财讯：电影《请以你的名字呼唤我》的音乐里藏了那些秘密？

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宝贵的青春如梦般短暂 电影《请用你的名字叫我》描写了炎热的夏天青春，改编自作家安德烈·西曼的同名小说。 据说1983年夏天在意大利北部的某个地方，17岁的少年埃里奥(蒂莫西·查拉梅)爱上了研究生奥利弗(艾米·汉莫)。 奥利弗身材高大英俊，散发着自信的光芒，对于一个真正从未恋爱过，兴趣是琴和作曲的内向少年来说，似乎爱上了一个穿着纽扣式衬衫的“阿多尼斯”，找到了与外部交流的新语言。 “请用你的名字叫我”也是给意大利的情书。 电影中的长镜头扫描桃树林和田园诗这样的乡村小路，几乎能感觉到太阳的热量照射在皮肤上，照射在脚趾下的草坪上。 在描述怎样懒惰的夏天时，导演卢卡·瓜达尼诺创造了对细节的关心完全可靠的微观世界，从新鲜采摘的水果味道到恋人手中的触摸，再到梦幻般的音乐，几乎把观众带到了艾利奥的皮肤上。 看这部电影就像在窥探两个人坠入爱河的亲密瞬间。 策划电影音乐时，导演也同样辛苦。 从古典音乐到1980年代的流行歌曲，为了强调电影中的感情，远离了通俗的消遣方式和一味的怀旧。 音乐的出现不是事后的加法，大多是像重要的作用一样写在场景中。 在小说中，艾利奥被描绘成才华横溢的音乐家，擅长音乐改编和弹钢琴。 在电影中，钢琴早就成为场景中不可或缺的一部分，钢琴曲也是音乐的亮点部分。 例如，在客厅中，埃里奥三弹巴赫的康塔选段“zion die wachter singen”每次模仿不同作曲家可能演奏的个性版本，与奥利弗扭曲。 另外，法国作曲家萨蒂、拉威尔的钢琴曲也可以在电影中听。 20世纪80年代在欧洲流行的流行歌曲也在电影中传播，看起来很随意，其实是深思熟虑的浸渍。 在意大利的酒吧、舞会、球场、大街上，从扬声器中陆续流出，艾利奥躲在阁楼里探险身体奥秘和荷尔蒙的时候，也从收音机中流出。 埃利奥和第一次来的奥利弗一起去了酒吧。 意大利歌手罗蕾达·纳贝特的烟声在高卢手风琴的伴奏下，和“j’adore venise”一起飘来。 奥利弗和男孩女孩们打排球，魅力四射，埃利奥坐在旁边眺望，法国乐队bandolero的《paris latino》藏在里面，在马拉喀斯的击球声中，欢快地唱着《查查先生》 在迪斯科舞会上，奥利弗和女孩跳舞，埃利奥吃醋，跳了进去。 意大利歌手乔吉奥·莫罗德尔的民谣“lady lady lady”，英国幻觉乐队的摇滚古典音乐“love my way”，在热情的年轻男女之间巡逻。 《lady、lady、lady》在1983年春天风靡一世，是受年轻人欢迎的排行榜顶端流，放入电影后，歌词为“dancing behind masks，justsubtlepantomime/butimas”。 埃利奥和奥利弗的关系是秘密的，所以他们的对话一般都有密码，音乐中也隐藏着很多秘密消息。 埃利奥决定摊位，给奥利弗写信的瞬间，引用坂本龙一的《germination》，描绘了两人之间萌芽的爱情。 坂本龙一的另一张单曲《m.a.y.in the backyard》也加入了电影。 《germination》由大岛渚于1983年上映的电影《圣诞快乐，劳伦斯先生》中的坂本龙一、大卫男孩英俊饰演日本上尉世野井先生、英国陆军少校杰克先生，上演了暧昧的感情。 坂本龙一亲自邀请，为电影写了音乐。 电影收录了美国民谣歌手索菲·史蒂文斯的两首《mystery of love》《visions of gideon》，在钢琴上重新录制了《futile devices》。 这首歌最初出现在专辑《theageofaddes》中。 三首歌都出现在几乎没有白色的场景中，代表了埃利奥和奥利弗关系的三个不同阶段，像画的外音和旁白一样，是这部电影的“叙述者”。 “futile devices”犹豫不决，充满渴望。 埃利奥和奥利弗承认彼此的魅力后不久，埃利奥坐在大树下等待奥利弗回来，“futile devices”首次出现。 这首曲子本来是轻快的吉他伴奏，史蒂文斯变成了更悠久忧郁的钢琴声，埃里奥讲述了难以告诉别人的心。 埃利奥和奥利弗去贝加莫，在绿色山林里快乐地奔跑和尖叫，“mystery of love”响起，史蒂文斯甜美脆弱的歌声穿过吉他和曼陀铃，几乎和耳语一样。 这首歌的歌词就像埃利奥内心的独白，捕捉到了他内心深处的渴望。 歌词里有亚历山大大王和他的男恋人赫费斯蒂安，两人是青梅竹马，长大后又南征北战了。 恋人无数，但赫费斯蒂安总是亚历山大一生中最喜欢的。 这个场景和这首歌都充满了苦乐参半的味道。 两个主角知道他们在一起的时间快结束了，所以这个夏天不能永远持续下去。 《visions of gideon》出现在电影的最后一幕，艾利奥接到奥利弗要结婚的电话，心碎了。 在迷茫的钢琴和低沉的打击乐器中，埃里奥流泪追忆旧情，沉默着，但歌词代替他反复提问。 “IS IT A视频？ IS IT A视频？ ”。 (这份爱不仅仅是幻想，只是游戏吗？ “埃利奥坐在炉子前，流了一会儿泪，流了一会儿泪笑了，一会儿眼睛里又变得冷漠了。 简直就是几分钟，他就像又过了一次那个夏天。 然后，人生已经度过好几次了。 “豆瓣上赞美最多的这个复印件生动地描述了艾利奥这一瞬间的内心活动。 一想到史蒂文斯，导演就说他的歌声听起来悲伤难抓，所以他想用史蒂文斯的声音把这部电影包起来。 邀请唱歌的时候，导演给史蒂文斯送了安德烈·西曼的原著，送了剧本。 史蒂文斯在巡演，但很快就写了一首歌。 史蒂文斯经常认为电影不应该有音乐，但导演让他看到了完全不同的一面。 “他是个罕见的导演，音乐和声音的使用方法非常激烈和熟练，所以无法想象没有音乐的电影会怎么样。 》正好适合利益选角，和精心设计的场景、服装一样，“请用你的名字叫我”的音乐也是光芒四射的艺术品，他们巡逻关键场景，为传递角色最安静的感情提供借道。 如果郁郁寡欢的景色袭击你，你会情不自禁地回到1980年代的意大利。 这部电影会让你深入。 演员名单滚动屏幕变黑后，也沉浸在你的脑海里，久久不离开。 导演和两位主演《对话》(注:对话部分由billboard、pitchfork综合编译)的问题:你如何看待让索菲亚·史蒂文斯制作音乐？ 导演:我相信史蒂文斯是美国最伟大的艺术家之一。 几年前，有人向我介绍他的音乐时，我被他的声音迷住了。 我越深入研究他，就越能发现他歌词的伟大，他作品的多，杂。 问题:他的声音和他的音乐风格为什么对这部电影非常重要？ 导演:我想有叙述而不是普通的叙述者。 就像你听他的音乐时听到了埃利奥的心声一样，从某种意义上来说，这也是这部电影的心声。 我想史蒂文斯带来了三件东西 首先，他写的歌词回味无穷，非常锋利，能引起每个人不同的想象。 其次，他的音乐纯净、诗意简单，这就是我为这部电影追求的特质。 最后，他的声音像水晶，像天使。 三者结合得太美了 问题:他在电影拍摄前写完音乐了吗？ 导演:拍摄仅仅一周，他送音乐的时候，我们很震惊。 问题:那么，他凭什么做音乐呢？ 只有剧本和书吗？ 导演:剧本、书、交流 问题:你给他发过别墅(埃利奥家)的图像和照片吗？ 导演:嗯……不 问题:和他交流的时候，你是想把音乐用于特定的场景还是启发性的？ 我们把它放在电影的某个地方。 导演:我有灵感 问题:拿到歌后，你知道马上放在电影的哪里吗？ 导演:我听了《visions of gideon》，马上意识到这是电影的最后一首歌。 关于“mystery of love”，我和编辑沃尔特进行了简短的对话，结合两个主人公远足时的经验。 “futile devices”本来是在工作场景中使用的，但重新看了电影，看到埃利奥忧郁地思念奥利弗，我们很快就意识到那是这首歌应该出现的地方。 问题:我第一次找回歌的时候，我给艾米和蒂莫西错过了。 他们听到了什么反应？ 导演:是的，我们客厅里有我，沃尔特，艾米，蒂莫西。 我至今还记得我们幸福而感动。 拍电影的时候，可以把电影看作工作，把电影看作生活的一部分。 我们把它看作生活的一部分，所以不能分离。 然后我们听了这些歌，我们对电影的投资程度大幅度提高了。 我们被这种魔力包围着 我们听了下午的歌。 问题:《visions of gideon》将在结尾播放。 这首歌对电影很重要。 导演:剧本最后，“埃利奥凝视着火焰，想起了他的生活。 “我早就想好了。 用一个镜头表现这个画面。 我也想在那一刻放各种各样的曲子，这些想法在从史蒂文斯那里得到音乐之前。 史蒂文斯给我唱歌后，我正好一周就开始听了。 编辑、艾米、蒂莫西和我被这些歌曲的美丽、执着和态度震惊了。 我们很快发现《visions of gideon》是埃利奥回忆自己人生瞬间的完美歌曲。 拍这个镜头的时候，我把耳机放在蒂莫西的耳朵里，为他放了这首歌。 问题:这部电影是从约翰亚当斯的《hallelujah junction》开始的。 你2009年的电影《我是爱》也用了他的音乐。 你为什么喜欢他？ 导演: 2005年，我在西班牙拍电影时，找到了约翰·亚当斯。 那天是我的生日，和我一起工作的索尼高级管理层加雷斯·维格姆送的是亚当斯做的音乐，天真无邪，令人难过。 我把光盘放在cd机上，听到第一个音符，马上就被亚当斯的音乐世界震惊了。 我开始深入研究他，寻找能力和他的音乐录音，我像百科全书一样，把他作为音乐家所做的一切都记录下来了。 他的音乐有瓦格纳式的，也有极简单的。 太棒了。 因为他打破了极简单的主义者为自己制定的严格规则。 他的音乐世界充满智慧，解读现实，解读历史，解读美国历史，有理解音乐边界的能力，有巧妙地探索人的本性，结合我们所有人的政治关系等。 亚当斯经常来找我 2005年的那个瞬间是变革性的，永远改变了我作为导演的人生。 我有野心。 也许有一天亚当斯会为我写音乐。 你说这真是脸红啊。 问题:在电影《我是爱》中，你是怎么采用他的音乐的？ 导演:我在他的音乐下拍摄，用他的音乐剪电影。 残酷的是，我们没有他的音乐采用权。 蒂尔达斯·温顿(电影主演)给他写信时说:“我很乐意看你的电影。 “我们给他看了。 电影结束后，他对着我们问“太棒了”。 我很高兴。 能把亚当斯的音乐放在主题里吗？ “这正是我要做的，我不敢听，但他听了。 问题:你的多部电影被用来弹钢琴。 无论是剧本还是音乐中，你和这个乐器有什么关系？ 导演:我不知道 我不是专业人士 顺便说一下，听音乐靠直觉。 我喜欢把钢琴作为对话的一种 坂本龙一有一张非常美丽的专辑《back to the basics》。 他在专辑里反省自己的根，就像你们在拉威尔作品里看到的那样。 他写了一首优美的钢琴诗，受到了那位伟大的法国作曲家的启发。 那张专辑让我发现钢琴和对话有关。 在“用你的名字叫我”中，我们大量采用钢琴。 在某种程度上，这些音符是埃利奥和自己的内部对话，以及埃利奥和奥利弗的外部对话。 问题:你在埃利奥的年龄问什么？ 导演:我在听电影配乐 我想你在听坂本龙一的事 问题:你17岁时听的歌很酷吗？ 导演:我不知道什么是酷 我见过很多人为了假装酷而过一辈子 不，我永远做不到。 为了假装酷或者假装酷而做某事。 因为我喜欢我做的 1987年，我去看了贝特鲁奇的《末代皇帝》。 我被电影和音乐震惊了。 是作曲家大卫伯恩、苏聪、坂本龙一合作的。 我买了光盘，放了好几次。 没人知道，我在卧室里孤独地听坂本龙一 因为这对我来说是深深的鼓励。 问题:埃利奥似乎在两种思考中犹豫不决。 一个更古典更理智，另一个是他想成为孩子，我对年轻的摇滚乐很兴奋。 我决定你听说了。 你在那个年龄是什么样的人？ 导演:我同意你的意见 但是，我不认为在古典世界长大的孩子一定缺乏对流行世界的理解。 投身于古典世界意味着不投身于现实世界。 我不认为埃利奥这个开朗的年轻人想成为伟大的钢琴家。 他生活在文化的世界里。 认识到文化是封闭的精英主义的产物，只有赋予高雅的艺术生命。 他认识到文化是多种多样生活的一部分，生活是多方面的。 问题:“请用你的名字叫我”和你那年的电影《假日惊喜》跳着非常突出的舞。 拉尔夫·芬斯(电影主演)随着滚石乐队的音乐跳舞的影像现在成为了传说。 是怎么来的呢？ 导演:是的，戴夫·凯加尼奇写的剧本有很棒的台词。 “跳舞吧。 这就是人生。 “我们看到他跳舞的样子。 这是我和拉尔夫·费恩斯的指南。 问题:拍《假日惊喜》之前你喜欢滚石乐队的《emotional rescue》吗？ 导演:你能听我是否喜欢这首歌吗？ 当然！ 我完全控制我的工作 我决不放我认为电影没有价值的歌 问题:“请用你的名字叫我”中，演员们在迪斯科舞厅跳舞的部分是怎么设计的？ 导演:我们有为大众演员设计舞蹈的顾问。 他们需要扮演20世纪80年代的孩子，但他们是2000年代的孩子。 艾米做了他自己的舞蹈，根据历史正确改编，然后蒂莫西跳了进来，他自己的也改编了，很棒。 这是历史正确性和才能的混合体 问题:你喜欢跳舞吗？ 导演:如果你喝醉了，我会的。 但是我不怎么喝酒，所以一生只发生过三四次。 我上次喝醉了跳舞，在“用你的名字叫我”派对上 问题:你那时在问什么？ 导演:我做了dj。 我只放了1980年代的音乐。 从国际有名的古典到通俗的意大利音乐。 问题:你是20世纪80年代意大利迪斯科舞厅的狂热爱好者吗？ 导演:不，我对1980年代的流行音乐更感兴趣。 比如米娜，帕蒂实验室，罗蕾达·纳贝特。 我们在电影里用过。 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”APP )