财讯：对话导演王昕：花原只为回归初心，动画产能缺口依然巨大

本篇文章3439字，读完约9分钟

作者|李文凤“我们希望在国内动画发展迅速的时候，不要一直走在前面或掉队。 这应该是花原文化未来的迅速发展方向。 “作为国内动画业界有名的导演，《狐妖小红娘》全系列，《一个人之下》第一季，导演《端脑》的王昕终于离开了画梦。 现在的他除了导演，还拥有上海花原文化实际统治者、理事长的沉重身份。 (图为王昕导演)启信宝表示，花原文化的股权结构于10月末悄然变化，原投资者上海画界文化传递有限企业、画芯(上海)文化传递合作公司(有限合作)退出。 变更后，王昕和林芝腾讯科技有限企业分别持有55%和45%，腾讯视频动画维中心总监、企鹅电影天画实业室总监爱媛成为该企业的新任理事。 “几年前，整个动画环境都变了，很多方法没那么简单，哪怕一点也急功近利，所以两年前成立了花原文化。 花原文化的初衷是净土，可以回归初心，不受外界的干扰，可以安静地制作复印件。 “最近，在接受数娱乐梦工厂记者的采访时，王慧道提出了使花原文化成立的初衷和愿景。 前身是菊堂的实业室花原文化，从5000年开始制作了《狐妖小红娘》《一人之下》《小绿与蓝》《灵域》《一课一练》《端脑》《剑网三》等多部国产头部动画，至今累计制作了5000分钟以上。 花原文化虽然成立时间短，但可以说有着极其深厚的领域基础。 随着这一轮的股权变动，外界明确了花原文化的未来与腾讯视频更紧密地联系在一起。 王昕和腾讯其实多年前就联系得很深了，今后也会很深。 未来将以腾讯ip为中心动画化，但也可以制作花原认为有趣的ip。 我会努力尝试新的。 现在，在花原文化手里进行的项目是《狐妖小红娘穆天城篇》《龙族》《剑网三》《六爻》《点道》等人气ip的动画化。 走向动画领域是命运的事件，现在是国内有名的动画人王昕，在正式进入动画领域之前，学过厨师专家。 “其实我从小就很喜欢画画，作业做得不好。 后来父母给我报了厨师的专业班。 至少我学会了让厨师吃饭，但我不想当厨师。 我只是想画画。 之后，看报纸上的动画征集班合格，从那时开始制作动画。 “对从小就喜欢画画的王昕来说，最终进入动画领域是命运般的归宿。 而且，年轻时对他有深刻影响的作品是很多人共同的童年回忆——《圣斗士星矢》 “喜欢上动画领域的是《圣斗士星矢》 小时候在书店看到圣斗士时，一口气觉得人生的目标就在那里的瞬间，自己的人生目标就这样决定了。 “有了前进的目标和方向后，从绿道走到现在的王昕坦白说，在自己成长的各个阶段，很多动画大师都对他产生了感动和影响。 宫崎骏导演这样的演出今敏对绘画构图和细节的致力新海诚关于光的活用，以前大家画画的时候，云很淡，天空是深色，新海诚作品的云和天正好相反，他是第一个能那样画云的人 “现在的我比不上他们，但一边学习大师的脚步一边慢慢前进。 对王昕和他的团队来说，最具代表性的作品不是动画版的《狐妖小红娘》，后者从2010年开始成为高质量国产动画的代名词，特别是像《狐妖小红娘王权篇》《月红篇》《竹业篇》那样在豆瓣上达到了9分以上。 对于ip改编，王昕已经总结出了比较有效的“做法论”:无论是漫画还是小说，王昕总是要自己把所有的画面放在脑子里，强制所有的小白读一遍。 只有这样才能知道这部动画的所有节奏点。 王昕说，节奏点是电影最重要的部分，高于美术和剧本，是导演如果原作节奏有问题可以发力的地方，但如果原作的所有节奏都ok，就保持原样，千万不要改变。 “比如漫画前的画面，两个人坐在椅子上，下一个画面，其中一个站在窗户上。 那么在动画中怎么表现？ 里面用一个镜头站着一个身体走到窗户，节奏一定错了。 你必须避免。 因为他站在窗户上的那一刻，一定给观众看了一点新闻量。 那是漫画想表达的东西，不是过程，但动画必须表达过程。 这不是一件容易的事。 “作为动画导演，有必要把握作品的一贯性、音画的匹配、节奏、角色的形象、人物的感情，统一所有的步骤是很重要的。 必须理解作者本来要说什么，添加物绝对不是ooc(out of character )，必须扩大作者想说的东西，剪错地方，细致到照顾孩子。 现在，花原文化手中的项目除了“狐妖小红娘”之外，还有江南的“龙族”西山居的“剑网三”这样有名的ip。 王昕告诉娱乐梦工厂的记者，现在团队正在进行“龙族”的项目。 因为这是一部非常长的作品，所以前期的工作非常巨大，需要长期的熟悉。 好的前期决定了动画作品今后5~7年的规模化产量，花原文化在前期投入了非常大的力量。 关于另一部作品《剑网三》，王昕说:“《剑三》从头到尾都要完成，所以质量要求非常高，我们做了很长的准备，到了中期反而比预想的完成度高，现在看到了很多东西。 “永无止境的审美，永无止境的动画人根据艾瑞咨询发表的《年中国动画产业研究报告书》的研究，预计国内的二维客户规模每年将突破4亿大关。 2019年，中国动画产业达到了1941亿元的总产值规模，艾奇、腾讯、b站等视频平台也相继增加了动画行业的投资。 整个市场看起来充满了活力 但是进入千亿规模的动画市场后，面临着巨大的生产能力缺口。 在过去的四五年里，二维动画的产能问题一直是中国动画领域的进一步瓶颈。 各大平台方面也因此实现了早期以投资动画企业的形式锁定生产能力的布局。 至今，这一不足的局面还没有根本缓和。 “差距可能会一直持续下去 “对于动漫产业现在面临的问题，作为工人的王昕认为市场和观众的诉求正在动态变化。 根据5年前的标准和要求，好像有很多生产能力，为什么会有新的不足呢？ “观众的眼睛变了，所以质量要求也变了。 根据当时的质量要求，领域里有很多人可以达成。 但是，五年过去了，观众的要求越来越高，所以我们也需要更优秀的人才。 还有五年需要更优秀的人才 在这种不断高的标准下，动画领域人才短缺的问题依然持续，而且各方面的不足，所有环节都不足。 真的能导演、制片人、原画、演出的非常少，但国内市场的诉求那么大，各个阶段都在不断寻求进步，必须应对这个时代的一些变化。 “外部显然这几年可以看到观众对《狐妖小红娘》系列动画要求的变化，第一年第一季收集了1集4000张原画，观众博得好评。 之后追加到7000幅原画中，观众还以为可以看到。 到了最近的《狐妖小红娘沐浴天城篇》的最后3集，每集的原画张数上升到了12000张左右。 根据艾媒体咨询对动画领域的统计，国内核心研发环节的动画人才不到5万人，领域人才缺口达到100万人，专业型人才和高端人才的稀缺率达到95%。 “5年前的很多经验现在都没用，5年前的梗现在观众也不想听，5年前的表现到现在又变了。 所以有必要不断地摧毁自己使之成长 然后，再过五年，就会变得更不同了。 如果有人吃旧书，五年后就会被淘汰，领域需要新人。 可以说领域人员不足，人才不足。 除非观众的要求停止，否则人才不足。 ”王昕感慨地说。 动漫精益求精的追求可能没有尽头，花原文化也是以通过日韩等海外团队的跨国合作来提高作品的质量为目的的。 对于这个默契的跨国团队，王昕坦率，在构建过程中最难克服的依然是文化差异。 从大众的形象来看，中日韩都是亚洲人，作品可以互相接受，但实际上彼此完全不同，光凭理念就有很大不同。 这也是组建团队最难的地方 近年来，中日队共同制造的例子在业界更多，但总体上成功的例子很少。 王昕认为:“国内外体制不同，潮流不同，而且大家的想法不同，表现方法也不同，所以，来自源头的巨大困难摆在眼前。” 双方都需要付出越来越多的力量来建立优秀的电影制作小组。 “组建这样的团队非常困难，也有解散重组的故事，经过多年的熟悉，王昕说现在跨国团队之间的组合非常默契，制作团队也在中日韩三地处于无缝连接的状态。 通过和日韩队长时间交往，“首先我们要成为专家，超越他们的专家进行对话。 在这个前提下海外队会有诚意尊重你。 其实电影制作组的工作有时比导演高，所以我们在第一梯队组建了很强的电影制作组。 至少可以达到日本的演出水平。 “在追赶日本动漫产业的过程中，中国这几年进步很快，但依然存在很大的差距。 “从表面上看，国漫正在迅速成长，但与日本顶尖的差距非常大。 日本花了60年摸索了制作模式，在此基础上急速发展的话很方便。 我们需要花很多年时间建立比较合理完整的基础。 “中国比现在灵活，我们也许一年能前进五步。 日本仅限于体制，迈出一步可能需要三四年，但那一步可能相当于我们的15步。 如果最后能赶上日本，绝对不是一蹴而就的过程，需要我们大家的努力。 ”王昕说