财讯：第三期12位中国动画电影人赴迪士尼考察交流，学习先进经验

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前几天，被迪斯尼企业邀请，12名国内动画电影导演、制片人去美国迪斯尼动画的员工办公室学习。 年以来，这个活动每年举办一届，今年是第三届。 活动的目的是为越来越多的中国动画电影工作人员建立与美国迪斯尼动画员工学习和交流的平台。 这次活动的课程基本沿袭了前两期，但很创新，不是以一部电影为中心展开各个方面的讲义，而是由“疯狂的动物界”、“超能海军陆战队”、“海洋奇缘”三部电影的艺术、技术团队说明了各自的制作过程。 中国动画电影人接触到越来越多的迪斯尼动画项目，和越来越多的迪斯尼工作人员说话，信息表现更充分，收获也更大。 在此期间，迪斯尼和皮克斯动画事业室的首席创意负责人约翰·拉塞特、迪斯尼和皮克斯动画事业室的社长埃德·卡特姆、迪斯尼动画事业室的社长安德鲁·米尔斯坦等也与中国动画电影人面对面进行了交流和交流。 在短短五天的训练中，给了中国动画电影人窥探豹子的机会，对迪斯尼动画电影的创作过程和企业整体体系、文化有了更全面的了解。 中国动画电影人认为迪斯尼的创造创新、讲故事的方法、制作过程、公司文化等给了他们借鉴和启发。 近年来，中国动画电影风格更加多样化，《西游记大圣归来》、《大鱼海棠》、《大护法》和《熊出没( BablooDabloo)』 )》系列、《十万个冷笑》系列等电影在提高技术水平的基础上，重复了中国动画本身的独特之处 中国动画电影人相继说迪斯尼动画的模式很难复制，但他们学到了最本质的东西。 那就是对动漫充满热情，为企业营造良好的创造性气氛。 在中国的土壤上摸索我们自己的动画模式，壮大本土动画公司，讲述中国的故事，拍摄优秀的中国动画电影。 上海美术电影制片厂副社长陈波:传承与创新5天的课程配置紧凑，包括迪斯尼动画工作室的创造开发、制作管理(前、中、后期)、技术支持模式、各部门结构、人员管理系统、监督创作管理系统等 这台机器有丰富的核心驱动力，有动画世界特有的神秘色彩。 迪斯尼把自己的成功浓缩成了六个重要的语言。 创造创新，开放诚实的信息表达，个人工作的成就感，好奇心，持续的学习，并且不断进步，是多样的思考和历史的传承。 除了所有员工彻底的价值观外，无法替代、被所有人视为偶像的中心人物拉塞特是健康推进迪斯尼和皮克斯所有项目的中心动力。 除了企业管理方面，作为上海美术电影制作厂的代表，我更在意“传承”。 特别是迪斯尼在经历挫折沉默后崛起了。 这是因为特意向埃德·卡特姆提出了这个问题。 卡塔姆回答说:“要想考虑历史是武器还是限制前进的障碍，需要以传承为跳板跳入未来，而不是限制在现在，需要跳入未来。” 要让员工了解历史，尊重历史，引以为荣。 迪斯尼已经90多年了。 虽然必须继承历史，但真正意义上的继承是继续培养人才，继续自己的文化，积极创新。 “我实际感受到的是，迪斯尼有一个不向外部开放的博物馆，收录了1920年以来的6500万件作品，留下这些原稿的仓库都是一定的温度、一定的湿度，而且是完整的系统，记录着所有的绘画新闻。 所有的艺术家在创作时都来这里拿资料寻找灵感和参考。 另一个传承的细节表现是，尽管现在迪斯尼只制作三维cg动画电影，二维手写是他们非常重视、寻求灵感、拓展思考的重要信任。 中国动画电影处于迅速发展的三维动画浪潮中。 我们还需要积累优秀的人才，在沉淀之前传递精髓，融合艺术和技术，互相促进的时间。 华强方特(深圳)动画企业总经理尚琳:学习迪斯尼配方，讲述中国故事迪斯尼的完整创作过程，对文化的传承与尊重、创作者的激励与培养、技术与艺术的相互促进等，这些都是迪斯尼乐园比较有效的处理 迪斯尼的作品风靡世界，《疯狂的祖托皮亚》、《冰雪奇缘》等电影在世界上获得了10亿美元+的票房，其中的形象又深入人心，产生了巨大的衍生产业链，成为主题公园的复制品来源，巨大的动漫商品 我认为迪斯尼的成功要素首先是工业化的完全创作过程。 迪斯尼基本上是工业化的创作企业，是一台巨大精密的机器，有详细的创作流程和规范。 包括制片人、生产制作、技术、开发、创造事务、音乐等巨大的业务部门，他们是沿着整体潮流精密运行，保障精品创作的基本条件。 按照这样的流程操作，虽然不能保证一切都是像《疯狂的祖师傅》那样的超大作品，但是整体作品的质量一定不错。 与宫崎骏的吉普赛人事业室以艺术家个体推进所有创作的方向完全不同，也是动画企业的两个不同方向。 迪斯尼作品的创作生产节奏，通过8次试映定义整个生产周期，通过8次试映，整个故事智囊团和整个企业的同事看到，利用集体智慧，共同发现作品的不足之处，也是对市场反应的初步测试。 另外，国内的动画对故事和角色非常强调，但不足以建立可靠但不一定真实存在的世界，可以说迪斯尼为建立可靠的世界做出了巨大的投资。 对于任何故事，迪斯尼都要求创作团队去故事的实际发生地或有类似参考价值的地方进行实地调查，从中寻找细节，寻找建立可靠世界的基础。 相比之下，国内很多创作团队只限于在网上查找资料和拍照。 这确实是由于资金价格的限制，一方面对这个理念的认识不够。 网上的资料不能让我们感觉到细节，网上也不容易让作者在意想不到的创作中发现大的东西和细节。 另外，文化的传承与尊重、艺术与技术的相互驱动也是迪斯尼成功的重要因素。 迪斯尼深深感受到的是文化的传承和尊重，有时可以从各部门迪斯尼工作人员嘴里说出“遗产”一词。 他们传达了迪斯尼自己的文化，尊重所有作品表现的当地文化。 而且，迪斯尼有非常庞大的技术团队，900人的团队中有180人的技术团队。 他们中的大多数是软件工程师，是世界一流名校的计算机科学或计算机图形影像学博士、硕士。 迪斯尼的许多技术开发使迪斯尼动画作品发挥了惊人的艺术效果，我们钦佩《海洋奇缘》的海洋、水体的真实和唯美，钦佩《冰雪奇缘》冰雪效果的美丽和真实感，我们是《超能海军陆战队》700位大众角色的 是的，我们不能照搬迪斯尼的处方，但我们可以通过比较学习，通过研究探索，找到适合自己的处方，讲中国的故事，建立属于我们的动画帝国。 在迪斯尼动画办公室的新大楼前给设计。 巨大的蓝色魔法帽，在海星打开的箱子下面出现的蓝色魔法箱，星星，月亮的图案。 迪斯尼的标志性设计要素出现在整个建筑物上。 在五天的课程中，迪斯尼团队从头到尾传播了他们的事业理念、文化信仰，这些都体现在公司的文化和快速发展理念、技术应用和研发理念、创造性的探索和实现理念等复印件上。 首先是公司文化和快速发展的理念。 在实际体验和注意后，迪斯尼发现，在温暖而有活力的地方，硬件环境给人的感觉朴素、自然、舒适、明亮，员工的状态自信、精力充沛、随和、善于沟通。 在技术应用和研发理念方面，以前流传的二维手写动画在迪斯尼的实际应用中并没有消失，存在着转换为“灵魂”的方法，角色建模、动画、特效等基本的三维制作环境是二维手写的 相反，是推进创造性向更广阔的边界发展。 关于创造性的探索和实现理念，埃德·卡特姆说:“作为负责人，我们不仅创造了能制作好电影的职场，还培养了创造性的环境，鼓励大家继续寻找新的议题。 “感受生活，给“它”生命 “它”是线，是纸上画的人物，是大屏幕的3d动画，是雕刻，是电影，也是团队。 对我来说，无论是视觉、故事还是团队，本质都属于设计范畴，但真正的好设计一定具有温度和幽默性。 那可以用感情感染你，让你爱它。 这也是我喜欢迪斯尼队和电影的根本原因。 把设计给了生命。 环球数字总经理兼制作人肖勇:制作“我行素”的新国味动画风格“5天，23小时授课课程，迪斯尼动画事业室投入50人以上的超豪华阵容，社长、创意总监、制作总监、监制。 在工作室内被认为抢劫者也是创造性冲突最多的review room审查室里，动摇了我们脑细胞兴奋闪耀的热烈气氛。 五天来，各部门负责人站在不同的立场上谈论迪斯尼动画员工室制作动画电影的三个大概。 是创造有感染力的故事、可靠的世界，引起人的作用。 与此相对，迪斯尼动画员工室最大的区别是几乎所有3d动画制作的一环，在出现初步效果后，必须经过2d手写修订的程序。 员工室内的资深2d动画大师，将角色模型的线条、动作姿势、头发动力学、服装动力学等全部描绘成2d动画线条，获得了更张力和流畅的艺术风格。 迪斯尼解散了2d动画制作团队，其2d动画风格以这种“狂热追求”的方法在3d动画制作过程中得以继承进化。 动画取材于现实，是必须超越现实文化的艺术，上世纪的美国有活跃流畅的动画风格，日本有酷炫美丽的动画风格，中国有东方神韵的动画风格。 迪斯尼动画很难被超越，也无法复制，但学习热情和创造性的气氛，是传承和创新。 中国动画必须跳出美国动画和日本动画的影响，在我们自己的文化被更彻底地研究之后，创造了“我行我素”的新国家口味动画风格。 虫左道右动画的员工室导演不认为:有热情的时候总是对迪斯尼清零，我想学什么？ 从第一天到第五天，课程有秩序地展开，从各个方面了解迪斯尼动画的员工室。 作为其中一环的动作机制令人吃惊，对动画的技术支持也增长了见闻。 但最重要的是，迪斯尼对创造层的框架和建设，比想象的要强。 光是个人想法，健康的体制建设最好来自本土。 所以课程的全过程，关于企业文化体质建设的复印件，是“客观的”，不是“代入”。 因为没有历史差异(急速发展的脉络和精神遗产)、背景差异(东西方意识形态的差异)等运营式背后的同样条件。 因此，复制迪斯尼是绝对不可能的。 安德鲁说要创造一个有创造性的环境 拉塞特说他为什么这么做。 是热情 艾德说，我每天冥想。 是的，我很好奇迪斯尼这个制造巨大车轮的物理层的动力是如何构建的，那时得到了巨大车轮构成的不是简单的“动画制作工厂”而是“创造力环境”的答案。 关于创作，为什么要做，怎么重复，答案就像问题本身一样简单。 是热情。 在迪斯尼系统变得巨大之前，为了应对世界的经常变化需要什么样的思想？ 原来是冥想 也就是总是清零，随时出门。 这个学习，在模糊的形象中出现了迪斯尼生活的身体，从上层思考到下层物理建设，各个阶段都出现了旺盛的生命过程特征。 随时清零，随时出门。 有热情，锻炼有力地创造肌体 在迪斯尼，你学到了什么？ 在一面叫迪斯尼的大镜子前，我又看了一遍自己。 成都阿尔平方文化创始人李3000洁:创作好作品的迪斯尼精神永远这五天的课程主题分别是管理框架、创造性和视觉开发、制作过程、艺术和技术、创新和风险负担。 到了下课的日子，我的笔记本满了，钢笔也没水了。 在学习过程中，我多次感叹迪斯尼的公司文化，也就是迪斯尼的理念和精神。 这种精神从管理框架到制作过程，再到企业的奖惩制度，无处不在。 在与制片人的问答中，roy被问及电影的收益如何分配给员工。 roy说电影赏金企业的每个人都有。 即使他不参与这部电影的相关业务，企业的项目也是大家的项目，与荣辱同在。 这是我想做的目标，但在实现这个之前，很多基础都要扎实，管理框架，企业制度，资金管理方法，项目收益渠道，不仅仅是公司的事，对整个领域也知道。 在现在这样快速发展的时代，我们这个领域非常活跃和兴奋，但困难有无数的不明确性。 例如，像粒子对撞机发生的碰撞一样，有无数种可能性。 我们必须从中寻找有益、有规律可循的公式。 这是道路的问题，但如果能解决这个问题也许能得到宇宙大爆炸的通常喜悦。 在我的企业里，有沃尔特迪斯尼的黑白照片。 照片下面还有一句话。 “我们既不考虑大人也不考虑孩子，我们只是遵从自己内心深处最纯洁的地方，也许随着社会的喧嚣让人们忘记了这个地方，但希望我们的电影能让人们想起这个地方。 这句话是沃尔特迪斯尼在2007年纪录片《皮克斯的故事》中看到的。 电影里提到的理念和精神支持我爬上所有的新斜坡，支持我度过漫长的灵魂之夜。 学习的最后一天，在迪斯尼动画房间里，拉塞特在离我2米远的地方谈论着他的经验和精神。 “我多次相信你，可能有人在折磨你。 可能很难，没关系。 你一再相信是对的。 (“第三期12名中国动画电影人去迪斯尼考察交流，学习先进经验，探索中国动画之路」)(本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”APP ) [/h ]