财讯：东北的形象变迁：从阳刚的“共和国长子”到春晚上的乡土气

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每年春晚上出现在语言节目中，是东北艺人活跃的地方，在全国观众面前出色地表现东北人的乡土形象，成为古典的春晚式笑声机制。 但是，在赵本山创造的东北人“陈风陌俗”的形象下，我们似乎忘记了东北建国后成为“共和国长子”后血气方刚的历史。 从20世纪90年代开始，东北人如何从阳刚的“共和国长子”形象开始坦率地承认赵本山为这个地区定制的落后、低俗的形象？ 东北衰退是近年来媒体常见的话题，改革开放后这一段为了确定东北人形象的偏向，在什么意义上衰退了？ 除了春晚，芬恩的东北人的形象在大众媒体上被确定为黑社会、妓女……其背后被淹没的不仅是“共和国长子”阳刚的东北人的形象，还有以经济中心和文化中心东北为代表的现代中国文化生产机械 90年代以来，东北的衰退不仅仅意味着地区的衰退，还意味着旧的经济地理关系的结束。 对外经济贸易大学中文语言文学学院副教授刘岩长年专心研究东北问题，近期出版了《历史记忆生产——东北老工业基地文化研究》一书。 东北老工业基地的文化生产被刘岩概括为两个密切相关、相互交织的脉络:一个是高度专业化的文化生产系统。 另一个在单位制下的工人文化空之间。 澎湃情报邀请刘岩老师和北京大学王洪喆老师进行对话，分别从这两个脉络切入，从文化生产的角度期待网民展示时代变迁中的东北。 本篇是对话的第一部分东北文化工业体系的变迁。 第二部分旧工业基地的工人文化空之间即将发售，敬请期待。 孙佳山、周安安、宋念申老师也为这篇文章做出贡献。 《历史记忆生产——东北老工业基地文化研究》的封面是工业中心东北也曾经是共和国文化中心刘岩:包括两人，今天人们熟悉的所谓“民间文艺”从观念到形式，主要来自1949年以后的国家文化构建，新中国的社会主义文学 两人今天成为东北“民间文艺”的代表，但在50-70年代的东北文化工业系统中，两人一直处于非常有缘的位置。 当时东北的“民间文艺”中，影响最大的其实是评价书。 通过无线电广播这一现代传播媒体，东北评论家产生了全国性的影响。 例如，最有名的评论家袁贵成是北京人，解放前就很有名，但这种有名仅限于他卖艺的小地区。 解放后，袁贵成成为营口，不仅成为东北广播评书，也成为全国广播评书的一面旗帜。 另一面旗帜是鞍山的杨田荣，他50年代从天津到鞍山，到鞍山才闻名全国。 从杨田荣到刘兰芳、单田芳，从50-70年代到新时代，鞍山出现了特别有名的评委，这个城市不仅是钢都，也是全国广播长篇连播界公认的“评书之乡”。 另一个是本溪的田连元，他最先在天津学艺，然后去济南演出，本溪杂技团在济南招募演员，邀请他。 他进一步去东北后逐渐产生了影响。 为什么这么多“民间艺术家”自1949年以来集中在东北工业城市，由此产生了全国性的影响？ 因为东北不仅是新中国的工业基地，也是社会主义文化生产的基地，另一方面，有高度专业化的文化工业系统。 另一方面，东北工业城市的文化生产其实是为工人阶级服务的。 高度专业化的文化工业系统和单位制的工人文化空之间，这两个脉络的文化生产有着密切的关系，90年代以后它们的解体也几乎一样，发生了。 80岁的片田芳再次登台表演技艺 ； 视觉中国资料图王洪喆:建国后东北文化为什么迅速发展，首先迅速恢复生产，迅速恢复生产的基础是全国支援东北，也就是那时东北不是单纯的边疆，是全国工业生产的中心，全国所有最好的人力物资 不仅是原地区连续的工业基础，建国后也加速了，把其他地区的人才、全部转移到了这个地方。 刘岩: 50年代，确实全国支援东北。 东北并非孤立而迅速发展。 这很重要。 随之，东北又开始支援全国。 工业就是这样。 文化工业也是如此。 比如，电影工业。 新时期，两个西部电影制片厂西安电影制片厂、广西电影制片厂与中国第五代电影崛起的关系特别密切，这两个电影制片厂最初是在长春电影制片厂的支持下成立的。 在50—70年代，东北电影工业对中国西部和少数民族地区电影工业的建立和快速发展做出了特别大的贡献。 西安电影制片厂、峨眉电影制片厂、内蒙古电影制片厂、广西电影制片厂都是长影援建。 以广西电影制片厂为例，长春电影制片厂和中央信息记录电影制片厂共同支持建设，最初只能生产少数民族语言的翻译制作和信息电影。 1960年，长春电影制片厂在广西拍摄故事片《刘三姐》，由广西电影制片厂员工辅助，他们至今只有拍摄信息片的经验，拍摄《刘三姐》的过程是长影在广西培养故事片拍摄人才的过程中 长期阴影电影的拍摄，边远少数民族地区很快就有了自己的电影明星。 比如广西有主演《刘三姐》的黄婊秋，云南有主演《五朵金花》的杨丽坤，这些边远地方戏曲和歌舞演员成为全国有名的电影明星后，未被纳入全国经济和文化中心，依然接近当地文化工业 由此可见，50-70年代的快速发展模式具有地理均衡性。 有相对发达的地区，不是利用自己的先发特征进行资源垄断。 东北没有进行这样的垄断，作为社会主义中国的工业基地和文化工业基地，在以均衡的迅速发展和集体共享为特征的社会主义经济地理关系中发挥着作用。 因此，90年代以来，东北的衰退不仅意味着地区的衰退，而且意味着旧的经济地理关系的结束。 这种经济地理关系一直持续到80年代 今天东北很多文化人才不能利用当地的文化工业，使自己成为文化生产的主体。 然后发现边远地区的再边缘化是普遍的经济和文化现象。 比如80年代前半段，广西电影制片厂可以成为中国第五代电影的发源地，一群青年电影人利用边远少数民族地区的电影工业拍摄了《一与八个》和《黄土地》这样具有划时代影响的作品。 这是今天几乎无法复制和想象的奇迹 你如何想象在资源高度集中在少数中心城市的前提下，在边远少数民族地区的文化工业中为中国的文化艺术开辟新时代？ 仅仅为了所谓的“自我实现”，年轻人也不能走向经济和文化的中心城市。 因为只有这里才能找到资本和投资者。 但是，直到80年代，不同地区的文化生产单位处于国家统一收入、统一购买统一销售的体制下，文化生产者不需要考虑资本逻辑，也不存在人才服从资本的逻辑。 今天很多人谈论东北年轻人大量流失的问题，这不是孤立的地区现象，而是资源配置方法的变更引起的经济地理关系和文化地理关系的变化。 从“共和国长子”到地方化的“乡土形象”王洪喆:我们在东北这个地区，在工业上、文化上高度发达，但改革开放后，地方化成了“乡土”。 其中有以南方为代表的现代，以东北为代表的。 但是，关于东北这个地区的人的自我认识和精神状态，我想问一下为什么曾经物质上和精神上高度发达的地区在改革开放后这么庸俗。 按理说，赵本山所代表的这种俗文化在某文化工业市场的鄙视链中不应该是非常有道理的。 但是，为什么今天中国其他地区的人无论是对东北的认识，还是这个地区的自我认识，从阳刚共和国的长子理直气壮转移到赵本山的形象，似乎都是以没有这种断裂、没有精神分裂的方式进行的？ 赵本山亲率“赵家班”的演员带来了精彩的表演。  ； 视觉中国资料图刘岩:从50年代到80年代，东北文化工业生产的不是自己的地方形象。 无论是看长影拍的《英雄子女》，还是刘兰芳播放的《岳飞传》，观众和听众通常都不意识到这是东北的文化产品。 因为当时东北的文化生产不是地方性的生产，而是面向整个国家，生产民族国家本身的形象。 东北风土形象的生产，最初是在统一收集、统一购买统一销售的国家文化生产系统解体后，东北的文化工业像那个国营工厂一样在市场化改革中陷入困境，东北开始地方化和边缘化，赵本山作为东北地方文化的代表开始崛起 赵本山80年代在东北出名的时候，90年代通过中央电视台的春晚在全国很受欢迎，演的其实不是。 比如，他最早在东北出名的“掉三味线”中的算命盲人形象，到了中央台就不演了。 他在《落三味线》中扮演算命盲人，在《这样的竞争》中扮演卖街头报纸的盲人，在《跳大神》中扮演《二神》，在《麻将豆腐》中扮演农村赌棍，离开东北前扮演的不是这样的。 赵本山有他自己陈述他的承认的记述。 “文革《电影》《青松岭》中的钱很宽，是反面人物，赵本山说他的帽子来自钱很宽的地方。 其实不仅仅是帽子，身体整体的形状、作为社会其他人的身份和位置，与钱广有着密切的关系。 在“文革”文艺中，“三突出”大体上只有正面人物才能得到充分的表现，所以钱广这个身体是有缘的。 但是，到了新时代，继承了钱广造型和位置的赵本山获得了足够的表演空之间。 从《落三味线》到《麻将豆腐》的作品，原本是批判古风的，说应该现代化，接受现代文明，但观众的快感正是来自看到其另一边的对象。 看他的人，从看奇观中得到快感、主题、所谓的教育意义，完全可以无视。 后来的央视春晚小品也一样。 春晚小品表面有一个非常肯定的主题。 比如“昨天今天明天”，好像说我们的时代很美，一直在进步，看赵本山的小品会接受这样的教育吗？ 80年代，赵本山离开东北之前，作为东北电视观众的第一城市观众，几乎没有人以赵本山为东北文化和东北人的代表，但他被视为他人、奇观。 连我小时候，哪个同学都要模仿赵本山，被老师严厉批评，你的孩子为什么不学好呢？ 但是一到中央电视台的春节派对，形象就不同了。 他演的是小品《相亲》，本名是《老有少心》，在东北也演过。 他80年代的作品中主题素材很特殊，是老年农民的黄昏恋。 但是，在这部作品中导演也发现他有农村“二混子”的习惯，所以为了纠正他，必须让他成为健康的农民。 对于80年代在东北演出的《老有少心》和1990年中央电视台春晚的《相亲》，从台词到表演，可以发现非常明显的“净化”事业。 “相亲”结束后加了这样的台词，赵本山说:“结婚前去东北吃喜糖！ ”对所有观众说。 在东北演出的时候没有这个台词，所以一下子成为了东北地方文化的代表。 90年代他给我们展示的是东北地方文化和民间文化的代表的形象。 除此之外，赵本山和90年代红遍中国发生的是东北市场化进程中的急剧衰退。 这时东北人需要再次找到自己的身份证。 这个自己的承认在哪里？ 媒体、全国观众和主流文化关注的中心是谁？ 赵本山 辽宁地方政府去外省市招商，必须带赵本山。 全国人民都很了解他。 他的意思是象征资本。 在这样的过程中，完成转变的，原来是内在的他人，现在在这个他人身上找到了自我认识。 我想可能有这样的过程。 王洪喆:我的感觉是这样的。 有文化地理的精神分解。 真正进入东北社会去看不同的人，东北人其实对赵本山，两个人对旋转的态度不同。 任何国企中的老工人，特别是比赵本山大的一代人，他们真的看不到赵本山，也不能模仿赵本山，他们会认为这是对他的侮辱。 但是，从我父母的一代开始，我经历了自己身份的危机。 从改革、下岗，赵本山在国家获得的新身份，包括全国人民新识别东北形象，赵本山所代表的文化在东北这个改革、改革的社会中是最好的。 最有条理的人是谁？ 最先下海的是谁:他们和赵本山本人的经验相似，最先从体制中经营他的文化资本受益。 其实赵本山最直接代表的其实是这样的一部分人。 他与体制有联系，但体制利益并不是已经公平地分配给所有人，宋小宝的话并不是“雨露俱在”。 通过这种变化的经济和文化地理，资源开始凝结在少部分人身上——是东北最早发财的这些人。 而且，两人转也是为这些人服务的文艺。 如果你去刘老根的大舞台，你去看那个复印件是很直接的钱，中途给小费。 我一次看过几万元的小费。 那个地方是类似于斗富的舞台 舞台上有个拐角。 接下来的几个上司会很有钱。 小费多，金玫瑰多，演员就会取悦某人。 所以在当地，这样的人是最有道理的，他这样的形象会被训练成调用其他阶层。 这个认可的背后还有另一个基本经济基础的支持 刘岩: 80年代东北国有企业工人以身份不承认赵本山，但我真的很喜欢看他的表演。 在80年代初的语境中，贫困问题是最现实和最紧迫的问题，不仅包括物质贫困，也可能包括文化贫困。 这种缺乏的第一表现之一，是过度的单一，就像评价书一样，很久以前，甚至不能在改造之前传达主题素材的评价书，只能说是革命主题素材的新书。 我们老师一代的知识分子在“文革”后对普遍书籍和知识的饥渴，带来没读过的书，带来没用过的知识话语，老百姓在大众文化层面也是如此。 所以80年代的大众文化具有极端的混合性。 袁奢成是《三国演义》，邓丽君的歌，邓丽君的歌。 这种拥挤性是缺乏的反应，过去没吃过的东西太多了，现在放着一张大桌子，怎么看都喜欢。 80年代东北城市的观众喜欢看赵本山呈现的别人的奇观，应该也在这个语境里。 王洪喆:这种俗文化，也是大众文化的命题。 西方19世纪工业化的过程随着通俗文化的出现与莎士比亚代表的精英文化相对应。 工业人口的劳动方法与大型娱乐的副本和形式有关 社会主义其实是想应对这个问题。 也就是说，我们的工业化过程不是复制西方资本主义的工业化过程，而是试图创造社会主义的俗文化或社会主义的通俗文化/文化工业。 这其中是否存在对人类这种原始欲望的压抑，也许是文化上被净化，不仅需要社会主义文化，而且需要反省的命题。 后赵本山时代:流散的东北形象刘岩:赵本山于1990年在中央电视台的《综艺大观》中扮演了名为《老萎完婚》的小品。 在那一年春晚小品《相亲》的续集中，徐老去深圳和马结婚，深圳这个改革开放的最前线直观地强调了寡妇的恋爱故事。 从早期中央电视台的春晚小品到后来的电视剧，寡妇的恋爱故事是赵本山作品的常见叙事模式，这个叙事模式的共同特征是，过去的恋爱、结婚、亡妻不用说一句话，几乎不存在，寡妇的恋爱就像初恋一样。 关于赵本山身份的主流叙述，与此高度相同，前史无空似乎他来自舒适的民间，赶上了改革开放的新时代，农民出身的民间艺术家一下子获得了成功的机会。 这个记述掩盖了国家对“民间”构建和组织的历史。 《钢琴》剧照赵本山在迅速发展自己的两个转换产业时，表达了对两个人转换这一“民间艺术”的感谢，看到很多两个转换艺人在洗浴中心等地讨论生活，他很心疼，所以组织了两个转换艺人， 他叙述的现象是事实，但这个事实的历史前提是国家对民间文艺比较有效的组织的解体。 “两人转”本身也是国家组织和构建的产物。 两人于1949年前被称为“蹦蹦”，长期被官方以整顿市容风化的名义压迫，几乎处于半地下状态，新中国迅速发展“民间文艺”，“蹦蹦”演员以“民间艺术家”和“地方戏剧演员”的身份，“蹦蹦蹦蹦” 不仅是“两个演员”的身份，也是两个人一点一点旋转的最明显的“民间形式”。 比如，今天人们最熟悉的两个招牌表演舞彩扇和八角手帕也是在社会主义文艺比赛中制作的。 社会主义文艺比赛和调演体制是赵本山作为“民间艺术家”逐步晋升的基本途径，1990年的中央视春节晚会是这条体制化道路的最后网站，1990年赵本山的身份已经不是农民，而是城市国营文艺机关的正式演员 即使在加入铁岭市民间艺术团之前，从中学毛泽东思想文艺推进队到莲公社文艺推进队到西丰县剧团到铁岭县剧团，他一直是国家“民间文艺”生产体制比较有效的组织。 赵本山通过中央电视台春节晚会形成东北地区“民间文化”代表的自我形象时，正是拆除使他成功的“民间文艺”生产体制时，已经没有复制赵本山成功的民间艺人了。 因为这条成功之路已经不存在了。 你不能成为另一个赵本山的东北民间艺人。 最好的选择是在本山媒体上成为演员或成为本山理事长的徒弟。 那时的赵本山从成功的“民间艺术家”变成了成功的“民间公司家”，利用中央电视台春晚积累的象征资本将“东北文化”产业化。 赵本山由此成为失败的东北文化工业的受益人。 他收到的不仅仅是作为“民间文艺”的两人转换，更主流的文化空之间和文化人才，如有名的刘老根大舞台旗舰店，其实是具有百年历史的京剧和评剧隐喻沈阳大舞台，如《钢琴》的导演张猛， 当然，上述这些也是过去的。 今天已经是“后赵本山时代”了。 当时张猛无条件拍电影时，成为本山媒体的副总裁，也可以在赵本山写春晚小品的剧本，对很多没有更多野心的年轻人来说，这也是“成功”。 本山媒体的员工曾经意味着利用东北当地文化工业取得成功的可能性。 年后，这个可能性也很小。 不仅是赵本山的个体境遇问题，他的个体境遇只是东北民间资本衰退的象征。 人才跟着资本走。 东北的年轻文化生产人才已经可以在当地依赖，找不到可以吸收他的文化工业。 不要流向关内的文化中心。 年有两部非常受欢迎的喜剧电影与这个语境有关。 一部是大鹏导演的《烧饼》，另一部是让麻花开心的《夏洛特烦恼》，这些都可以说是后赵本山时代的东北喜剧。 《煎饼》是北京北漂拍电影的故事，其中最突出的地方形象明显是东北喜剧人的群像大鹏、衣云鹤、潘斌龙，甚至是《东北f4》，电影采取了某种自传的形式，比如产品人之一张朝阳是大鹏的老板 大鹏是赵本山的弟子，但《烧饼侠》不是本山媒体出品的电影。 《煎饼》的另一个主要出品者是万达电影业。 90年代，人们很了解“大连万达”，但今天，万达与大连这个城市相结合，对于东北许多老工业城市，大连的衰退可以表明东北困境的现代性，那不是计划经济向市场经济转型期的困境，而是资本时代 在这个语境下，东北人集团创立的“夏洛特烦恼”以90年代的大连为怀旧对象。 当然，除了熟悉大连人和大连的人，喜欢这部电影的观众通常分不清电影中的大连市空之间，大连的怀旧、地方东北人的锈带乡愁和更普遍的费舍尔乡愁引起了某种共振。 年也有直接写东北芬奇吻的电影。 “我是路人甲”。 一个东北男孩为了他的表演梦想，从他家乡黑龙江雪乡来到浙江横店进行了小组表演。 这个梦想是从哪里来的呢？ 电影不知不觉地揭示了那个历史的起源 少年离开雪乡前，指着曾经的工人俱乐部对父亲说。 小时候在这个俱乐部看你的戏，印象很深。 雪乡其实是双峰林场，以前在社会主义时期流传下来，就像城市的大工厂一样，国营林场、国营农场也有自己的工人文化宫和俱乐部。 雪乡近年来成为东北有名的旅游胜地和电影的取景地。 徐克导演的《智取威虎山》在这里拍摄。 当地居民被要求由各种剧组集体演出。 所以，如果只是想做“路人甲”，就不需要去横店了。 《我是路人甲》的主人公一定是在新的历史语境中重新找到父亲在工人俱乐部扮演戏剧一样的文化主体性。 如上所述，东北高度专业化的文化工业系统和单位制下的工人文化生产空之间，在90年代衰退并崩溃了。 这两个脉络文化生产的崩溃是今天东北文化生产人才大量涌入芬恩的最重要的历史前提。 对于更多的东北指数故事，还有一个指数东北文化生产者的故事还没有讲述，必须通过文案事实看到文案生产的事实，才能看到这个故事。 比如，年的电影《凶犯也是》，从电影故事来说，是云南司机和东北杀手的故事，从电影生产的事实来看，出现了两个东北籍电影明星的不同身份。 电影主演刘耶是长影的子弟，但他的电影事业与长影无关，他开始拍电影时，长春和东北已经不是中国电影工业的中心，从名作《那座山·那只人·那条狗》到《追凶者也是》，让观众意识到和他的作品几乎都是 另一位主演张译这次被确定了东北人的身份。 因为扮演了观众最熟悉的定型东北人的形象。 张译饰演的董小凤是去云南的东北杀手，在一家夜总会看了会场，他的女朋友(也是东北人)在里面当了小姐。 男人做黑社会，女人做小姐。 这显然是大众文化中最俗气的流散东北人的形象。 而且，芬恩的东北人只有在扮演这样的芬恩东北人的形象时，才容易被认为是东北人。 这个识别不仅是对东北地方文化和地方史的无知，而且忘记了现代中国文化生产的历史。 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”APP )