财讯：顶着“21世纪最佳歌剧”光环，《切肤之痛》惊艳了上海观众

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游诗人爱上了贵族的夫人，贵族发现通奸后，挖出游诗人的心脏，给妻子吃……这是《割伤皮肤的痛苦》的剧本。 暴力、背叛、嫉妒、杀戮，无论是故事还是音乐，乔治·本杰明的现代歌剧都被称为黑暗，但这样的极端歌剧，在世界各地引起了很多粉。 10月25日，荷兰马耳他指挥家劳伦斯·莱内斯在上海交响乐团音乐厅指挥上海交响乐团，以“半舞台版”的形式上演了被称为“21世纪最佳歌剧”的“切肤之痛”。 演出结束后，很多人的WeChat的力矩被刷屏了。 三位主演不仅声乐造诣精巧，表演实力也同样出色，尤其是饰演女主动画的美国女高音乔治·塔亚贾曼，表演连头发都很细致，总是吸引观众的视线。 即使没有舞美和道具的护体，这个“半舞台版”的歌剧也解释说，如果歌手和管弦乐队的“表演”在线，同样具有戏剧的感染力。 慢慢工作的作曲家英国作曲家乔治本杰明年轻时很早就表现出了别人的音乐才能。 1976年，16岁的他去了巴黎，跟着梅西安学习作曲。 梅西安对这个年轻有为的爱徒评价非常高，把本杰明的才能和神童莫扎特相提并论。 后来，本杰明进入剑桥学院学习音乐。 在校期间，他的管弦乐作品《为地平线环绕》在英国广播企业逍遥音乐节上演出，成为当时所有出演作品作曲家中最年轻的一位。 该作品首次演出成功，梅西安被称为“20世纪的古典杰作”。 本杰明在音乐上的早熟和成功不是以他的心为荣，而是低调行事。 在那之后的30年里，本杰明的音乐创作相当慢，涉猎了室内乐、歌剧、电子音乐等很多音乐类型，但作品数量很少。 为了刷十几分钟的作品，他可以花几年时间 从1988年到1992年，本杰明只创作了两部作品，总时间只有20分钟。 换句话说，他每年只做五分钟的音乐。 本杰明认为音乐创作需要多个素描、多个放弃和多个等待时间。 这是达成他想要的结果的唯一方法，但完成作品后需要时间深思一下作品的构想。 因为媒体经常对本杰明的作品评价为“精致”“细心”“完美”，所以他留下的印象是慢慢工作的工匠。 在古老的故事中，现代音乐被赋予本杰明的第一部大型歌剧，《切肤之痛》由作曲家本人指挥，年在法国普罗旺斯·埃克斯音乐节首次上演。 到目前为止，这部作品已在20多个国家和地区的歌剧院上演，获奖无数。 剧本由英国剧作家马丁·克林创作，和很多歌剧一样，《割伤皮肤的痛苦》传达了爱、嫉妒、报复的母题，讲述了虐恋。 那个灵感来源于一个古老的故事 故事的背景是13世纪的普罗旺斯，游诗人爱上了他守护者的妻子安妮丝，为她唱了歌谣大加赞美。 守护者知道后，怒不可遏，杀了游诗人，挖出心脏给妻子吃。 安妮丝知道真相，发誓再也不吃不喝了，嘴里保持恋人的气味。 结果，她从阳台上纵身一跃，结束了生命。 在过去的大部分歌剧中，女性附属于男性，以死亡为最终。 在“切肤之痛”中，克里普创作了大胆有主见的女性形象——安妮丝。 她在剧中说的第一句话是具有挑衅意义的“不”，她对威廉的不断挑衅有着隐含的含蓄，督促他在皮肤上制作真正的女性画像，反抗而出格。 故事很古老，但本杰明的音乐很现代。 全剧开始后，铜管、木管、弦乐队演奏了尖锐的不协调音。 用和声刺痛听众的耳朵，在现代音乐中司空见惯空，但本杰明不仅仅是不协调音，他的音乐本身的逻辑发展迅速，就像诉说人物意志的痛苦一样。 黑暗、压抑、狂暴、本杰明就像在巨大的画布上画画一样，单簧管、低音小号、拨弦乐器、手鼓一起碰到奇怪的颜色，用罕见的玻璃琴制造了尖锐的压抑。 即使是熟悉作曲家过去作品的忠实乐迷，也必须惊讶于“切肤之痛”给他们带来的新冲击。 更有趣的是，这部剧还表现出了“离间”般的戏剧效果。 剧中的角色必须用第一人称讲述戏剧，用第三人称叙述自己的感情体验，观众总是紧张地跳出来。 《切肤之痛》是法国首演时在舞台上亮相的，当时的舞台导演直接安排了丈夫给妻子心灵的场景，视觉和听觉的双重刺激给人一种看惊悚片的错觉。 作为台下的观众之一，劳伦斯·莱内斯当时对此着迷。 “今后几百年可能不会衰退。 和莫扎特和威尔迪的歌剧没什么区别。 “舞台版和半舞台版指挥后，劳伦斯·莱内斯坦率地说，这部歌剧融合了一个多世纪以来的现代主义特征和尖端调性，颜色变化极其复杂，演起来相当困难。 比如，有一个场面假装安妮丝睡着了，丈夫在肚子里妻子的睫毛被枕头摩擦的时候，好像听到了昆虫蠕动的声音。 “弦乐需要选择弓，需要发出可怕的音响效果。 “在演莫扎特、贝多芬、马勒和布鲁克纳的时候，作曲家就像你熟悉的语言一样，越是你演，就越能知道怎么演下去。 演现代音乐就像学习新语言一样。 你必须带管弦乐队在一周内迅速地学习它，传达那么微妙的感情。 这对任何管弦乐队都是一个挑战。 不仅仅是上海交响乐团。 对于这次与上交的合作，劳伦斯·莱内斯说:“玩得很开心。 “来自澎湃情报。 请下载越来越多的原始信息为“澎湃信息”app。