财讯：纪念导演安哲罗普洛斯：将最后一天包作礼物，塞满旅途与梦境

本篇文章3734字，读完约9分钟

文学报1935年4月27日，西奥·安吉洛·普洛斯出生于希腊古城雅典。 他的童年和青年时代经历了“第二次世界大战”和希腊内战，这也成为他早期电影探索的主题。 从1967年开始，安吉洛·普罗罗斯开始拍电影。 他的电影生涯几乎持续了半个世纪。 从初期的作品《广播》、《重建》，到把他加入世界电影大师行列的《希腊近代史》三首曲子(《1936年的岁月》、《流浪艺人》、《猎人》)。 英国著名的影评人乔纳森·罗姆尼说，要品尝真正的希腊戏剧，他要去见安吉洛·普罗洛斯，他的电影把古代神话变成了现代杰作。 西奥·安杰洛普洛斯安杰洛普洛斯把自己的电影创作总结成了主题。 《旅行，边界，驱逐》，雨，雾，水面是他电影中经常出现的场景。 他用充满安静、忧郁、疼痛、哲学的方法重建了电影美学，但缓慢的影像就像凝视通常的长镜头，对他的电影也有“催眠”的效果。 韩国导演金基德在柏林电影节上看《悲伤的草原》时说“睡得很香”。 总体来说，安吉洛·普洛斯的电影充满悲伤诗意，有时有超现实的段落，形成了纯粹而多杂的艺术风格，压倒了很多人。 但事实上，他的电影制作总是与现实密切相关。 短篇电影《广播》是他的处女作，讲述了以媒体寻找“理想男人”为首，用讽刺幽默的方法使一般公务员成为媒体话题制作工具的故事。 电影利用叙事的跳跃、模糊纪实和电视剧电影的边界，对现实和媒体控制下的两个不同世界，通过小人物的悲剧讽刺了当时的媒体。 1970年的《重建》是他的长篇处女作，他出演的唯一一部自己的作品。 电影基于真人真实事件，一起对家庭杀人事件进行事件结果，通过警官的假想、记者和导演预想的三种不同视点，以独特的“反侦探”叙事模式探索事物本身，以缓慢的节奏重建事实，反驳希腊文化的衰退 《重建》的戏剧在《希腊近代史三部曲》、《1936年岁月》、《流浪艺人》、《猎人》中，安哲罗·普洛斯通过三个独立的故事，回顾了20世纪40年代到70年代希腊经历了法西斯入侵、内战、军队政府的岁月 “1936年的岁月”古讽现在用意外的视觉语言表现，批判当时的希腊政府。 “流浪艺人”从1939年到1952年，一群流浪艺人讲述了历史潮流中最盛行的潮流，“猎人”打破了时空的超现实方法，正视了隐藏的内战历史。 (从左开始)从《1936年岁月》《流浪艺人》《猎人》海报上的《沉默三部曲》开始，安吉洛·普罗罗斯转向了个人归宿的探索，用形而上学的风格和文案解决了个人的内在精神体验。 《塞萨尔岛之旅》的主角是导演，在电影中拍电影。 电影内外的故事交织在一起，难以分辨。 “养蜂人”讲述了离家出走的校长的最后一次旅行，抱着在冥冥中死前一定要回家的信念，对身边的诱惑感到绝望。 “雾中风景”被称为“残酷的成人式”，观众跟着一组姐弟旅行，寻找他们不存在的父亲，在幻想与现实、寻找与迷茫中展开着没有尽头的寻根之旅。 《雾中风景》的剧情是整个1990年代，安杰洛·普洛斯只拍摄了两部电影《尤利西斯的凝视》和《永远和一天》，与《鹳的90后杜鹃花》共同构成了《边境三部曲》。 主人公们在奥德赛式的越境旅行中，寻找人类信息表达的谅解界限和终极生死界限。 在“鹳的绊脚石”中，研究了边界如何阻止人和人的信息表现，研究了在混乱的世界中人失去中心，失去源头会怎么样。 1995年的《尤利西斯的凝视》是为了庆祝电影诞生100周年而拍摄的，导演a找了三卷《希腊拍的第一部电影底片》踏上千山万水，最后来到战地萨拉热窝，看到了国家的衰退，看到了自己的一生。 在《永远和一天》中，诗人亚历山大孤独的地上生命的最后一天，妻子安娜在世期间的许多生活片段，探望一个人住在疗养院的年迈衰弱的母亲的样子，倾注了半生心血研究的19世纪诗人所罗门等，每人或 《永远和一天》的剧照进入21世纪，安吉洛·普罗罗斯重新燃起了对电影的热情，开始慢慢雕刻《希腊三部曲》。 他建立了虚构的希腊家族，使他们通过上世纪悲哀的历史事情，凝结了人类不得已的驱逐命运。 2004年上映的《悲伤的草原》从希腊神话中讲述了女性的命运和她的恋爱悲剧。 2009年，“时间之尘”公开，一组恋人在激荡生活中的悲欢离合，提出了历史与人生、个人与世界、战争与人性的永恒议题。 “使时间流逝富有诗意”是安吉洛·普洛斯的艺术信念。 事实上，他的艺术创作总是与文学密切相关 小时候希腊入侵德军，他父亲被德军逮捕，他开始写诗和短篇小说消愁，希腊诗人赛费利斯和卡瓦菲的诗对他产生了很大的影响。 他的电影里总是有诗的存在。 他说诗和电影是天然的伙伴，诗是湿润的露水，使严峻的现实变得温和，可以忍受。 那给影像深度，带你去他那里。 在那里，所有的东西看起来都更有魅力 当人们对《希腊三部曲》的终结篇《另一片海》寄予厚望时，讣告传来，年1月24日，安吉洛普洛斯在前往拍摄地的途中被摩托车撞倒，意外死亡。 “如果有选择自己死亡的机会，我想在电影拍摄的过程中死去。 ——他曾经的玩笑变成了谎言。 更可悲的是，去年7月安吉洛·普洛斯的旧居在火灾中被烧毁，他写的许多复印件、诗、信和收藏的大量书籍等贵重物品变薄了。 但是安吉洛·普洛斯把他的电影留给了世界。 就像他对电影定义的那样，“电影唯一能做的就是让时间流逝变得甜蜜。 它会陪伴别人，让我们的生活好一点。 那就是好电影，好诗的作用。 “br/>； 我知道有一天你会离开风把你的眼睛带得很远，但请把这一天像我最后一天一样交给我。 请把这一天寄给我这里的形而上学安哲罗·普洛斯和他的电影邓岩冰(文学报2005年6月23日刊)。 如果希腊有独特性的话。 在这个急躁匆忙的时代，生活的镜像只不过是物质世界不同的剪辑，或者是在群居的欲望中匆匆完成的跳跃。 有人能胸怀神圣和静穆，坐在历史的众神面前，保持思考的姿势，为大地和苍生读忏悔和祈祷的话吗？ 只有安吉洛·普罗罗斯和他的13部电影 安吉洛·普罗罗斯真正开始创作是在1970年。 周游希腊全国后，《重建》这部电影诞生了。 作为第一个完美的长条片，“重建”就像大河的源头，我们能挖掘的意见书，在“重建”的一面几乎可以在所有的测量中得到。 关于驱逐、漂泊、探索之路，关于生命、灵魂、感情的体味，已经是哲罗普洛斯镜子里的像了。 导演自己也认为，之后的作品都是“重建”的重建。 “重建”制作完成后，从1972年到1977年的5年间 安吉洛·普洛斯完成了《希腊现代史三部曲》《1936年岁月》《流浪艺人》《猎人》。 导演在这个小组的作品中展开了苍茫的历史环境 对权力和荣誉的思考，对时间和生命的辩证分解，从历史的高峰俯瞰一切，从个人的角度敲打历史……安哲罗·普洛斯成为了20世纪70年代爱的主题。 他的镜像风格也在这个小组的作品中得到了加强 固定体位摄影形成的空镜头，就像在冥想中进入入神的老人。 光滑平静的长镜头就像沉默的凝视者，在冷静中品味冰冷丰富的无限意义。 关于画外空之间的利用，表示了安吉洛普洛斯的节制和对暗示之美的把握，表明历史和命运的真正展开在屏幕的背后，答案不限于边框内。 来自沟口健二和安东尼奥尼的影响，包括1980年拍摄的《亚历山大大帝》和1983年拍摄的《雅典》，以及1984年到1988年之间拍摄的《沉默三部曲》，保持在安吉洛普罗斯的作品中间。 《尤利西斯的凝视》的戏剧，在由《塞萨尔岛之旅》、《养蜂人》、《雾中风景》组成的《沉默三部曲》中，安哲罗·普洛斯似乎摆脱了时间的烦恼，空之间的焦虑成为了新的主题。 沉默意味着对时间的对抗，安吉洛·普洛斯在这里着重于有关领土和边界的问题。 因为这三部电影也被称为“旅行三首歌”。 哪里是最后的栖息地？ 兰波说，心不在她住的地方，而在她向往的地方。 安吉洛·普洛斯追问，到底哪里是向往的地方？ 在名片《雾中风景》中，少年亚历山大问他的姐姐说:“什么是别界？ ”。 关于这个问题的讨论一直持续到1990年代拍摄的电影中。 在“鹳密码”的一张照片中，站在希腊和阿尔巴尼亚分界线上的主人公说:“如果再走一步，就会去其他地方或死。 《尤利西斯的凝视》中再次提出了这样的问题。 “住在自己家乡的人必须爱它吗？ ”这样的疑问并不意味着安吉洛·普洛斯背叛了希腊，只是试图在急剧变化的社会中看到人类的第一个摇篮和最终的墓地。 《尤利西斯的凝视》获得了第48届戛纳电影节评审团大奖。 四年后，《永远和一天》又为他获得了第51届戛纳电影节的金棕榈奖。 今年刚上映的《悲伤的草原》是杰罗普洛斯计划拍摄的《希腊三部曲》的第一部。 这个宏伟的计划将百年沧桑希腊纳入考虑的视野，也是哲罗普洛斯电影制作的全面总结。 他回顾了自己创作的过程。 “《塞萨尔岛之旅》之前是我创作的第一阶段，说明人是如何被困在历史变化中的，第二阶段表现出内在和外在的驱逐，现在我关注边界是如何屏蔽人与人的信息表现，在混乱的世界里，人以中心为中心 “悲伤的草原”，是在1919年俄罗斯内战敖德萨红军入侵，二战中的意大利和德军入侵，1949年希腊内战广阔的时代背景下，关注着名为埃列尼的女性的命运。 文学照明生活网站: wxb.whb邮政编码:3-22长度按左二维码进入微店原标题:《纪念监督安哲罗普洛斯:赠送最后一天，满载旅行和梦想|今晚阅读》原文