财讯：访谈︱赵珩：春节期间老北京看什么戏

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赵也一直很有名，以名士、掌故家、美食家的身份，《老饕漫画》、《老饕续笔》、《彀外谭屑》、《往时风物》等随笔漫画受到网友的热烈欢迎。 而且他的另一个沉重身份多少被忽视了，那就是戏曲史研究者。 事实上，他长期从事这方面的研究，不仅熟悉相关史实，本身就是个大粉丝，从6岁开始就“泡在戏园里”，所以至少老了，开心不累。 他在谈论节令戏，除了节令戏，还可以用戏曲，品味久已去世的首都昔日的风景之美。 赵也澎情报:什么是节令戏？ 还有什么别的称呼吗？ 赵也:“节令戏”以前就有这种称呼，现在很少提到了。 这是民间的称呼，清代宫廷被称为“月令承应戏”而不是“节令戏”。 这是宫中规范的称呼，一年中在不同节日上演的戏。 清代康熙、雍正两朝众所周知，在宫中像往常一样演戏，但没有那么重视。 干隆是个有趣的皇帝，所以干隆以来戏曲的演出越来越盛行。 清宫管理戏曲演出的机构，康熙前期沿袭了明代的“教少司”，康熙中叶以后成为“南府”，清末成为“升平署”。 从《教少司》、《南府》到《升平署》，是清宫管理戏曲演出机构进化的线索。 《月令承应戏》其实由这个机构负责，月令承应戏在清宫有严格的演出方法和本子。 这一年先从正月开始吧。 首先是元旦，其次是立春，其次是寒食，端阳，也就是端午，还有中元，中秋，重阳，冬至，除夕等。 每个节日都有适时的“月令承应戏”。 但老实说，这出戏不太好看，通常是应景，很有仪式，歌舞的成分远大于戏剧。 元旦的《喜朝五位岁发四点》、立春的《早春朝贺》、上元节的《群仙赴任会》等，有些戏剧只知道戏剧的名字没有具体的故事。 热闹狂热的舞蹈，经常在重华宫上演，但不太好看。 干隆以后，开始重视戏剧演出，宫中自己做了很多笔记本。 有的笔记本很大，有十本，八本，甚至一百本。 其中一点一直上演到今天。 让我举几个例子。 一个是《升平宝筏》，其实是《西游记》的故事，复印件是唐僧师徒四人西天取经。 清宫戏中非常重要的东西，被称为“昂贵的戏”。 另一个是“鼎帕春秋”。 鼎是指三足鼎立，这是三国戏剧，几乎是今天的三国志戏剧，来自《虎牢关》、《借赵云》、《群英会》、空城计》等《鼎帕春秋》。 “价格高的戏”能演好几天，所以民间不能经常演。 一切都选最精彩的片段来演。 另一部是水浒剧 以普通人的想法，在这种反叛的戏剧宫殿里演不了，其实不然。 水浒剧也创作了一出名为《忠义璇图》的大戏。 另外“昭代箫韶”是“杨家将”，今天的“双龙会”“四郎探母”等都属于这里面的情节。 最重要的是《劝善金科》，这部戏从一开始就有8本多，后来逐渐增加，民间演的是其中的几段，宣传因果报应，宣扬抑恶扬善的目连僧救母。 除了刚才提到的“月令承应戏”之外，清宫每次成为节令，都会演绎这些故事性很高的价格戏。 澎湃情报:在清宫戏迅速发展的过程中，有什么重要人物吗？ 赵也:说到价格大的戏，必须提到重要人物。 他叫张照片，是华亭人，是康熙四十八年的入士，管理过苗务边政，也就是云南苗族的事务。 事情不顺利，差点杀了头。 得到赦免后，他先走在南书房，然后成为了刑部尚书。 张照一生重要的不是政治经验，而是其他方面的成果。 他是藏书家，文物鉴赏水平也很高，协助梁诗正编纂过《石渠宝笈》。 他自己写书画得很好，学习赵孟顕、董其昌，都看了实力。 除了这些，他做的最重要的事是拍戏。 刚才我说的哪出戏是两个价钱很大的戏是他写的。 一个是“劝善金科”，另一个是“升平宝筏” 后来有人评价这是中国连续剧的祖先，我认为这不为过。 澎湃情报:当时的戏是什么形式？ 赵也:当时的戏和现在的京剧完全不同 我想现在是干隆五十五年( 1790年)惠班进入北京后京剧形成的年代，我不太同意。 当时没有“京剧”这个词。 这句话来自光绪时代的上海。 上海人把北京皮黄戏班的戏称为“京剧”，由此得名为“京剧”、“京剧”。 那么，迄今为止的“京剧”叫什么名字呢？ 被称为“皮黄” 徽班进京后演的是纹章调、汉调这种戏，还有高腔、秦腔、杆菌子，真正的皮黄还没有形成，在道光、咸丰年之间，才出现了今天的京剧。 我之前说的月令承应戏或连剧本戏，其实是在昆腔、廿阳腔或京高腔上演的，以昆腔为主，道咸后，皮黄成为主流。 澎湃情报:那么清宫的节令戏与民间有什么区别？ 赵也:民间也一点一点地做剧本，相对较少。 因为民间班社——我们今天被称为剧团。 必须维持生活，重视市场效果。 台本剧那么长，都不精华。 全演了，没人看。 班社先从其中截取精华表演。 班社本身也有自己的“这出戏”，和一些有名演员的这出戏。 因此，民间班社不像宫廷那样演月令承应戏，但也被称为节令戏，或“旬戏”，也被称为“旬景戏”。 老实说，应时的剧情不那么吸引人，不能成为班社营业性公演的主要部分，每年只演出一两天。 宫廷公演的节令戏，皇帝也不一定看全部，他也找漂亮的部分看，老百姓就更是如此。 班社的公演一定要有卖场，没有观众就赚不到钱，所以很多戏都选了，但也是每个节令都有节令的戏。 澎湃情报:在正月初的过大年，应该上演了吉利的热闹戏剧吧。 赵珈:正月初演吉祥剧 这些戏的复印件不一定太吉利，但爆炸了很热闹。 这里有一个大禁忌。 悲伤戚，悲伤，杀人的戏，过年不要演，但武剧不受影响。 清末民国时，每次过年都会上演《青石山》、《英雄会》、《铁鸡》等武生戏。 其他的行动是，老生戏有《朱砂痣》《满床笏》，还有《御碑文亭》。 这出戏过年改名字，叫“金榜乐大团圆”，吉利。 女形戏有《彩楼记》，也就是《彩楼配》，王宝钗饰演并向薛平贵投彩球。 有“百花亭”，也就是后来的“贵妃醉酒”、“凤还巢”、“马上缘分”。 这是一出好戏。 此外，还有像《鸿鸾禧》这样热闹的戏剧。 这部戏平时也被称为《豆汁记》，也被称为《金玉奴》。 过年时戏名改为“鸿鸾禧”。 还有《玉堂春》。 结局是大团圆，热闹，火在燃烧。 这出戏过年演的时候有过年的规则。 众所周知，三次审查时王金龙穿红色衣服，刘秉义穿红色衣服，潘必正穿蓝色衣服。 所以这两个法官也叫红衣服，蓝衣服。 过年的时候，潘必正也穿红色的衣服，坐在上面的王金龙，刘秉义也穿红色的衣服，潘必正也穿红色的衣服，跪在下面的苏三是红色的罪服，罪恶的裙子，满眼都是红色的，很恭喜。 所以《玉堂春》过年的这种演出形式被称为“满堂红”。 我记得上世纪80年代初新春复活了《玉堂春》，还是遵循旧遗制，潘必正出来的时候也穿着红袍子，下面的年轻人说:“这不是错了吗？ 红袍子，蓝袍子吧？ ”。 其实他们不擅长。 这是在老戏路上演的啊。 清宫也像“安天会”一样在“升平宝筏”中打九折，谈论孙悟空大闹天宫。 所以，过年后，宫廷也会和市井一样，把价格高的戏演到最后。 程艳秋玉堂春剧照澎湃情报:从正月初开始，有那些应景的节令戏吗？ 赵也:到了上元节是正月十五日的“元宵节”，民间称之为“灯节”，还有一点季剧。 清末名旦田国际云演过《斗牛宫》，讲过上元节的故事。 陈墨香给荀慧生写了笔记本。 最初是上元节演的季剧，后来成为荀慧生的本剧《元宵谜》。 昆腔饰演阮大02； 的《春灯谜》 小丑戏演《花子拾金不昧》《盲人游灯》 另一出戏是灯节发生的故事，电视剧也不错，有时演得像《遭遇后龙袍》。 还有一出乱弹戏。 例如，梆子戏像《洛阳桥》、《梵王宫》、《花灯》那样演出。 虽然不重视某个节日的民间，但宫廷重视，在正月19日的燕九节，据说这是道家的节目，是全真派始祖丘处机的生日。 宫中精彩地演绎了关于道教的戏剧，有时也在民间上演，但这个节日并不重要。 新年过去了，紧接着3月初的上巳节。 宋代以后大家都不过是这个节日。 也不演戏。 到了3月3日有蟠桃会，所以有时演《蟠桃宫》。 寒食节一定要演《烧绵山》，重耳放火，推出介子强制她成为官员。 这出戏很有名，也是马连良的本剧，平时演，但一到寒食节就特别演。 清明和寒食挨着，再过两天就要扮演花旦，丑行的“小上坟”。 这是一出玩笑戏，我并不难过。 到了端午节，也就是端午节，这时演的戏就很重要了。 端阳节是镇上的邪恶驱魔日，民间传说的这一天出现了蜈蚣和蝎子等毒物，所以必须在戏剧中驱除和镇压这些恶魔。 宫廷里会上演一出重要的戏，叫《混元箱》。 文案很荒诞，明世宗崇拜神仙，引起了陶谦这个皮匠和很多不可思议的故事。 这出戏是连台剧，前后共有八本。 原来是宫殿的笔记本。 传给了民间。 端阳节这天从宫廷到民间都有表演。 戏里有神仙妖怪也有帝王民。 剧情丰富，一直活跃在舞台上。 还有《白蛇传》，今天还在演出。 有的戏就像昆曲的《渔家乐》，演其中的《端阳》的一成。 像富连联这样培养京剧演员的专业科班，既有《斩五毒》的戏剧，也被称为《五毒传》。 然后是七夕，七月初七日，也叫乞巧节。 据说扮演昆曲《长生殿》“密誓”的一折，李隆基和杨玉环在长生殿互相表白爱情。 最重要的是，大家都喜欢的戏剧，演牛郎织女的故事被称为“天河配”。 这是七夕必演的戏，是真正的应节戏。 然后，一周后，在7月15日的中元节，被称为盂兰盆会，平民也被称为鬼节。 中元节有一出重要的戏叫《劝善金科》。 宫中很重视中元节，为了演全本的《劝善金科》，民间采取了一点重要的折子戏来演。 比如《目连救母》、《游六殿》或《滑油山》等戏，都是劝人祭祀善、鬼神的。 到了八月十五日中秋节，宫内有很多像《天香庆节》这样的演员，服装漂亮，以歌舞为主的戏剧，民间也有像《白兔记》《嫦娥奔月》《八仙过海》这样的戏剧。 重复一遍，每年演出应景。 荀慧生《元宵谜剧照片》澎湃信息:这些戏的质量怎么样？ 受欢迎吗？ 赵也:这些戏不一定是有名演员的应功擅长戏，但也有演员的本工戏，质量很好。 有的戏后来为节令新上演，齐山在1920年为梅兰芳写了《上元夫人》，但作为上元节的应节戏实际上不太成功，后来没怎么上演。 但是，这出戏刚出来，那就万人争着看，戏票被抢光了。 这出戏是向汉武帝敬神的故事，梅兰芳饰演上元夫人。 青衣中的祖先，被尊称为“老夫”的陈德霖饰演西王母，也就是王母女神。 王凤卿扮演汉武帝 这部戏和陈墨香为荀慧生写的《元宵谜》属于同一个班。 当时是新戏，梅兰芳这样的大演员靠着，载歌载舞。 服装新艳，阵容齐全，来自三天下，一共一万五千大洋有收入。 这个数量很厉害。 1923年，美国好莱坞导演特意来到北京，将《上元夫人》的《拂尘舞》拍成了特辑电影。 这些节令戏有多受欢迎？ 比如梅兰芳演的《天河配》，牛郎织女天河相遇的故事，是七夕演的节令戏。 当时真光剧场-现在的中国儿童剧场-首演，排的戏码是初五、初六、初七连三天。 曾经北京的戏剧小屋不卖票，暂时去了再接待处，1921年真光剧场建成，1922年开明剧场建成后，形成了预售票制度。 梅兰芳排的这个“天河配”，如果前十几天的预售票被抢走的话空 那时，在北洋军阀时期，军阀下的旅长夫人想看这部戏，所以派副官去真光剧场买票。 她的要求很高，不想散座。 请一定要坐在后备箱里。 当时，真光剧场的经理叫罗明佑，直接打扰副官回来了。 之后，旅长亲自去，罗经理看到旅长不生气，包厢的客人也不生气，所以拿出预约单的登记册给旅长看，真正的光剧场一共展示了10个包厢，戏三天，等于30个包厢。 这上面登记的客人哪家可以给票？ 旅长一看就傻了，没有比他更大的力量，但他惹不起自己的妻子，说了坏话，罗经理告诉梅老板，过了七夕，做了第一次八加演。 旅长以为是这样让梅老板加演的，心情不好，所以买了初中八年级的十个包厢全部，亲戚朋友来看戏了。 从这个例子可以看出，某个节令戏也很受欢迎。 梅兰芳排的《上元夫人》和《天河配》这出戏，以前就有叫“人保戏”的说法。 正因为有大演员，才能演戏。 也被称为“戏剧保证人”，即使演员危在旦夕，只要演戏好就能站起来。 所以，有的是人保戏，有的是戏的担保人，节令戏基本上是人保戏。 澎湃情报:节令戏有什么规则？ 赵也:春节是一年中最重要的节日，节令戏中最重要的，只不过是春节戏。 我之前说过，有真光和开明剧场后有预售票。 以前戏棚茶室收，收座位后给钱。 看戏要喝茶给钱。 没有戏票。 一到正月，通常要多付钱，大家都很高兴，气氛很愉快，很融洽。 观众一到新年就换了新衣服 过去后台难免有点口角，但过年期间，剧团里很生气，气氛也很融洽。 以前低级班社有时不太在意，但很在意高级别的东西。 马连良很在意三白——水袖白、领白、鞋底白。 有些同学不刮头发就上台，行头也脏，但一到春节每个人都刮头发，袖子也洗，鞋底也刷，整个环境看起来很干净，有新的气象。 卷入春节的戏剧规则是我们谈论要点的问题之一，是屏蔽场景和开放场景。 什么是“封箱”？ 这意味着一年的演出在这里划上句号，演员休息，在戏盒上贴上贴纸，不演。 但是，关上箱子之前一定有表演。 什么时候关箱子？ 说到官员的假期，清代官员是旬休，十天一休，不像我们有星期六、星期天。 这是平时，过年后假期会变长。 通常由钦天鉴决定。 腊月21日、腊月22日、腊月23日中，根据钦天鉴的意见选择一天放假。 这个假期很辛苦，所有的政府部门都印好了，官员纷纷来到当时商业区前门外，洗澡，看戏，去玩堂子，吃馆子，娱乐活动非常多，这是戏园演出的最好时刻。 按照规则，腊月二十三不封箱子了，官员正好从腊月二十一、二十二开始休假，在戏园生意最好的时候，班社惋惜这么好的商机，所以不封箱子。 当时，北京前门外肉市、大栅栏、鲜鱼口、珠市口有很多班社，集中在20多个戏院，为演员的生活着想，关上箱子的时间会很晚。 就像俞振庭经营的“斌庆社”一样，关门的时间可以延长到腊月二十九号，快大了。 在那之前我每天都坚持唱歌。 当时没有夜场，全部从中午10点左右唱到晚上5点6点，民国以后是夜场。 因为官员放假了，斌庆社早上10点开始放锣，唱歌到下午5点是有名演员的擅长领域，还有合作戏、反串戏等。 因为封箱戏是最精彩的。 演完后，戴帽子的头盒、官员蟒蛇等大行李箱、放箭服、打开的毽子等两个行李箱、放五颜六色裤子的三个行李箱、放武器的目标箱、放靴子的鞋盒等。 这是信封盒 澎湃情报:开演有那些讲究吗？ 赵珜:还是以斌庆公司为例 腊月二十九盒，一年休息30天，新年初又开始了。 当时，一个戏班和戏园签订了合同，在一两个月到半年间，有大年初在这个戏园演第二年的戏，也有每隔两三三四天，第五天再演一次戏。 开台是重要的仪式，规则很多 首先，整个剧场不开灯 然后跳灵官。 这个灵官挂金色脸谱，铺假屁股。 在舞台的四角放置四个火盆，钵中放入金银锡箔、叔叔、纸马，灵官扛竹竿点火，就在舞台上放鞭炮了。 在舞台上每天公演的是古人、死者的故事，大家都觉得很脏，所以重点放爆竹，称为镇鬼驱魔。 爆竹一齐响起，文场---戏剧乐队--- -很快就打起了“急风”的锣鼓点。 打完之后，用上面的4个青衣童子空城计》把站在诸葛亮后面的孩子——拿着扫帚把舞台打扫干净。 打扫干净后，演员拿着“官面”，也就是面具来到舞台上，假装福禄寿三星，手里拿着小轴，打开，这边是“恭喜你”，那边是“吉星高照”，都是吉利的话。 这些是仪式性的，没有实际的复印件。 加官舞后，跳财神舞，演员扮成财神，手里拿着元宝。 跳加官、跳财神都是年初开台时戏剧班取得的吉利，祝福观众。 接下来开始过年的书戏。 刚才提到的《御碑文亭》是《金榜乐大团圆》，有很多像《鸿鸾禧》《玉堂春》这样的喜剧。 现在，过年时经常上演的《龙凤呈祥》，还有《四郎探母》。 征战杀伐的戏，过年也能演，但有演的规则 比如谭家的《定军山》，从谭鑫培演到谭富英，是骨子里的老戏，过年演，不再叫《定军山》，叫《一战成功》，吉利。 在《定军山》中，黄忠不是要斩夏侯渊吗？ 过年演《一战成功》，只是冲锋陷阵，决不深渊，与张合战败，一直演到带着幌头结束。 这些戏过年做生意也特别好 很多有名演员的本工戏，没有忧愁和杀戮的复印件就可以演 谭鑫培《定军山》剧照澎湃情报:除了封箱和开台之外，过年还有什么重要的活动吗？ 赵也:通常过年时总是唱“委屈会”。 当时的戏曲界，也就是梨园的工会被称为“精忠庙”，最受欢迎的演员分别抬着绳子，大家在没有戏剧部分的情况下一起合作。 观众每年都在等待这个精彩的“委屈会” 这些有名的演员表现出看家的本领，扮演擅长的戏剧，有很多戏剧代码没有排名，没有拿到报酬的合作戏剧。 “不甘心会”的演员没有戏，但“文场”和“额头”还是有钱。 “文场”就像之前说的，是乐队。 现在没有人知道“额头”。 指梨园行的化妆师、管理戏剧盒的人和底包的人。 他们和文场都取钱 窝头会的票价比平日卖得贵得多，赚的钱在同行中嗓子坏了不能唱歌，生病在家或者生活困难，家人多不能开锅，钱由精忠庙先分配，拍完戏，在幕后。 个人得到的东西也很少，就是这个意思 “窝头会”是过年戏的大事，平日可能会有水灾和干旱等救援公演。 大家都没有报酬，唱合作戏，凑钱救济灾害，但“窝头会”只是过年，就等于让贫困的同行过年吃饺子。 大反串戏也只有春节才有 反串是指你本来就在唱老生常谈。 不要在这出戏里唱歌，唱花脸。 或者，原来是唱青衣的。 另外，原来是唱花脸的。 唱青衣，都相反。 所以叫反串戏。 反串戏多在过年时演，有时在包装箱前，有时在开台后，通常在包装箱前演。 一些大反串可以载入戏曲史 例如，最有名的大反串是1929年，在北京第一舞台上，当时可以容纳4千名观众，比现在的北京长安大剧场和上海的天蟾逸夫舞台多了。 这次大反串演的是春节必演的戏，叫“大■[左“虫”右“八”]蜡庙”。 这出戏是《施公案》的打折，很热闹，演员多，短打武剧，也是热闹的组戏。 扮演武生泰斗杨小楼本工武生、反串青衣、张桂兰。 扮演梅兰芳本工青衣，反串武生，黄天霸。 扮演馀叔岩本工老生，反串武丑，朱光祖 这三个人可以说是当时戏曲界的三大人物 除此之外，程艳秋是青衣的反串武花脸，饰演贺人杰。 马连良是老生常谈的反串花脸，扮演关泰 另外，武旦阎岚山反串武老生楚彪、武旦朱桂芳反串武花颜费德功、小学生姜妙香反串武花颜金大力、花颜郝寿臣反串张母、棚花侯喜瑞反串秦、武纯李寿山反串maidservants、花旦如香反串老生秦义成。 特别有趣的是余叔岩反串朱光祖- -装扮相、白口、身段都是生动的开口跳跃，特别是他从桌子上的椅子上有一个大山顶，动作极其漂亮，前面的后台瞬间就把衣服折断了。 此后，谭富英、杨宝春等宗佑派演员追随余叔岩的道子，在上世纪四五十年代反串过朱光祖。 谭富英反串朱光祖澎湃情报:你自己看过这样的经典戏吗？ 赵也:我十三岁的时候，1961年，腊月二十八日，看到了一个大反串。 解放后不要封建迷信，打开封箱的仪式消失了，但在封箱戏和北京市工人俱乐部也反串了“大■[左“虫”右“八”]聋庙”，很多前辈去世了，但依然是人文荟萃。 在这部戏里，谭富英将代替余叔岩，以老生的反串武丑，扮演朱光祖。 张君秋用青衣反武花脸，演金大力。 裴盛戎是花脸的反串彩旦，扮演张母。 赵燕侠是青衣花旦反串武生，饰演黄天霸。 李世济是青衣反串武小生，饰演贺仁杰。 王玉蓉是花旦的反串武老生，扮演褚彪。 李七六芳是青衣的反串武花脸，饰演关泰。 李多奎饰演老旦的反串老生，秦义成。 马富禄用小花脸逆转老生常谈，扮演施士伦。 陈少霖是老生反串的小花脸，扮演费兴。 赵丽秋是花旦的反串武花脸，饰演来龙。 张洪祥是架子上的花反串武旦，扮演张桂兰。 周和桐用架子上的花把青衣颠倒过来，扮演秦先生。 这部戏的阵容这么强，很经典，已经50多年了，我现在还记得新的。 我印象深刻的是赵燕侠，当时刚满30岁，还没进入中年。 黄天霸的装扮很漂亮，短打武生的打扮。 她个子不高，但出来后很英俊。 20世纪90年代也看过青衣反串黄天霸的《■[左“虫”右“八”》蜡庙》、反串《■[左“虫”右“八”]蜡庙》的戏大致10个往返，这是一个。 另外，过年演的合作剧也很有趣。 比如，经常演的戏叫“五花洞”。 是荒诞的戏剧。 角色有潘金莲，武大朗。 是真假潘金莲去包公那里报告事件的故事。 有4个人演，有8个人演，有10个人演。 从前梅兰芳、程艳秋、尚小云、荀慧生四人演过《四五花洞》——《四五花洞》，四件青衣，两件真潘金莲，两件假潘金莲。 四个丑，两个真武大郎，两个假武大郎 大家都在舞台上。 你说我是假的。 我说你是假的。 最后去包公那里破案。 包公不能拒绝。 我再找张天师。 情节是胡说八道但很有趣 根据古老的演法，《五花洞》中，所有潘金莲唱的都是吹腔。 2000年，我在中山公园音乐厅看过纪念中国戏曲学院建院50周年的“八五花洞”。 八件青衣上台，四件真潘金莲，四件假潘金莲。 但是，只有一个包公，张天师也只有一个。 为什么只有一个？ 因为包公戏有推出《五花洞》包公单演的《双重包案》。 两个包公互相指出对方是假的。 所以，无论是“八五花洞”还是“十五花洞”，包公都是一个。 过去，这出戏过年后经常演。 我非常开心。 许多是有名的演员。 (本文原名“赵也谈老北京的岁时令戏”，刊登在2月14日《东方早报上海书评》上，现在的标题由编辑预定。 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”APP )