财讯：改革开放40周年

本篇文章4345字，读完约11分钟

编辑: 20世纪80年代，崔健和“一无所有”的出现，标志着中国摇滚乐的原创时代的到来。 他的作品不仅有西方的音乐形式，还有现代中国人多而杂的感情表现。 【领导】那一年崔健写道:馀春“听我说——崔健唱“什么都没有”。 1986年5月9日，“让世界充满爱”的音乐会在北京工人体育馆举行。 在介绍崔健出场的时候，女新闻记者的话简洁高尚，遵循了那个时代的惯例。 很明显，她没有意识到自己在宣布中国摇滚出道。 崔健上场 穿上长袍，抱着吉他，拉着一条裤子，放下一条裤子，长高了，人们惊讶他穿得太随便了，就说“我听说过什么时候和我一起去”，第一句歌词带有粗胶的气质，有沧桑感。 在体育馆外，在电视旁看公演的观众也有同样强烈的感觉。 “我感觉大树撞到了胸部 ”有人说 长年沉浸在革命歌曲、民族音乐和古典音乐中的人们渴望新的感情解放之路。 正好那个时候，摇滚来了。 1980年左右，北京第二外国语学院诞生了内地第一个摇滚乐队“万李马王”，通过翻唱披头士的作品，他们风靡于2外。 但是演出还没有离开校园，乐队宣布解散。 之后，“爱丽丝”、“七胶合板”、“不倒翁”等乐队相继成立，以涵盖欧美和日本的流行音乐作品为中心。 1981年，崔健加入北京歌舞团，成为小号演奏家。 工作期间，他听了一点外国游客和留学生带来的磁带，接触了西方摇滚乐，学了吉他，自己唱歌，开始尝试创作歌曲。 当时中国的流行音乐和摇滚乐缺乏自己的表现方法。 “一无所有”的出现标志着中国摇滚乐原创时代的到来。 崔健的作品不仅有吉他、贝斯、鼓，还有笛子、呗、箫，还有西方的音乐形式，也有很多现代中国人和复杂的感情表现。 那时，经济改革，社会迅速发展，所有新因素冲击人们的思维，物质精神上觉得“一无是处”的人们，其实也是从这种状态中脱胎换骨，他们重新定位自己，重新追求自己的理想。 这是属于现代，属于城市，属于个人的喊叫。 崔健火，摇滚火，争论也在继续。 对“颓废的声音”的担忧还没有完全消失，激烈、宣传，甚至一些反抗的摇滚从天而降，自然警戒着。 首先和西方文化相隔数十年，然后西方文化的大规模流入首先是对以前传入的文化的批判，然后是以前传入的文化的复兴 在“中”与“西”、“新”与“旧”的冲突中，各种艺术形式的融合创新具有足够的动力，同时面临着不少阻力。 为了崔健和摇滚的正名，最早来自1988年7月的人民日报。 这是摇滚歌手首次在内地主流媒体上报道。 这份从“什么都没有”到摇滚音乐——崔健的作品为什么受欢迎”的复印件一针见血地指出了摇滚乐是来自观念的束缚还是不知道。 根据复印件，崔健的作品虽然蔚蓝暴露，但真挚诚实，没有掩饰。 “在沾染了粉饰、雕刻、溢美之风之后，似乎更渴望这种朴素和坦率。 作品代表了一代人的感觉:失去、迷茫、表现是来自人们内心的感情，因此符合成千上万人的审美意识和生活感” 文案最后是这样写的。 “如果我们总是对新的艺术形式持排斥态度，那艺术还有望迅速发展吗？ 我希望崔健和摇滚乐相遇的不公正境遇能成为历史的绝音。 “听者的关怀、党报的力量很强，保护着崔健这艘叶子罕见的摇滚之舟。 但是，他的摇滚之路至此并不顺利，不仅有外来的压力，还有自己成长的不安，他在作品中感到困惑。 崔健发现在很少的演出机会下摇滚音乐很难更快地被广泛宣传，计划录制和出版这些作品。 撞墙后，1989年初，崔健的第一张摇滚专辑《新长征路的摇滚》出版，举办了同名音乐会。 专辑的九首歌是《新长征路的摇滚》《不是不懂》《从头再来》《义行僧》《花房娘》《让我睡个好觉》《不要隐瞒》《逃跑》《什么都没有》 这些歌日后会被无数人唱和演绎。 《光明日报》在当年的3月23日刊上发表了音乐评价“崔健的《新长征路的摇滚》”。 作者金兆钧敏锐地宣布了崔健的一些变化。 “在去年的音乐会上，我听到的崔健和ado就像刚站起来的青年，印象最深的是坚强的活力和强烈的冲击性。 在今年的音乐会上，我听到的是完美的想法和完美的形式。 崔健和ado乐队一年的想法终于使他们的摇滚达到了新境界”，作者崔健表现出了更丰富的意义。 “我只知道有名的‘什么都没有’，但我没有充分体会到‘不知道’‘新长征路的摇滚’和‘请在雪地上撒野’。 “摇滚是音乐形式，也是文化表现 摇滚和非摇滚的边界往往根据是否有批判意识、独立意识而出现。 正如金兆钧在文案中所说，“摇滚首先是生活态度，是生活习惯，是独立自由的生活态度，是对抗工业化文明异化力量的生活习惯。 “留下长发，拥抱吉他，撕心裂肺地吼叫，毫无意义的表现，只能说是模仿表演而不是摇滚。 60年代初出生的崔健，在作品上打上了“革命”的烙印。 《雪山与草坪》、《红布》、《红旗》、戴在他头上的红星帽子等清晰的形象当然，即使在《什么都没有》的情歌中，最动人的也不是没有功利的爱，在《国际歌》中“可以说我们什么都没有”。 从某种意义上来说，摇滚音乐家是舞台上扮演的革命家的形象，呼唤百应，随从就如云。 革命以前的传入，改革的潮流，外来文化和青年的渴望，需求混合在一起，崔健的摇滚产生了。 崔健之后，洛克人相继出道。 一点一点地跟着西方摇滚的潮流，一点地尝试着中国摇滚。 “无全部”从一开始就树立了摇滚“中国化”的榜样。 从第一首歌的音调到刘元的歌，鲜明的以前传来的音乐要素与新鲜的节奏和崔健震撼的唱法相结合，听起来不熟悉。 之后，能听到他父亲在何勇“钟鼓楼”演奏的三味线。 苏阳乐队用西北方言唱歌。 也有人把二手玫瑰的双人旋转、杭州乐队的呼麦、还有京剧、昆曲、评弹、相声等和摇滚组合在一起。 这样，各种各样，花样更新了，没空。 今天的中国，表达感情的通道太多了，摇滚不再那么突兀了。 无论多么大胆的实验，都不会吓到很多人，也不会害怕很多人。 就像各种各样的先驱文学、电影、美术一样，失去了曾经的清晰度。 问题不是作品本身，可能在于时代的变化 1990年代，崔健说:“那个时代正好被我们赶上了。 我们是第一代想自由创作的音乐家，所以写“什么都没有”是完全无意识的。 现在。 即使想写这首歌，其效果也远远不如当时。 但是，不可忽视的是以摇滚乐为代表的“个人精神”的回归。 如果邓丽君和其他充满温情的歌曲的流行表现了从噩梦中醒来后人们追求美好生活的表现，崔健和摇滚就表达了真正面对现实所需要的深刻批判和反省。 所谓“什么都没有”，是具有积极意义的呼喊和追究，因为在融入了反抗态度的批判中，有更难的追求。 “不是不明白，而是世界变化很快”，这是改革初期的人们处于现实和历史的差距中的真实感受。 尽管如此，勇敢地探索，以昂扬的姿态投身未知的道路是时代的精神层面。 如果每个时代的人都有自己感情的门，音乐可能是打开门的钥匙。 “什么都没有”正好就是其中之一。 摇滚听起来像年轻人的音乐，其实不然。 回顾1986年，在音乐会上第一次知道摇滚味道的年轻人现在有保温杯，加入枸杞，可能稳定和平。 青春时代出发，唱“你还年轻，他们老了”的张楚，也突然到了认识天命的年纪。 无论时代如何变化，既有坚守理想，继续批判的人，也有投身于大众文化，夺取娱乐信息首位的人。 崔健还是活跃在音乐市场，宣传自己的音乐理念，一群青年去音乐节，进入摇滚现场，伸出食指和小指，发出金属礼，表达“摇滚歌手”的心。 从《旧新闻》到摇滚乐——崔健的作品为什么是人气文/区土、原载《人民日报》，1988年7月16日崔健已经是知名度很高的人物了。 18000人的体育馆，他上台一定会客满，到最后一排也会客满。 他在舞台中央挥臂喊叫，数万人响应，跟着他齐声高唱。 他的作品，特别是那部《什么都没有》，引起了多少人的共鸣，大学生、教师、工人、个人用户……他也招致了很多谴责，是有争议的歌手，骂他，轻视他，甚至为难他的人也不少。 但是，他终于渡过了几年困难的岁月，以独特的创作风格和舞台形象得到了社会的认可。 崔健为什么受到人们这么亲切的欢迎？ 这需要回顾长期流传下来的《一无所有》。 听到有点凉爽忧郁的曲子时，吟诵忧郁悲伤的歌词时，总觉得在吐露自己的心情。 尽管蔚蓝暴露，但真挚诚实，没有掩饰。 在沾染了粉饰、雕刻、溢美之风后，似乎更渴望这种朴素和坦率。 作品代表了一代人的感觉:失去、迷茫、表现是来自人们内心的感情，因此符合成千上万人的审美意识和生活感。 看起来像淡泊实际燃烧的感情，交织在自然苍茫的西北高原民谣的音调和强悍粗暴的节奏中，适当和谐，洋溢着清新的气息。 “什么都没有”最强的魅力不仅仅是感伤的气氛、抑郁的呼唤，我们从中感受到了人在困难中的自信、在困惑中的觉醒、走上坎坷的道路后对自我价值的重新认识。 我们一边听这首歌一边唱歌。 我不会为自己的“什么都没有”而感到惭愧，也不会因为曲调没有高涨和兴奋而情绪低落、悲伤。 相反，被不知道为什么的骄傲压着 现在，如果恢复生活的苦涩、辛酸，就会甜蜜而滋润，不会在心中摇曳。 “没什么”也可以看作是现代中国摇滚乐的开山章 将欧美的摇滚风格和从中国传来的音乐和谐地交织在一起，形成具有强烈民族特色和地方风情的摇滚音乐。 摇滚乐立足世界以来，已经有几十年的历史，包括不同社会制度的许多国家，纷纷建立了各种摇滚乐队，产生了各种歌手和作家。 作为音乐文化、艺术流派，摇滚乐已经扎根于这个世界，风靡数十个国家，形成亿万人的文化费形式。 遗憾的是，摇滚乐在我国一直在叫，不能说是演奏，连名字都很少见到。 近几年来，在困境中只有一点蹒跚开始的人。 摇滚乐之所以不被现实环境所允许，恐怕一是因为观念的束缚，二是不知道。 过去，人们喜欢在艺术盖上大小政治光圈，划分阶级洼魏。 摇滚音乐这种来自现代西方的艺术，与以前流传的审美观念和欣赏习惯完全不同，必须被抛弃为异端。 还有很多人没接触过摇滚乐，所以我想这音乐大概又摇又跌，打了鼻子。 其实，摇滚乐既然被很多人接受，就有自己的审美价值。 它产生于美国社会下层的大众文化中，是黑人音乐与南方白人乡村音乐交汇的结果，迅速发展，又与其他音乐形式融合，最后渗透了多样的文化内涵，形成了适应能力很强的时代音乐。 这种音乐曲调奔放，节奏热烈躁动，把人心感情巧妙地结合成具有现代气质和风格的艺术构想，可以用自我宣传式的直白和洒脱的乐风唤起人们对生活的想法和回忆。 当然，摇滚音乐能否在我国唤起西方世界那样的通常狂热，还不得而知。 但是，这无论如何都是民族文化心理、审美习性的问题，不应该提到社会制度和阶级性，不需要为其出现而担心，将其作为音乐品种来看即可。 如果我们总是对新的艺术形式持排斥态度，那艺术还有望迅速发展吗？ 我希望崔健和摇滚乐相遇的不公正境遇能成为历史的绝音。 (《新闻改革史》，刘昆主编，选自广西师范大学出版社年10月版)