财讯：钢琴大师李斯特的晚年境界：返景入深林，复照青苔上

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在19世纪音乐史的光辉历史星空中，李斯特·佛罗伦萨( 1811-1886 )的名字像最辉煌的明星一样高举天空，但其他伟大的音乐家比他经历了越来越多的曲解和误读，没有人像他那么有名 夺目的光辉之后，是什么样的真实样子，我们不由得想看看。 除了瓦格纳，没有像他那样聚集了很多相反的讨论和评价的19世纪艺术家——柴可夫斯基批评他像“老耶稣”一样圆滑，博洛丁称赞他反对一切陈腐，没有偏见。 他所在的地方经常吸引来自无数慕名的朝圣者，但他演奏时夸张的表情成为竞赛情报漫画的调子对象。 他曾经是欧洲革命的热烈支持者，后来成为罗马公会的神甫，革命家认为他很保守，教会带着警惕叛道的观点看着他。 他是贵妇人的宠儿，直到晚年风流轶事不断，但作为艺术家对爱有着接近清教徒的执着信念……总之，名单是多而杂的文化现象，外表矛盾真是内心简单的天才。 在钢琴演奏技术和标题音乐方面他是深刻的革命家，浪漫音乐理想的最热情的鼓吹者，他在音乐语言实验上做出了巨大的努力，但常常被他自己的庸俗形象所掩盖。 不管怎样，对音乐家来说，他的创作应该成为最终评价的目标。 说到名单上的作品，大众首先会想到大评分编曲(如《拉科奇进行曲》和《爱的梦想》等)、交响诗《前奏曲》、《塔索》、《匈牙利狂想曲》等华丽生动、但有点俗气的音响吧。 接下来想想，名单上有《b小调奏鸣曲》、《但丁交响曲》、《浮士德交响曲》这样的意境高、形式多、复杂的经典。 再往下一点好吗？ 对很多听众和音乐爱好者来说，名单可能到此为止了。 他不是可以像贝多芬一样通常有实验性的探索阶段吗？ 他也像舒伯特的d.958-960那样远离过尘世的喧嚣吗？ 脱下华丽大衣后的垂老达人是什么样子的？ 名单的晚境，对许多“熟悉”的他的音乐迷来说，是个谜。 从10岁开始作为神童在维也纳和巴黎出名，青年时代巡回全欧进入日中，中年以后在魏玛宫廷成为“新德国乐派”的领袖巨星，在知命之年终于辛苦了。 亲人和朋友的死不断打动着他的敏感心: 1859年儿子丹尼尔死了，1863年女儿布兰登死了，1867年唯一女儿科西玛和瓦格纳的私情被暴露了，他曾经与后者绝交，两个好朋友安格尔和柏辽兹 而且，沉重的教育和社会事务(包括他的宗教责任)拖着他逐渐衰弱的身体。 在备受好评的情况下，敌意、各种形式、各种动机的攻击也纷纷凝结。 1877年11月，66岁的名单在写给亲戚和亲友爱德华名单的信中说。 “我厌倦了旅行，想在什么地方定居。 乡村和城镇都安静地工作到人生的最后一天。 如果做不到这一点，我想至少减少一点不必要的奔波。 因此，巴黎和伦敦多次被邀请，但我不去。 我受够了佩斯魏玛罗马这个三角形的重担！ 直到生命结束，这个三角形对他施加的负担一点也没有减轻，在祖国的事业( 1875年成立的名单音乐学院)中，以魏玛的大师班和梵蒂冈的圣职使他在这三个等边三角形的城市之间奔走(他的另一个红颜亲友卡罗拉 除此之外，让他总是担心的地方是拜罗伊特。 如果名单像四十年一天一样没有一致的支持，瓦格纳的艺术生涯确实会很困难。 那时，参加德累斯顿起义而被通缉、饱受债务困扰的流亡者和资本主义社会的坚定诅咒者成为巴伐利亚国王的座上客与欧洲各地当权者竞争崇敬的偶像。 从1876年的第一届拜罗伊特音乐节开始，名单也和其他朝圣者一样怀着喜悦的心情去那里的节日剧场看了《尼伯根指环》、《帕西法》和《特里斯坦和伊索尔德》的演出，瓦格纳以非常吵闹的名声掩盖了名单 1886年7月31日，我看《特里斯坦和伊索尔德》时，没有因为感冒生病。 被肖邦说“不能让人进入自己的王国”的伟大音乐家，一边说着瓦格纳的作品一边突然去世了。 名单是典型的浪漫艺术家，崇尚把艺术和生活融入紧密的整体。 就像他自己说的，“今天没有人真正怀疑艺术文明的力量。 艺术明星昂扬，其光辉灿烂，最盲人也不要沉默。 “在他的一生中，他致力于用自己的作品(尽管不是全部)表达自己对生活的态度、对世界的看法、对自然和阅读的心情、对艺术的理想。 通过他晚年的一些作品，特别是从独创的形状和极其精制的风格中，可以看到其中所包含的黄昏之美和深厚的意境。 第三集的《朝圣年代》( années de pèlerinage )不知道这个法语标题过去为什么被翻译成“旅行岁月”。 是李斯特独奏钢琴音乐中最好的案例，作为浪漫主义中期标题钢琴套曲的代表，这些小品就像言叶藻优美、表情高雅的抒情诗，集高级妙手和丰富的形象于一体，自然风景、人文古迹和文学艺术等 其中第一集《瑞士》、第二集《意大利》和补编《威尼斯及其波里》创作于1837年至-1859年之间，反映了名单早中期的创作风格和音乐观念。 就像第一集《纪尧姆泰尔的小教堂》、《瓦伦施塔特湖畔》、《日内瓦钟声》一样，作曲家体现了对自然风景极为敏感的内心体验。 《意大利》大多反映了读书的心得，其中的《读但丁有感》(有名的《但丁奏鸣曲》)试图用古典器乐的形式表现《神曲地狱篇》中关于弗朗切斯卡和保罗的恋爱悲剧。 《朝圣年代》的第三集《第三年》是1866-1867年制作的。 这时的租赁特长时间住在罗马，制作了虔诚的罗马公会神甫，制作了《圣伊丽莎白传说》和《基督》这样的包含静穆内省宗教感情的清音剧。 与前两集华丽清新热情洋溢不同，这首集中的七首曲子质朴深邃，具有作曲家晚年风格特有的悲伤、暗示、安静气质，对音乐词汇也有更强的实验性。 匈牙利音乐学家萨尔波奇曾经说过:“名为名单的诗人兼哲学家现在揭示了自然与人类灵魂的奥秘、深刻而费解的关系。 这样，他需要新的调色板，需要比以前的音乐家使用的更容易挥发，越来越多的层次，更敏感，更颤抖的光，颜色和颜色的效果，更淡，更暗的微光。 在他之前，有谁更好地看到罗马黄昏表、法国森林正午的寂静、匈牙利天空中漂浮的云或蒂沃利迷蒙的喷泉折射出的金黄色光辉吗？ 除了肖邦最初的预言，我们在名单上的这些乐谱上看到了音乐印象主义的诞生……他试图通过孩子、大人、个人、大众的问题来表达人心秘密的摇摆。 在这里，就像庆祝自然壮丽的表现，特别是对光的喜悦，每个人都在光的喜悦中孤独地思考。 这个集中第二首和第三首曲子的标题被称为“到埃斯特庄园的柏木”( aux cyprès de la villa d'este )。 埃斯特庄园是罗马近郊风景优美的苑囿，其中上了年纪的柏木枝繁茂，经过漫长的岁月弥新。 动摇了超越花甲的巨匠的心。 用这两首曲子作曲家似乎很陶醉地自言自语。 极其冰冷老练的笔，勾勒出情景融合、时空落下的心境，沉重的柱子、和声和美丽光滑的曲调不经意地交替，仿佛连接着过去和现在。 曾经兴奋“为创造新词而强烈担心”的青年，现在已经不想说了。 第四首《埃斯特庄园喷泉》( les jeux d'eaux à la villa d'este )融合了高度的描写性和深刻的思想水乳。 作曲家以生动的音型、奇谲的生动和谐、透明的织体呈现出罗马埃斯特庄园喷泉的迷人景色。 作品细腻而不发声的绘画性与典型的德国浪漫音乐用语集不同，似乎预示着即将兴起的印象主义音乐风格的一些特质。 但是作曲家的意图不仅是客观描绘的，似乎也以更深的形式给这个场景赋予了内涵。 在作品的标题旁边，名单引用了《约翰福音》的话。 “我给的水在他中成为源泉，充满了永生。 “很明显，为了理解这部作品的音乐内涵，必须结合名单晚年皈依宗教、成为天主教修道士的生活体验，从基督教信仰的高度来看作品中的创作技法和音响形态。 交响诗是名单上第一个标题交响音乐的体裁，结合了诗意的内涵和交响音乐的形式，对19世纪后半期的西方音乐产生了很大的影响。 他的13首交响诗中有12首是1848-1857年期间中期创作风格，多被文学作品采访，音乐形象非常确定，富有热情，其中最有名的章节(如《塔索》、《前奏曲》、《马奇帕》等)集中 时隔25年，在接近黄昏的一年名单上创作了最后的交响诗《从摇篮到坟墓》( du berceau jusqu'à la tombe )，是一部用极其感性的笔触表现作曲家对人生的回顾和思考的作品。 清单很多都是一口气制作出来的，与没有明显段落分离的单乐章交响诗不同，这首交响诗确实分为低速-高速-低速三个部分，每个部分都有与标题不同的表情。 第一部分“摇篮”(行板)充满了柔软幻想的温情，就像新生儿在摇篮里享受安静的乐趣一样，世界就像他的温室，无忧无虑，和平自然。 他睁大眼睛，好奇地凝视着这崭新的一切……突然，粗大狂暴的声音入侵，静静地被清除了空 第二部分是作曲家对“生活斗争”(快速果断的“[agitato rapito]”)音乐充满了战斗的呐喊、混乱的奔走、痛苦的挣扎，“前奏曲”中没有对爱的憧憬和理想的希望，“塔索”中也没有。 那一刻，刺耳的声音消失了，接着是交响诗的第三部《坟墓-来世的摇篮》(靠近路边的中板[moderato quasi an-dante] )。 死亡的绝对平静降临了，没有刚出生的甜食，没有平静，犹豫不决，还犹豫不决的步伐很难前进。 没有希望，没有幻想，没有热情，只有对不断旋转的人生的冷静和淡淡的悲伤。 来自古希之年的交响诗绝笔表明，名单富有实验性的开拓精神，和声词汇多而杂，大大偏离了常规，德彪西等新一代作曲家的创作有很大的新技术等待着我们。 但音乐的表情决不是印象主义的轻快和微妙，通过近乎夸张的戏剧力量和非常深刻的哲理思考，这浪漫音乐的巨子经历了漫长的风云起伏，读完世间沧桑后，过气沉沉，其高大英俊的身影雄辩 “秋风不需要吹华发，沧海横流需要这个身体。 “面对强大的毁灭力量，名单总是勇敢敏感的心。 名单的晚境是音乐史上最动人的，但也是经常被人们遗忘的风景之一。 他年轻的时候太华丽了，在人们心里可能总是有点薄的偶像。 这时瓦格纳的热潮席卷了欧洲，也许那道光笼罩了周围的人们——名单也无法生存。 也许现代音乐的主流已经踏入了历史的门槛。 浪漫主义已经是明天的黄花了。 也许……总之，名单上晚年的边界是不太引人注目的肖像画，但露出了永远的动人表情。 诚如他自己在文论中所写:“艺术家有时被不纯的罪恶之爱所诱惑，脸红施舍，受到尊严屈辱的恩惠，但他的头脑中笼罩着理想的爱、自我牺牲的善，以及毫无困难的自持精神的不朽神光。 ……艺术比艺术家更有力 他创造的典型和英雄不依靠他软弱的意志生活着。 因为这是永恒之美的表现之一。 他们比那些创造者更长寿，世代相传不变不散，包含着为自己作者洗罪的内在可能性。 无论如何，19世纪的思想、文化和观念都是用他最后一部作品中特异提取的方法总结的，随着时间的推移而固定下来的。 擦上面的灰尘的话，可能会找到一个好像是熟人但没仔细听说过，没有仔细看过的世界。 于是，老年人的名单上独自演奏着他最后一个音符写的诗行。 (这篇文章是《谁的音乐？ 谁的经典》伍比赛著，华东师范大学出版社年6月版)