财讯：国博馆刊︱荷兰绘画的黄金时代

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【编辑推】本文摘自《中国国家博物馆馆刊》年第八期，作者王加是中国国家博物馆学术研究中心副研究员。 澎湃信息获准发表，正文为摘录版，省略原文注释。 在当今世界博物馆和美术馆中，伦勃朗·班里津和荷兰黄金时代的展览会是流行的主题。 年末的布达佩斯和伦敦分别是伦敦国立美术馆的“晚年伦勃朗”和布达佩斯美术馆的“伦勃朗和荷兰黄金时代”，以及今年6月~9月在中国国家博物馆(以下简称“国博”)举办的“伦勃朗和他的时代:美国雷” 在中国明末清朝的历史时期，世界另一边的“郁金香之国”荷兰到底经历了什么样的“黄金时代”？ 荷兰黄金时代:兴盛的时代成果艺术纵观东西方艺术史，可以发现极其普遍的法则:大师辈出在艺术史上留下浓墨的时代离不开当时城市的繁荣、经济的发达、人文思潮的开放。 从14世纪到16世纪文艺复兴时期诞生的佛罗伦萨、16世纪威尼斯画派水城威尼斯、“明初四家”居住的苏州、19世纪浪漫主义盛行的巴黎等都遵循了这个法则。 17世纪荷兰港口城市阿姆斯特丹也在这个范畴内 1568年，荷兰各省在橙色王子的领导下，反抗西班牙国王菲利普二世的统治，发动了长达80年的战争，直到1648年结束。 今天所谓的“荷兰绘画的黄金时代”，跨越了这场战争的终结，结束到17世纪末。 1585年，当时世界上最重要的港口之一安特卫普被西班牙军队攻陷，许多商人和居民逃入当时还是小渔村的荷兰阿姆斯特丹港，间接地使阿姆斯特丹在17世纪取代了安特卫普。 17世纪初期，荷兰经济的兴盛直接导致了艺术市场的繁荣和社会各阶层对艺术品的渴望。 但是迅速扩大的市场诉求给画家的创作要求带来了戏剧性的变化:不仅要创作顾客可以买到的作品，还要应对这些新顾客的不同品位。 市场对肖像画的热情一如既往，从以前很受欢迎的以前就流传下来了很大的历史绘画，但需要巨大的空的悬挂和高价等，因此诉讼量下降了。 艺术品不再专用于贵族和中产阶级，普通家庭也可以买喜欢的画装饰房子，表现日常生活主题素材的小画开始受欢迎。 对于这些市场的变化，画家们首先缩小了画布的尺子宽度提高了效率，但尺子宽度的缩小降低了对颜料的诉求，降低了创作价格。 在那个颜料被各种各样的进口石材打磨的时代，尽管繁荣的阿姆斯特丹港有优越的便利条件，但购买进口石材是巨大的费用。 事实上，荷兰黄金时代的画家们不符合后来浪漫运动推广的那种有天才灵感的画家的形象。 相反，这些画家大多只不过是靠画画和卖画为生的生意人。 画画的价格通常由它们采用的材料(画布、颜料、刷子)和画画所需的时间决定，只有建立了自己声誉的画家们才能比其他画家出更高的价格。 另外，与中国对古代传下来的画家“诗、书、画、印都精”的评价标准不同，黄金时代的艺术市场不推荐“十种全能型”的艺术家，“一手吃天”成为画家们应对市场的优先。 例如，法国哈尔斯专注于肖像画。 约翰尼斯·费尔梅尔( johannes vermeer )擅长画故事室内风格的画。 盖特德独特纤细的“精细画”雅各布·范·罗斯达尔是这个时期荷兰风景画的代名词。 伟大的伦勃朗也致力于肖像画和宗教史的主题素材的创作，风景画和风格画屡见不鲜。 由于终极专业化和严格的市场划分，这个阶段的绘画作品与西方过去的任何时期都具有不同的多样化和多样性。 最后，很多受欢迎的画家独立创办了员工室，得到了助手的协助。 其中许多是他们现在或以前的学生，可以应付市场的指控。 例如，伦勃朗在阿姆斯特丹的圣安东尼大街(今天的霍登街)有这样的“绘画工厂”，他工人得到的报酬是和他学习的权利。 这样，伟大的画家和聪明的商人从他们那里得到了两倍的利益。 他的学生和助手之间包括费迪南德·博尔、卡尔·法布利修斯、霍伯特·弗林克、尼古拉斯等。 在上述艺术市场的气氛下，不仅阿姆斯特丹港，莱顿、代尔夫特、哈拉姆等周边城市也因阿姆斯特丹的繁荣而迅速发展了自己的绘画风格和画派。 这些城市和住在其中的画家们共同支撑了荷兰绘画的黄金时代。 今天被称赞的“荷兰绘画的黄金时代”，绘画本身和黄金一点关系也没有。 荷兰著名的历史学家约翰·海金哈( johan huizinga )不喜欢称17世纪的荷兰为“黄金时代”，他说:“即使在我们最有名的时代需要名字，木材和钢铁、沥青和焦油、绘画和颜料，勇敢和敬佩 “黄金时代”的称呼适合18世纪金库里装满金币的荷兰。 这个时期被称为“黄金时代”，应该指的是此时活跃的画家的数量和他们留下的大量绘画。 例如，650-700名画家可能于1650年在荷兰共和国生活和工作。 也就是说，每1000名居民中就有1.5-2名画家。 在只有2.4万人的代尔夫特，1650年在圣路加公会注册的画家有30人。 另外，荷兰画家们也非常多产。 根据大量史料估算的结果，从1580年到1800年，荷兰共和国至少生产了500万幅到1000万幅绘画。 从这些数据可以看出，根据市场的诉求，根据公众的喜好进行独立创作后，荷兰画家们取得了巨大的成功。 这些生活在一个多世纪的画家们写的不是金黄色的荷兰，而是接近真相的东西。 在米开朗基罗( michelangelo buonarroti )眼里，荷兰绘画缺乏协调感和比例感，也缺乏艺术品应该表现的高尚思想，但荷兰人反复认为在描绘现实方面没有人能超越。 他们的主题人物、风景、城市风景、静物、教会内部精致到无法区分是绘画的图像还是实物。 米开朗基罗去世后的一个多世纪里，荷兰共和国的画家们进一步说了“描绘谁都无法超越的现实”的话。 他们的创作摆脱了中世纪和文艺复兴主导的宗教主题，色彩没有威尼斯画派那么鲜艳。 虽然受到意大利巴洛克时期卡拉巴吉奥及其追随者使用的光影明暗对照法的影响，但法国哈尔斯、伦勃朗、网格迪奥、法布里、费尔梅尔、罗斯特等荷兰土特产土长的画家们各自不同的创作主题 整体色调变得厚重，画面中的“剧场感”这样的戏剧冲突减弱，光的描写越来越肉眼可见的真实感，细节和精确复原的追求因暗箱妙手等科学仪器的熟练使用而变得更加偏执，其表现方法也与今天的照片技术最接近。 试图几乎完美地反映现实是荷兰黄金时代的艺术精髓。 从雷顿到阿姆斯特丹:伦勃朗达人之路“把我比作伦勃朗！ 这完全是亵渎！ 像伦勃朗这样的艺术巨匠，我们必须跪在他面前，决不拿他和任何人比！ ”法国雕刻家奥古斯特·罗丁的这份感慨无疑概括了西方艺术史上无数艺术家的心声。 在世界各地的博物馆竞争举办的伦勃朗展，聚焦于大师的黄金期和晚年的成熟作品，但不离开家乡雷顿去阿姆斯特丹时的年轻作品，在特展上几乎看不到真相。 伦勃朗是磨坊的儿子，在家学习没有绘画的根源，但他热衷于绘画，14岁上雷顿大学学习古典文学后不久，因绘画的有趣而被抛弃。 进入雅各布·范斯旺登堡的办公室见习了三年，向阿姆斯特丹的彼得·拉斯特曼学习了半年后，他是19岁的伦勃朗和他的好朋友画家。 第二年，在这次展览会上收录了9部作品的伦勃朗第一个高徒、画家格里特·德奥正式进入伦勃朗的门下。 直到1631年底移居阿姆斯特丹，伦勃朗的雷登时间最终没能画出终止符。 家乡雷顿可以说是这个荷兰巴洛克绘画巨匠进入大师门的起点。 在国博的“伦勃朗和他的时代:美国雷顿收藏藏品展”中，有1624-1625年刚开设公寓时创作的同一系列“三位乐师(听觉寓言)”“昏睡中的患者(嗅觉寓言)”和“结石手术” 其中“昏睡中的患者(嗅觉寓言)”，因为画中患者的头上有伦勃朗早年的亲笔签名“rhf”，所以很珍贵。 关于成熟期及晚年的作品，在上述3部作品中，没有他在壮年绝顶时着迷描绘的华丽服装，也没有晚期沦落时的作品的深度和深度，传递给卡拉巴乔的光影明暗的对照画法也还处于实验阶段。 但是，随着年龄的增长，弱冠但才能不同的伦勃朗，在2位老师经过不到4年的专业调教后，很好地掌握了画面故事性的控制和人物神格的准确描写。 伦勃朗:《昏睡中的患者(嗅觉寓言)》，板面油画，约1624-1625年，31.75×25.4厘米，收藏于美国雷顿的特征是，比他晚了近2个世纪的德国哲学巨匠哥特( johannwolfgangvongen 歌德看了1633年创作的版画《好撒玛利亚人》后，被称为“思想家伦勃朗”。 伦勃朗画最重要的因素是“他不仅关注画的主角，还把他周围的小人物牢牢地结合在同一个场景中，所以他画的完全可以重构成现代场景”。 根据历史规律，艺术天才的诞生轨迹往往与众不同，不仅要能合并积累，而且要建立鲜明的个人风格。 古典文学专家，师从写好画史和宗教主题素材作品的雅各布·范斯·旺登伯格，师从在意大利旅行了三年的彼得·拉斯特曼，结合了看起来互不相关的学问经验，促进了一代达人的初见。 说到伦勃朗的代表作品，不能不碰他的自画像。 他在63年辉煌的艺术人生中，创造了近100幅自画像。 大量的自画像除了可以用于研究伦勃朗本人绘画妙手的迅速发展和发展外，还为解读他各时期的内心世界提供了比任何史料记载都生动的实例。 他最有代表性的自画像是英国国立美术馆收藏的1640年的“34岁自画像”，国博展示的“有眼睛阴影的自画像”是那6年前的作品。 年在布达佩斯的“伦勃朗和荷兰黄金时代”特展上，展出了1629年创作的“自画像”，23岁没去过阿姆斯特丹的他脸很青。 与此相对，“给眼睛蒙上阴影的自画像”明显成熟，在外形气质方面也显着提高。 1634年7月2日，伦勃朗在阿姆斯特丹和妻子萨斯喀彻温·尤伦伯格( saskia van uylenburgh )结婚。 后者是一直支持他的hendrick van uylenburgh的侄女，来自名门。 伦勃朗同年加入了圣路加公会，这个身份允许他教学生接受学徒，可以成为个体经营的艺术家。 由此可见，1634年伦勃朗的爱和事业丰收。 从同年创作的“眼睛有阴影的自画像”中可以感受到28岁画家现在的意气消沉。 伦勃朗:《34岁自画像》，布面油画，1640年，80×102厘米，英国国立美术馆伦勃朗:《映入眼帘的自画像》，板面油画，1634年，71.1×56厘米，收藏于美国雷顿。 国博展出的《红衣男子像》( 1633年)、《穿着金边斗篷的少女》( 1632年)、《书房女神密涅瓦》( 1635年)，还有他与员工室共同完成的《安东·尼泊尔图像》( 1635年) 无论“红衣男子像”的须发、“穿着金边斗篷的少女”的模特开衫的金色缝边、“安妮隧道珍珠图像”脖子周围的白色针织毛巾、“蒙上眼睛的自己图像”的本人披着大衣的毛皮布娃娃的质感，这些布罗 其中，特别是《书房女神密涅瓦》可以说是伦勃朗早期作品的经典。 披着肩膀的金发，华丽立体的金色斗篷，有质感和下垂感的裙子和桌布，未满30岁的伦勃朗正确地描述物体的材质达到了火的纯粹环境。 更有意思的是，在画面整体被高亮点亮的智慧女神密涅瓦阅览的瞬间，伦勃朗继承了卡拉巴乔的光影明暗对照法，将卡先生的视觉冲击力和富有戏剧性张力的高亮调整为接近日常生活蜡烛的渐变气氛。 弱化明暗的激烈碰撞，强调通过光影的一些变化将人与环境联系起来的空间感和立体感。 难怪伦勃朗在那一年能画出这样的画来，成为当时阿姆斯特丹首屈一指的肖像画家。 纵观伦勃朗的艺术人生，最适合将他1642年创作的传世经典《夜巡》分为岔路。 伦勃朗从小城雷顿来到阿姆斯特丹迅速发展，成为当时全镇受欢迎的有名画家。 他可以说在制作“夜游”之前风景无限。 备受争议的“夜巡”订单寥寥无几，夫人沙斯基亚的死和最终破产的生活困境不能动摇伦勃朗忠于自己的风格，不刻意符合市场不好的决心。 伦勃朗在西方艺术史上之所以有这样的重要地位，是因为他完成了《夜游》后，即使从高峰沦落也反复着自己艺术风格的感染力和勇气。 “夜巡”前伦勃朗的重点是描绘华丽的美，而“夜巡”后他的重点是不加粉饰的写实而深刻的感情描写。 这种画风趋势的变化可以从1640年的《白帽妇女像习作》中找到蛛丝马迹，从1645年的习作《老人(也许是拉比)肖像画》和《女孩头像》中得到了充分的证实。 伦勃朗:《夜巡》，布面油画，1642年，437×363厘米，荷兰阿姆斯特丹国立博物馆藏小城哈兰:黄金时代的开始和结束，1585年，比利时安特卫普港的沦陷使许多当地居民逃往荷兰。 很明显阿姆斯特丹不是唯一的选择，1582年出生于安特卫普，比伦勃朗大24岁的法国哈尔斯和家人一起到达荷兰西部的小城哈莱姆，一生定居在这里。 关于世代和经历，比伦勃朗早一代的哈尔斯真是拉开了“荷兰黄金时代”序幕的艺术家，他在这个时期率先崭露头角，在西方艺术史上留下了自己的印记。 遗憾的是，关于他的个体的史料记载很少 他在1666年去世时，有着与他的晚辈伦勃朗极为相似的遭遇。 哈尔斯:《塞缪尔·安非他命像》，铜面油画，1630年，16.4×12.4，美国雷顿收藏收藏收藏哈尔斯:《康拉德·斯威特像》，布面油画，1644年，82.6×66。 破产的原因，除了因夫人的死亡和“轮流”争论而引起的订单急剧减少外，不容忽视的客观事实是1652年到1654年间响起的第一场英荷战争。 直到伦勃朗于1669年去世，第二次英荷战争才结束。 这两次战争给荷兰共和国的人力、物资和财力带来了巨大的消费。 1672年第三次英荷战争爆发时，受到波及的是他的后辈费梅尔等人。 1672年以后，共和国到处新油画的销量急剧下降。 另外，为了支持战争持续而必须征收的重税会导致物价上涨。 为支持这些战争而签订的政府贷款合同耗尽了生产行业的资金。 因为政府只是保证无风险地适度偿还个人资金。 弗米尔个体的财政问题出现在1676年向高等法院提交的请愿书上。 寡妇说“在和法国漫长而昂贵的战争中”，丈夫说“什么也卖不出去”。 除了维米尔自己的画找不到销路外，市场上对所有画的指控都干涸了。 最后，他不得不在成本的一小部分上出售油画来养活妻子和11个孩子。 维米尔的问题是当时整体绘画市场的缩影，画家们越难找到工作，他们的顾客此前越希望支持绘画方面的最新快速发展，但现在开始忽视现代作品。 1650年，在阿姆斯特丹的个人收藏中，活着的画家的作品占了一半。 但是，到17世纪末，他们的作品在个人收藏中所占的比例下降到了六分之一。 1672年以后，画家会的成员数量急剧减少。 虽然没有具体的日期来确定荷兰的黄金时代什么时候划上句号，但当1672年第三次英荷战争爆发时，一个时代的结束是不可避免的。 肖像画、宗教史主题的素材画、生活画、风格画在荷兰的黄金时代盛行，此外风景画也悄然进入人们的日常生活，成为普通人家的重要装饰品。 从威尼斯画派乔尔乔内( giorgione )开始，风景画从纯粹的装饰背景走向前台，最终成为了一派。 在风景画的迅速发展和发展过程中，活跃在荷兰黄金时代末期，同样住在小城哈拉姆的优秀风景画家雅各布·范罗斯达尔具有重要的地位。 他的写实主义风景画的作品不仅对当时有很大的影响，后来对以特纳和康斯坦布尔为首的19世纪英国浪漫风景画派和科罗( jeanbaptistecamilles )也有很大的影响。 对西方美术有巨大影响的风景画大师于1682年3月10日去世，世界闻名的“荷兰黄金时代”也不久就结束了荷兰共和国的破产。 《中国国家博物馆刊》年第八期(来自澎湃情报，越来越多的原始情报请下载《澎湃情报》APP )