜欢影像的兴趣，很棒，戏剧性的一面。 但是我更喜欢电影的“电影”一方。 很少见，但电影有时很好。 有时，有些作者可以拍摄像巴赫协奏曲一样的影像。 没有任何社会和人际拷贝。 感情上、感情上也听不见，但美丽、纯粹的美。 这样的导演是电影的语言先驱，是这种艺术的神殿骑士。 如果在电影里看到这样的瞬间，意识到骑士的存在，你不要太追随。 但是电影圣殿在繁华街道中，导演的关键是保持平衡。 澎湃情报:《长江图》的创作持续了这么长时间，但在这期间，电影领域发生了特别受欢迎的变化。 你自己受到了什么样的影响？ 杨超:我认为现在的一些变化是好的一些变化。 市场繁荣，自由竞争，是一个浑浑噩噩的健康过程。 中国电影的文化品格和艺术水平确实在这几年下降，但我不认为这是问题。 这是健康的，必经之路 原来，中国电影没有走出语言启蒙的阶段 加速启蒙的唯一方法是资本和艺术家万类霜天竞争自由，观众来审判，用脚投票。 只有商业电影、类型电影迅速发展到一定程度，市场一定健康，观众一定吃饱了，他们才可能“有点厌倦”。 那时，真正的、强烈的诉求产生了，文艺电影和艺术电影的出口真的可以打开。 对于现在的一些变化，我由衷地高兴。 蛋糕变大了，所有人的机会都增加了。 当然诱惑也增加了 但是对我来说影响不大 我本来就是电影饕餮之徒，喜欢看电影，各种电影，艺术科幻魔幻恐怖，十年前是这样，今天也没什么变化。 我拍了几部艺术电影，正在准备自己味道很浓的商业电影。 无论商业艺术如何，这里共同的是想法、影像的想法、电影都能不断地为观众提供新的视听体验。 所以，现在的变化对我的影响是让我确信导演的价值在于自己的独创性，特别是视听上的独创性。 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”APP )