财讯：读图︱《刺客聂隐娘》手绘人物图

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黄文英是侯孝贤“刺客聂隐娘”的美术指导。

她年轻时留美，接触剧场事务开始从事歌剧、百老汇剧场的服装设计，从1994年开始从事侯孝贤导演电影的美术指导和服装设计，与侯孝贤合作了20多年。 作品有《海上花》《好男好女》《南国再见》《红色气球》《最好的时间》《千年曼波》《刺客聂隐女》等。 接受过亚太电影节最高美术指导、金马奖最高美术指导、台北电影节最高美术指导。

黄文英领衔的《刺客聂隐娘》最近公布了。 书中收录了摄影笔记、美术美工、高清电视剧、图画书电影，从很多角度表明了电影的诞生。 黄文英说，记忆是《刺客聂隐娘》独特的最高时间，也希望有助于欣赏终极独特的侯氏影像美学境界。

澎湃信息被授权摘录关于这本书场景设计的复印件和手写人物图的一部分。

一般的剧情行间隐藏着很多视觉要素，形成了连接场景时空剧情的图像和角色内的感情和外表的图像。

有个单词叫“envisage”。 可能来源于法语.。 有“设想”、“想象”、“正视”、“面对”、“注意”、“展望”的意思。 法语的“visage”是“脸”，必须接近脸，深入观察。 熟读剧本是设计的主要内容，字行间的赋、比、兴，往往是形成视觉形象的开始。 深度被遮住了，深度在哪里？ 深度在表面！ “卡尔维诺说的！ 复印件的表面隐藏着深度，必须经常依偎着注意和想象。

拿到剧本的瞬间，可以以100种身份面对！ 想象自己是导演，如何表现《刺客聂隐娘》的世界？ 假设自己是美术，剧本的各种视觉要素相连时空？ 另外如果自己是演员，怎么进入电视剧的境界？ 另外如果自己制作电影的话，怎么把资金用在刀口上呢？ 如果那个“自己”是观众呢？ 你怎么让观赏者进入电影的视觉气氛？

《刺客聂隐娘》改编自唐代裴锡的传说小说。 可能有聪明一点阿斯伯格倾向的女孩“隐女”，从小就被继女带走，用各种水平的剑术磨练，成为武艺无比的暗杀者。 但这个武功无比的杀手，杀不了人！ 为什么手够不到？ 是故事的动人之处。

回来了聂隐娘

受过刺客训练的聂隐娘

幼年保病时田季安的隐女

精子和聂隐娘的对决

决心回去的聂隐娘

青鸾舞镜

隐藏的母亲回去

……

对一位设计师来说，面对美术/服装的全面视觉研究时，除了熟读剧本，适度表达监督信息外，调查景和数据收集是设计的必然过程，是探索未知环境，沉淀思考的过程。

直觉的目的是寻找最适合剧本的时候空、情、景展开的视野和风景。 刺客聂隐娘的直觉足迹很广，台湾、日本奈良、京都、姬路、中国大陆越来越多的地方:湖北大九湖、小九湖、利川、神农架、武当山、内蒙……

在台湾，在新北、宜兰、花东附近的山林荒野，剧组几乎踩到了，最后选择宜兰九寮溪在磨镜少年林中救了父亲，与隐母初次相遇。 宜兰栖兰山摄影隐母和道姑的最后诀别。 本来是拍摄古装剧的，不能即兴和调查一起拍摄，侯导经常被忽视，现在决定拍摄，大队军队马上离开，湖北大九湖就是一个例子。 摄影组在大九湖拍摄月余，无数晨冻醒，那里的山形地形绝美，高山湖的地表植被极为罕见，景色幽静的野清逸仿佛置身桃花之源。

侯导比任何人都辛苦，无视拍摄条件是否成熟，早上待命拍摄，天空明亮，高地湖面光芒四射，白烟笼罩，缓缓漂浮流动，荒野大地，草木末日结着霜一样的薄冰。 晨曦中，野林内、精灵出场，与聂隐母展开了世纪的对决，可惜没用。 七个月后在内蒙的白桦林内，两名高级人员“再次”对峙，重新拍摄！

年在奈良开镜的“试映”这个名字，其实是剧组认真准备的“平安时间”，磨镜少年为了在林间拯救隐母之父(宜兰九寮溪)，来到桃花源这样的山村治愈伤(湖北大九湖、小九湖)，旅途中，郊野暂时休息。 讲述来唐土前的回忆(古日本奈良平安时代)……与妻子相遇的湖畔(若草山)访问妻子家结婚(等弥神社)，出发唐船前向海龙王寺祈祷(平安时代是远游者祈祷平安的寺院)，妻子在少年莺舞的庭院、妻子家。

在戛纳的世界首映版中，上述整段都没进过镜子，只是少年说会问隐藏的母亲，观众只能想象。 你不知道将来在日本的发行版中会不会剪访问镜吗？ 这种剧本中的故事和拍摄不使用的画面不胜枚举，大部分主要角色拍摄的相互感情交叉的画面，可以独立地切出漂亮的画外故事。 当然侯导选择的是隐藏不明的感情基调。

大部分内景都建在台北中影古城区，侯导想和自然光一起拍摄，架子里的晨晕没有逆转！ 所以在内景外，两座拟唐斗拱桥高地建筑是考虑到台湾的夏雨和人员安全等因素，用实木建造的。 现在这两座建筑物依然直立，从年到现在，经历了无数的台风。

魏博节制使府的内院脇栋、议事、宴会等十几家内景空之间。 另一栋是聂府、田兴府、空空作为与儿童房相关的内景，阁楼上有隐母房，楼下的聂府正厅，之后隐母回家后变成洗澡的地方，中间又变成了摄影田兴府。 中风是内瘫。

内景装饰在多柱式、多开式的拟唐斗拱形木结构空之间，根据情况不同，隔开大小不同的环境，作用可以自由活动。 为了拍摄、照明也进行充分的空间拍摄，每隔一段时间放大一点提高，之后空间需要两个运镜、景深诉求、演员能更平静地生活/[/k0侯导本来就需要内外兼美、气派的宅邸。 另外，为了结构安全，也减轻了大木结构载体的重量。

在唐代，无论是“汉化胡人”还是“胡化汉人”(编剧钟阿城提出的概念)，唐人依然维持着一部分游牧民族在帷区隔开室内空之间的风俗，因此在设计时实际上结合了内部斗拱木结构，形成了各种各样的斯克

远处沉默的嫂子决定带聂隐母去训练刺客。

大小道具、首饰的选择也多受孟彦著作品《花间十六声》的启发(原来是作家房慧真引介)，小道具大多在旅行乌兹别克斯坦和日本、韩国购买。 许多大型动物造型烛台、多级猴子高台灯是北京定制的，蜡烛是美术集团的同事买蜡油仿造的。 各种沙发、沙发椅、侧沙发、事件，一些家具经常在台湾让木匠用实木定制，有些还在北京订购返台的室内装饰。

我最喜欢文艺复兴时期的绘画，特别是达芬奇和拉斐尔的绘画，人物画和背景一般细腻丰富，层层叠叠的色彩和纹理，靠近图像的背景看，颜色和层次多样的山河田园(如著名的蒙娜丽莎图像)，艺术人文到达顶峰初 观赏故宫唐、五代绘画还有这种盛世的细节和色调。 其中“秋林群鹿图”和“丹枫和鹿图”，虽然是五代绘画，但颜色水平丰富多彩，红橘幽蓝细腻，我想前朝唐风也是如此。 这两幅画给室内屏风彩色带来了很多灵感，其中鹿的形象姿势在设计上给人很多动物的联想。 唐人爱动物、马、鹰、豹、虎、狮子、猴子、狼、孔雀、白鹤等，所以也选择把各种动物的身影画在木屏门、纱帐上，有时隐藏角色的性格，有时表现气势，或者表现华丽的气氛，或者任意一种

唐人也爱花草植物。 在角色的生活空之间，选择将各种花草装饰在动物形状的花器上。 唐代有没有这种花色，花草无关，有时取那种颜色。 有时花色、花影、花香映在蜡烛上，室内//还有，花和人或多或少都有某种模糊的相关性。 田元氏的房间，艳红的孤立花，象征着性格傲慢坚强。 嘉诚住处的牡丹形象，有雍容华丽的感觉。 特别是白牡丹，有清明孤独的意思。

《刺客聂隐娘》圆形刺绣电影

另外唐张萱的《捣练习图》、《蚋国夫人游春图》、周昉的《簪花仕女图》等绘画，给服装、首饰、发式、彩妆设计带来了良好的深度，无论面料的纹样、质感、仕女的样子。

总之，设计有时是主观的、直观的、个体的……在“设想”方案中，空、情、景经常被认为是来自平时涉猎的累积和沉淀。 毕竟电影是导演的艺术，作为美术，想象所有戏剧的视觉气氛时，做饭拍电影时，侯导是厨师，我负责准备，责任是一定要慎重选择食材，确保质量合适，符合厨师的需要。 因为这是做饭的第一步。

出版时间:年9月

作者:黄文英谢淳清著 ；  ； 吴孟艺图陈逸轩英译居振容英译检定

开本: 16开180*220

内容打印:颜色

页数: 128+272页

价格: 188元(正文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”app )