财讯：佛利尔美术馆的59幅中国人物画与中国人物画小史

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【编辑推】弗雷雷尔美术馆是美国历史上第一家专业的亚洲艺术博物馆，拥有巨大而完备的亚洲艺术品收藏。 在中国古画行业，佛罗伦萨美术馆更是以其冠名压倒全美的收藏数量，成为海外中国古画收藏和研究的中心。 1973年，弗雷雷尔美术馆举办了“中国人物画”的特别展，迎来了建馆50周年。 这是第一次在西方美术馆举行中国人物画大展。 根据展览会出版的图录，福尔摩斯美术馆收藏的59幅中国古代人物画珍品被精选出来，配有时任福尔摩斯美术馆助理馆长、中国艺术史专家罗訳( thomas lawton )写的导言和证明。 这篇文献独创地刻画了中国人物画史的全貌，成为英语世界中国艺术史研究的经典著作。 本文摘自罗覃编纂的《中国人画小史》一文，选自上海书画出版社新书《画中之人——弗雷雷尔的59幅中国人画》，澎湃情报被授权发表。 中国第一幅人物画像出现在新石器时代末期的彩陶上，也就是中国艺术史的开始。 因为在此之前，严格意义上，中国的手工艺品不能算艺术品。 随着商朝青铜铸件的出现，陶器开始退居次要地位。 商代和西周时代，青铜礼器和武器上很少出现人。 在少数登场人物中，人的脸被强调为最典型的特征，但身体只是简化，或者简单地与动物的脚爪和蛇的盘子一体化。 每次描绘人物时，都被一些杂交动物挡住了，但这些动物是什么，至今无法正确地说明。 商代和西周时代，人物画发展迅速，不系统，但在东周时代，这种状况开始改变。 在此之前，人物画似乎只是画家们的一时兴起，但到了东周，画家们开始对它充满热情。 借用亚瑟·韦利的话，这可能体现了“中国人思想的逐渐内在变化、对自我的思考、对自我的完整性”。 中国现存最早的帛画人物画也始于东周末之年。 1949年，湖南省长沙市陈家大山出土人物画，现收藏于湖南省博物馆。 这幅人物画是侧面像，绘画方法偏向概念而不是写实。 把这幅人物画对准长沙同样出土的小树人，就明确了东周时代的绘画和雕刻的密切关系。 更令人吃惊的是，这是20世纪30年代在长沙发现的，现在藏在亚瑟·塞克勒美术馆的《楚帕拉书》。 帕劳周围画的12幅画像明显描绘了被赋予神权的12种神怪，每种神怪负责一年中的一个月。 画家们通过给这些神怪赋予人类一样的形状，印证了楚国许多艺术作品中流传下来的神话幻想。 从单纯的表情人物像，到真正能传达动作和感情的人物像，这种变化始于西汉时代。 确实，这个时期的人物画实例非常罕见，但不可否认，还留下了能确认年代的传世杰作。 汉代人物画的优秀代表作之一是1972年从长沙郊外的马王堆墓中出土的。 根据Xi印复印件估计这座坟墓可以追溯到公元前2世纪。 其中，坟墓最深的棺材外帛画中的一组人物，对中国人物画的迅速发展起着重要的作用。 这六个个体都是侧面像，但他们的脸特征几乎一样。 整个小组的重点强调了最中心的人物形象，她的尺寸更大，奢侈的服装也显示出更高的社会地位。 她弯着身子靠在拐杖旁边 很明显，画家的目的是用驼背的身材储存年老的事情。 这是中国人画第一次标准化的特征，不是因人而异的脸部细节，而是依靠独特的特征姿势和身材取得了戏剧性的艺术效果。 到了汉代，独立画家不仅作为匿名的工匠，还开始成为在画中留名的画家。 武氏祠的浮雕上不隐瞒人物画的作者，骄傲地记录了他的伟大成就。 “良匠卫改雕文描写 “在之后的中国绘画史上，绘画中开始记录画家们的细节。 其中包括他们的风格属性，甚至是个人癖好。 关于人物画，经常提到顾炳之(约344—约406年)、陆探微(约465—472年活跃)、张僧￣(约500—550年活跃)、阎立德( 656年死亡)的画家及其作品。 但事实上，这些名家的真迹没有幸存下来。 如果你想欣赏他们的画，知道他们的个人成果，我们只能利用其他传世作品和后代画家的榜样。 顾炳之被称为中国早期最优秀的人物画家 最常被提及，最代表其绘画成果的两部作品是《罗神赋图》和《女士箴图》。 认识到这两幅绘画的重要作用，我们还应该指出这两幅作品在宋朝以后与顾炳之联系在一起，因此作者的身份还不清楚。 大英博物馆收藏的《女士箴言》是根据张华( 232—300岁)的文案《女士箴》制成的。 画中的女性史们身材纤细，优雅，脸细，展现出典型的“六朝画风”。 画中的人物只有象征性的互动，但比起人物的形态动态，女性史们散失的裙子更能表现画的动态和活力。 人物裙子的系带被风吹走了，上面的抽象图案符合汉代以前传下来的风格，巧妙地融合了纯粹抽象的纹饰和自然描绘的细节。 细致光滑的笔触勾勒出裙子花瓣状的下垂褶和细心描绘的轮廓。 有些区域阴影很深 线条、形状和颜色的完美结合使画简单朴素、端庄、优雅动人。 弗里莱尔美术馆藏《罗神赋图》宋抄写一直到唐代初期，以顾客姜之为代表的画法一直在中国人物画中占主导地位。 其中最有名的画家是阎立本 他和哥哥阎立德共同设计了唐太宗( 627—649年在位)陵墓昭陵玄武门外的14座少数民族酋长石像。 据张彦远介绍，石像的手画一直保留到818年，现在无论是画还是石像都已经不存在了。 昭陵中最有名的是“六骏”浅浮雕。 “六骏”是唐太宗多年在沙坑里奔走时骑的六匹军马。 据说《昭陵六骏》出自阎立本之手。 在这六幅浮雕石刻中，只有一幅画有人物图像。 尽管人物和军马被刻在浮雕上，画家还是用简洁紧凑的弧线描绘肌肉、缰绳和衣服的褶皱，传达人拉马缰绳时的动感。 642年，阎立本创作了《凌烟阁二十四功臣图》，虽然真迹已经不存在，但1090年的石刻至今还存在。 可以窥见阎立本作的神采，可以欣赏精巧而有表现力的笔。 隐藏在自由美术馆的“于毘毘沙门北方天王”是由魏墟乙僧( 7世纪末~8世纪初)所传入的。 是半辈子在中国工作的中亚画家。 这幅画的下半部分画的乐师和舞者们和贝伦森收藏的张僧······作品很相似。 毫无疑问，这两部作品作者的身份判定是根据其主题素材在某种程度上起源于中亚的。 但是，两幅绘画还有其他共同点，有和其他不同的精巧奇怪的服饰图案的卷曲。 这种画法以前就被认为是张僧······的特色，很有可能取材于印度的服饰。 佛利尔美术馆藏《护国天王像》，尽管吴道子是中国有名的画家之一，但文献中提到的、归属于他名下的佛教和道教主题素材壁画至今还没有。 流传至今的只有那幅作品的石刻拓片，还能“看到”那幅画的风采。 河北省曲阳县北岳庙大殿内壁的“曲阳鬼”图拓片非常重要。 图中鬼全身肌肉扭曲变形，表情奇怪，张嘴嘶哑，浓密的毛发高高地站着。 以顾客之和阎立本为代表的早期中国人物画线条粗细均匀变化少，而吴道子使用的线条粗细不均匀，有时使用不闭合的线条产生动态的视觉效果。 鬼这个特别的主题素材有助于他展示高超的绘画技术 吴道子在寺庙墙上描绘道放的宏伟场面时，同时期的其他画家选择了描绘宫廷生活。 张萱是有名的宫廷画家之一 波士顿美术馆有后辈抄袭张萱的作品 宋徽宗( 1101—1125年在位)的榜样，有金章宗( 1190—1208年在位)的题记，描绘了宫女们制作制服的样子。 这幅画显然忠实于张萱的原作。 虽然极其真实地全面再现了8世纪宫廷画的风格特色，但一点也找不到宋惠宗本人的绘画风格。 永泰公主的墓壁画风格明显，画家画人偶时注意翅膀，几乎失去了自发性。 但是这幅画让人们认识到张萱是个善于演绎人物安静的内心戏的大师。 在波士顿收藏的这幅画中，人物几乎毫无表情，画家依靠要点描绘人物个人的不同形象来表现神韵。 每个人物画的组织井然有序，自成一体，另一部被认为来自张萱之手的作品是《虢国夫人游春图》，全图群分散在两处，子孙的一些榜样至今仍由宋惠宗制作。 周昉是模仿张萱的画家中最有名的一位 据说除了擅长宫廷侍女图外，还画了佛教的主题素材，辛苦的颜色少，越来越中国风，传达了以前被认为身材严峻的“水月观音”的形象。 有点古籍也记载了周昉制作的春宫图。 在周昉的众多代表作中，堪萨斯城尼尔森美术馆藏的《调琴啜茜图》、故宫博物院藏的《挥扇仕女图》、辽宁省博物馆藏的《簪花仕女图》、弗莱里亚美术馆藏的《杨贵妃架雪衣女乱双陆图》在该作品中流传的安静、少 弗雷雷尔美术馆藏《内人双陆图》中，随着周牙风格唐代的衰退，人物画创作中心从长安、洛阳转移到了定都南京的南唐宫廷。 直到975年宋灭南唐，一群重要的画家依然沿用唐代人物画以前就流传下来，更关注绘画主题素材中的现实主义因素。 其中最有名的画家是区闑中(活跃于943—960年)，时任画院等待诏书。 他最有名的手卷《汉熙载夜宴图》藏在故宫博物院，也是他唯一的传世作品。 全画共分为五个段落，古籍萧录中提到的春宫图部分现在已经不在了。 图中女性身材苗条，裙子线条飘逸，人物褶皱曲折，技术复杂，但全图依然叙事清晰，逻辑鲜明。 描写室内装饰很好地保存了10世纪炉火纯青的写实主义画风。 但是，手卷上出现的屏风等细节，让后世把这幅画切断成了12世纪的榜样。 这部作品一直以来是南唐宫廷写实派画风的最好实例，从当时几世纪东周末期开始的绘画以前就达到了顶点。 影响整个中国人物画史的“感情节制”问题很大程度上源于儒家道德以前流传下来的，即重视礼貌和感情控制。 除此之外，佛教主题的画需要符合正式、神圣和僧侣的身份。 即使绘画中混杂着讽刺和世俗的笔触，也经常成为背景而不被重视。 同样，哪个宫廷画家被期待描绘太平盛世，只是故意流出任何反讽和悲伤的感情，绝非故意。 祥和的宫廷生活决不允许夹杂掩饰的不愉快情绪 以儒家思想、佛教信条、帝王时代为背景，中国人画高速发展，达到了鼎盛时期。 最初，中国画家的意图是通过绘画讲述富有寓意的故事，描绘传说中的君主、有功绩的官员、有名的孝子。 这些主题成为中国文化以前流传下来的一部分，后代画家就可以讲道理，无论是表达一切还是部分表达，总之不用担心主题混乱，艺术和历史就可以简单地融为一体。 但是，对后期的改革创新派画家来说，以前传达的主题的重要性和包含的深刻含义已经不是他们的第一考虑事项了。 旧主题他们的重要作用只是重新解放古义，用旧比喻造现在。 李公麟(约1049—1106年)是第一个大大改变中国古代人物画主题的人。 中国人画的主题和风格从早期直截了当到后来的委婉暗示、寓意深刻，李公麟在这一变化浪潮中起着中流砥柱的作用。 根据记载，李公麟画过各种各样丰富的主题素材，但20世纪流传的作品只被认可为他画的。 《五马图》的手卷是清代皇室收藏的一部分 后来，据说这种手卷被带入日本，在第二次世界大战中被破坏了。 这幅画描绘了5匹骏马，用于悼念1086年至1089年间去世的帝王，画卷上没有落款，也没有日期。 最初的蛮横来自黄庭坚( 1045—1105 )，被称为李伯时(李公麟)制作的。 第二个蛮横是曾玗( 1073—1135 )制作的，金署的显示日期是1131。 他在文章中提到自己四十年前见过这幅画。 由此可见，这幅画是在1089年到1090年之间画的。 在画卷中，无论是骏马还是旁边的马夫，都成为北宋现实主义作品的优秀代表。 李公麟因研究古文物而闻名，也对唐代画马擅长的韩干( 742—756年活跃)进行了研究，但他自己画的骏马和人物的精细度与那个唐代大师的作品完全不同。 李公麟画的骡马和马夫似乎继承了顾跃之和阎立本的绘画风格，其中流传下来的现实主义风格是迅速从南唐画家发展起来的。 普林斯顿大学艺术博物馆现存的《孝经图》中包含了一系列的风景、建筑和人物。 在《五马图》中，李公麟使用了顾跃之和阎立本风格的典型服装绘制方法，但服装线条明显坚硬，棱角分明独特，明显对后来南宋院体画家逐渐形成的绘画妙手起着重要作用。 由于许多宋代文人墨客是禅宗的信徒，许多画家开始尝试释迦牟尼、罗汉等新的创作主题，有时他们自己创造了新的形象。 李公麟继续将禅师的形象中国化。 据说在画罗汉的时候，他把它变成了更有中国特色，更接近尘世俗气的形象，贯休写的罗汉害怕的外国人的样子。 除此之外，李公麟也因描绘了新的、打破陈规的观音形象而闻名。 李公麟所描绘的更加温和的内省佛像形象，以及支配中国人画近400年的吴道子的绘画，一直以来都是鲜明的对象。 日本大德寺的五百罗汉画像也能窥见李公麟传来的绘画风格。 这些图像的正确作图时间是南宋时期，因此可以很好地代表李公麟以后佛像画的风格和优点。 南宋末年元代初的陆信忠( 13世纪)继承了这种风格，独创地重视了作为个人特色的人脸的个人差异。 弗雷雷尔美术馆藏大德寺“五百罗汉画像”之一是文人画的创始人之一，李公麟的绘画风格和绘画主题有很大的影响。 在他的作品中，书法与画面关系密切，一体化。 他喜欢与“白描”的方法书法水乳融合的绘画妙手。 而且，这个技艺有很多深意。 从那以后，“白描写”不再是画家可以选择的模式之一，而是成为了受很多文人画家欢迎的艺术。 有点保守派画家沿袭了李公麟的绘画风格，没什么变化。 南宋贾师古(约1130—1160年活跃)更是革新派的信奉者之一，也影响了梁楷书( 1246年去世后)。 梁楷书画的佛教画以广阔大胆的笔触绵长，也是现存13世纪人物画中最优秀的作品之一。 现在，藏在日本东京国立博物馆，由梁楷书画的《李白行吟图》风格极其简洁。 可以看出李公麟传承的白描技法有多重要。 元代降级，对中国人物画有很大影响的是钱选(约1239—1300年后)和赵孟頫( 1254—1322 )。 当然这两幅画也继承了李公麟的风格 用钱选的画以前也说过 他画的《杨贵妃上马图》出色地表现了元代画风的多与杂。 钱选的构图和笔法中，唐代画风和李公麟风格的痕迹随处可见，其主题素材也面向唐代。 但是，画家标题的暗讽与古不同，具有政治意义。 画家通过选择看起来与疼痛和发痒无关的历史主题素材来表达自己的不满，可以“小心”坦率地说，但能收到这样的消息，能看到的人寥寥无几。 李铸晋解体赵孟的《二羊图》，用崇敬的心情解释了同样多的杂七杂八的画风。 为了“正确”理解之后中国绘画史上的多层主题，必须重视题跋的解读。 绘画风格本身传达不了暗示的讽刺和辛辣的批评 因此，为了表达这些深刻的意思，拷贝是很重要的。 龙开( 1222—约1304年)画的《中山游行图》是借用题跋传情表的重要实例。 弗雷雷尔美术馆藏钱选《杨贵妃上马图》的局部明代初期，宫廷画家对画帝王画像很满意，用有教化意义的叙事画装饰宫廷。 宣德皇帝( 1426—1435年在位)即位后，宫廷画有着强大的支持者，开始向新的方向高速发展。 宣宗自己也是画家，在宫廷召集画家们。 很多时候，他们正在迅速发展不受南宋院画影响的一格不入的画风。 最终，南宋画家解释和继承的吴道子风格被明代宫廷画家及其追随者进一步继承和解读。 其中以陶醉于笔法妙技的浙江派为代表 浙江派画家重新描绘以前流传的主题，掉墨大胆，轮廓鲜明，画面规模远远超过南宋时代。 表现绘画的妙技在南宋时代极其重要，但其程度与15、16世纪的绘画相比，后者多以牺牲的形式烘焙优良的绘画技术。 在主题素材中，场景变得最重要，接下来是风景，同时开始有朴素的滑稽感。 本书名画录中提到的浙江派画家有张路( 1464—1538 )和郑振仙(活跃于15世纪末—16世纪初)。 浙江派画家过于重视绘画妙手，沈周( 1427—1509 )、文明( 1470—1559 )等知名吴门画家可能开始关注元代大师的绘画结构成果。 因此，吴门画家的绘画重点是山水。 他们描写人物时，不沉迷于政治讽刺和社会问题的含沙射影，而是沿袭了更早以前传达的主题。 文征明的两部作品《寒林钟馗》、《湘君夫人图》就是如此。 从以前就流传下来，首先是吴道子，后来躺下，涉猎过钟馗的主题，文征明的作品显然受到了吴道子的影响。 在《湘君夫人图》中描绘湘君夫人轮廓的曲线明显来源于顾客的风格。 文征明为这两部作品创作的题名跋扈，完全没有揭示以前传承下来的主题的痕迹，画中的人物形象也不像钱选和赵孟的作品那样具有暗示的讽刺和政治意味。 周臣(约1450—1535年后)既不与宫廷画家也不与文人圈子相交，稍稍描绘了街角的流民，大胆地描绘了许多畸形人物的身材。 在古代人物画史上，这种现实主义画风很少出现，只出现在佛教作品的一小部分。 唐寅( 1470—1523年)和仇英(约1510—约1552年)在职业生涯初期与周臣关系密切。 因为这在画风上也和周臣很像。 唐寅传说的风流事迹流传到民间，他成为了众所周知的人物，关于浪漫相遇主题素材的作品也特别有名。 他对大家的好朋友表演精巧、缓和的描写和大胆的墨水显示了其卓越的特色。 仇英的画法和他精致逼真的临摹古能力是学术界公认的 仇英为六种书法制作的插图也足以看到与明代文人领导人的密切联系和火的纯蓝白描写技法。 弗莱尔美术馆馆藏的《仇英为六幅书法而作图》明代末期，陈洪绶( 1599—1652岁)和崔子忠( 1644年去世)两位画家因尚古画风而闻名。 这两个画家都把从前传下来的要素纳入个别风格中。 陈洪绶画的人物被描绘成精致细腻的曲线。 崔子忠的特色是使用抖音笔和更柔和的颜色。 到了清代，成批文人画家和宫廷画家再次把眼球对准人物画。 他们中的一些人确实小有成就，但其他人只有浅尝辄止。 其中最好的作品之一是道济( 1641—1714 ) 1674年创作的自画像，当时画家只有33岁，但这个自画像与最好的人像相比总是毫不逊色。 相反，很多文人圈外画家的画仅限于漫画般的素描。 这本书名画录中提到的两个人和代画家的不同风格表明，18世纪盛行的两幅完全不同的绘画是以前流传下来的。 黄慎( 1687—约1768年)制作的《观花老人图》揭示了扬州画派奇怪画家们个人主义风格的表现方法。 第二幅作品是18世纪的匿名画家，描绘了《西厢记》的场景，稍加细心的画风展现了六朝以后坚守以前的传统风格。 和当时正统画派的绘画一样，这部作品妙技高超，但一点对人物的感情表达也没有。 弗雷雷尔美术馆藏清人画《西厢记》两种风格不同的作品表现出了中国人画以前传达的两种完全相反的态度。 但是必须指出的是，清代中国画和历史上的许多时期一样，很多画家很难统一归类为保守派或改革革新派，他们的作品显然受到了两个以前传下来的共同影响。 以上简单提到的从以前流传下来的风格都沿用至今。 中国画家依然继承着不同风格的画法，以在继承古代名家之前流传下来为荣。 以前流传下来的绘画主题数不胜数，就像我们在讨论文明时说的那样，有的主题经常和特定的绘画风格联系在一起。 在绘画的标题跋扈中，经常提到顾跃之、陆探微、吴道子、李公麟等古代名家。 当然，各种绘画风格的差异有时会因时代而变得模糊，但无论后代画家们如何释放，早期大师风格的痕迹至今还存在。 中国人画的迅速发展具有惊人的连续性，由此发现了自己内在力量的注意者们可以排除以前流传的各种因素的干扰，识别画家自己想表达的意思。 《画中人——弗雷雷尔的59幅中国人画》，[美]罗计著，洪凯伦，陆梦娇译，上海书画出版社年8月 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”APP )