财讯：回归原点：日本动画的种子

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作者/ jonathan clements翻译/ qw0aszx校对/屠龙侠912/塔塔君正文是英国著名的电影杂志《视听》( sight&； sound )年夏刊第30卷第6期特辑《日本动画特辑:精选动画电影50部》 本专题由一个排名和七个专题文组成 本文是杂志的第一篇专题文 “视听”是英国电影学院( bfi )创办的电影杂志，自1932年创刊以来一直在电影业和影迷心中享有权威，世界闻名。 毫无疑问这是从西方观点出发的日本动画电影排行榜。 因为在阅读的过程中，网民有机会接触到东亚语境中很少提到的复印件(日本动画在西方的发布过程和那个时代的背景等)。 另外，由于切入的立场和文化背景等不同，一部分电影的评价也和国内的情况有一定的区别。 另一方面，《视听》作为专业电影杂志，不仅聚焦于日本动画电影，很多作者也把日本动画电影的迅速发展放在日本电影史、世界电影史的视角下，与真人电影、媒体的迅速发展等立场相结合。 这在国内动画评论行业也不多见 最后，除了核心排名的复印件外，这个主题还与日本独立动画、女性和日本动画、日本动画的全球化传达等多方面的复印件进行比较，制作了相应的主题句，文案非常丰富。 综上所述，我认为这是以更系统的方法表现西方爱好者和学者对日本动画的认识的重要主题。 对国内的动画爱好者来说，也一定是听到地区外的声音，从别的角度了解日本动画的机会。 该主题的排行榜复印件和7篇专题文的翻译是名作之墙吧( @名作之墙吧_圆盘评论家)和动画学术派对( @动画学术派对)联合陆续发表，欢迎网友关注、阅览。 本论文的翻译事业由很多动画爱好者自愿组织，翻译不可避免有遗漏，请各位网友谅解、指导。 翻译复印件只用于参考、学习，版权归原作者所有。 原点复归:日本动画种子jonathan clements写道，风靡世界的日本动画现象产生于日本战后经历的技术、经济、人口变化中。 日本动画真正意义上的第一部长电影《桃太郎:海洋神兵》( 1945 )在那个时代已经太晚了。 在战时的艰苦时局中，尽管预定的动画师大多被邀请入伍，濑尾光世导演还是带领了由重新训练的女服务员组成的团队，以英雄般快的节奏完成了全部电影。 被审查部门推迟了几个月后，瀬尾这个拟人化角色讲述太平洋战场的英雄故事于1945年4月发行。 那时东京成了废墟，作为电影观众的孩子们也到乡下避难。 多年来，人们相信这部电影在战后的普及清洗中被销毁并失去了。 现在的版本来自于1983年在一个仓库发现的唯一的中间电影的复印件。 第二次世界大战中的日本动画师依靠政治推进和教育电影的制作合同迅速发展，因此战争结束后一段时间，整个产业都大幅收缩。 在40年代的日本动漫产业中，女性员工在男性的集体返乡中显着减少。 加剧劳动市场竞争的不仅仅是退役军人和从海外回国的殖民者，还有从日本占领满洲时设立的电影机构“满映”回国的员工。 战时动画的主要创造者被认为是“煽动战争”的推动者，另一方面，冷战开始时被怀疑是左派。 少数动画师通过为美国占领当局的民间信息教育局辛苦制作电影这种新形式的政治推进留在了业界。 其他人依靠为真人电影制作动画画面和字幕组卡勉强谋生。 应该拯救日本动画长篇的作品是《国王的尾巴》，其故事来源于安徒生的童话，由濑尾光世领袖在东宝制作。 但是这部电影被反对工会的企业上司搁置了。 理由是“充满了红色思想。 这个项目被停止的背景可能有越来越多的理由，比如战后醋酸单元的大幅涨价，管理层面对竞争时的沮丧。 最终用有限的资源完成的黑白动画片《国王的尾巴》，47分钟就足够长到售票处，在电影院上映也成功了。 但是，那时的日本市场受到海外彩色电影的攻击，迪斯尼1937年的动画电影《白雪公主和七个小矮人》成为了1950年在日本首次上映的彩色动画电影。 这预示着接下来几年的未来。 一系列高预算的海外动画几乎支配着所有学生的假日。 最终在东映的大川博上，经常和数字打交道的人从统计数据中看到了转机。 上次铁道部会计担负着拯救惨淡电影企业的任务。 大川先生认为迪斯尼的支配地位在50年代中期会衰退，其实是这样的。 迪斯尼在日本最后的大成功是1956年发行的《小姐和流氓》( 1955年)。 那一年，大川买下了严酷生存中的日动画，变更为东映的动画部门，宣布制作日本第一部彩色动画长片。 实现大河野心需要建立巨大的内部训练体制，一些新雇佣者日动的老员工必须接受训练。 每一组新人都会产生新的前画家，理论上这些新的前画家可以继续训练自己组的其他人。 根据大川的计划，职员人数从二十三人增加到五百人以上。 而且，他们产出的长电影《白蛇传》( 1958 )是大川通过将著名中国传说电影化，在亚洲市场打败迪斯尼的计划项目之一。 但是，在电影上映前两个月，日本民族主义者在长崎发生了侮辱中国国旗的事情，中华人民共和国切断了与日本的一切经济往来。 大川本想在中国市场下大赌注，结果这扇门关上了。 《白蛇传》( 1958 )《白蛇传》在海外市场的表现低于预期，但成为英国暂时上映的第一部日本动画电影。 这部电影开创了东映每两年生产动画长片的惯例，不仅可以服务日本市场，还可以将自家的动画师销售给广告制作行业。 随着电视进入日本，这个领域的规模呈指数级增加，其利润远远大于动漫领域。 到了1958年，日本每年制作的广告有将近一半是动画，这个行业的作品也经常被只关注长期电影行业的电影学者们忽视。 当时，日本的动画产业因为经济原因被认为不能制作每周播放的电视动画。 根据一项调查，即使当时日本动画产业整体的劳动产量增加了10倍，也不足以每周制作1集22分钟的“全动画”(意味着每秒24帧播放12张画面，也称为“1拍2”)。 东映的管理人员计划制作每周播放的电视动画，但员工们不能接受，上司们想吸引会的天才。 其中东映特意尝试招募“桃太郎:海神兵”的助理总监持永只仁。 战后，自愿留在中国的持永回国了(译注:持永只仁当时作为满映职员在中国工作。 战败后，满映改为东北电影企业。 持永应邀加入东北电影企业，在解放区制作了短篇电影《皇帝梦》《瓮中捕鳗》。 后来培养了很多新中国的动画制作者。 他也为上海美术电影制片厂的建设做出了很多贡献，是早期的核心人物之一。 对这段历史感兴趣的网友可以买到《炮声中的电影》一书。 正在制作面向美国rankin/bass企业的定格动画电视剧《新木偶奇遇记》( 1960-1961 )。 这部电视剧每周生产12分钟的新作。 因为可以说这永远达到了东映目标的一半左右。 但持永拒绝出售自己的mom制造商( mom制造商)，说他喜欢在背后为rankin/bass工作。 他最熟悉的成功作品可能是1964年的美国电视电影《红鼻驯鹿道夫》。 《桃太郎:海上神兵》( 1945 )相信在战后的清洗中被废弃多年，失传了。 结果，手冢治虫在《阿童木》( 1963-1966 )中打破了日本电视动画的僵局。 这位多产的著名漫画家抱着复制迪斯尼的信念进入动画产业，为东映的《西游记》( 1960 )画了几个月的分镜表。 由于东映限制了自己的想法发挥，愤怒的手冢创立了自己公司的企业“制造虫子”，从东映方面挖出了很多初期同事。 当时不仅仅是手冢，还以夸张的工资挖掘主要动画师。 六十年代的东映在重组和劳动纠纷的压力下，其训练体制反而为竞争对手提供了很多员工。 据说手冢治虫告诉家里的员工“不是制作动画，而是制作动画”。 (翻译注: anime是日语中英语单词animation的简称。 从八十年代开始，anime就成了西方对日本动画的专业称呼。 手冢使用这种缩短的语言，将每秒平均包含的单元张数减少到只有8张(“1拍3”)，称为结合了高速剪辑、静止帧、单帧变焦等方法的缩短。 他还建造了小区的画面仓库，实现了大幅度的成本削减，以便在将来的集数中再利用。 “阿童木”( 1963-1966 )但这还不够。 之后，用被称为“手冢诅咒”的方法，他抑制了自己产品的价值，以非常低的价格卖给富士电视台，从而对抗实际的儿童电视剧价格，逼迫同行的竞争对手。 因此，最初完成的日本电视动画，在之后的作品中确立了不稳定的收支基准，陷入了没有赞助商和海外版权销售就无法获利的状态。 昆虫的制作本身也选择在10年内制作像《克利奥帕特拉计划》( 1970 )这样运气不好的成人电影，终于走向了破产。 另外，在依靠电影长大的东映企业中，管理层决定将广告、海外合同、电视业务优先于电影。 这也使东映陷入劳动纠纷，纠纷首先出现在领取固定工资的员工和有名的领取钱的自由职业者之间。 工会代表宫崎骏谴责员工们应该挣多少工资，但主教练高畑勋在制作《太阳王子:荷鲁斯大冒险》( 1968 )时，探讨了越来越多的成人主题，试图吸引成年观众。 两人因此被东映的上司们认为是“惹麻烦”的小伙。 差点被东映抛弃的《太阳王子:荷鲁斯大冒险》上映时，与迪斯尼的《森林王子》( 1967年)相撞，失去了票房。 这次失败最终解雇了电影作者，进入了棘手的电视动画领域。 20世纪70年代的日本动画是电视动画的天下 首先，通过依赖玩具企业的赞助，开发了尽可能利用有限预算的一系列方法和风格。 包括静止框架和超写实的样式。 反对刺激科幻主题素材和机器人战斗的宫崎骏和高畑勋继承了以瑞典作家约翰·纳什皮里的田园小说《海蒂》为原作的企划。 宫崎骏写道:“电视产业持续要求同样的产品，这种贪婪让一切变得平凡。” 2人合作创作的《阿尔卑斯山的少女》( 1974 )获得了很高的评价，成为了《世界名作剧场》系列的原型——在今后的10年里，以文学作品为原作的动画系列取得了很大的成功。 但是“阿尔卑斯山少女”的高额制作价格差点让员工室倒闭。 到了80年代，广泛分发的录像带设备再次改变了市场。 评论家岚山靖生将其比作时光机的发明，分享和传达日本动画的粉丝文化诞生了。 而且这样，创作者们就可以绕过电视和电影院等发行渠道，为长大的“阿童木”观众们提供更成熟的复印件。 色情是早期直接在录像带上发售的日本动画的主要要素之一，科幻和幻想也是如此。 20世纪70年代的动画制作者们有时讨论新的动画参与者是否隐藏在孩子以外的群体中。 答案在1981年第一部高达电影上映时就明确了。 《机动战士高达剧场版》展开了“新世纪的发表”，吸引了1万多名青少年和20多岁的粉丝。 根据《机动战士高达剧场版》( 1981 )，色情是初期直接用录像带发行的日本动画的主要要素之一，科幻也是如此。 电影长篇录像带发行和日本的繁荣经济使动画的收益越来越多，对动画长篇的投资也越来越大。 从80年代中期到末期生产的动画片的长期电影，最终产生了海外的日本动漫迷文化。 包括宫崎骏和高畑勋新成立的吉卜力企业创作的古典作品、gainax制造的《皇家宇宙军:鬼迷之翼》( 1987 )、臭名昭著的恐怖色情动画《超神传说童子》( 1989 )。 这10年最终达到了大友克洋的《秋叶原》( 1988 )拥有超群的高预算和优质动画的科幻奇观的顶点。 这部电影的价格达到11亿日元(约900万美元)。 编辑注:前几天，业界相关人员渡边繁明确了11亿日元的价格是当时杂志的夸张，实际上虽然没有那么高的制作费，但超过了1亿日元。 正好在日本经济泡沫崩溃之前发行。 在经济低迷的时代，只有筹集海外资金才能复制这部电影的投资规模，而《阿基拉》的海外却成功地为日本动画开拓了新的市场。 《秋叶原》成为了以日本动画为企业品牌进入海外市场的先驱，许多海外发行者大量购买了80年代的动画电影，买了一点用录像带直接发行的二次作品。 当时，日本的动画在西方基本上以录像带市场为中心，少数电影院也进行了销售录像带的亏本销售。 当然，像《苹果核战记》( 1988 )那样用录像带发行的作品，模仿了《秋叶原》的成功，反而在电影院的屏幕上大放异彩。 有趣的是，吉卜力的大部分电影当时没有在海外发行。 《风之谷》( 1984 )以《风之战士》( 1985 )为题在美国发行录像带时被删除了，因为这位制片人铃木敏夫把作品的版权费提高到了有院线发行能力的大企业可以买到的程度。 之后直到《幽灵公主》( 1997年)，吉卜力终于来到迪斯尼，等着咬这个饵。 《风之谷》( 1984 )《视和听》日本动画特辑翻译项目参加者名单(排名不分前后):彼方魔术工作室冥岚逐渐融化的舞雪QW0 AS912逆时针水泥解体机⑨号dc塔君正文将在名作之壁发表。