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财讯：后挑衅时代的日本摄影

来源：网络转载更新时间：2021-01-01 16:54:01阅读：

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20世纪670年代，日本摄影界出现了对后世有很大影响的摄影师。其中最重要最重要的摄影师是代表东松照明、奈良原一高等人的vivo和代表中平卓马、森山大道的“挑衅”。

受这些人的影响，20世纪80年代，日本的年轻摄影师迅速崛起。他们既继承了vivo又继承了“挑衅”，迅速发展了新的照片风格。

在课程“后挑衅时代的日本照片”中，摄影研究者林叶聚焦于20世纪890年代的日本年轻摄影师，从以前开始传达继承、景观照片、艺术照片和女性照片四个立场(即四门课)，将时代迅速发展的状况紧密结合起来

workshop照片学校

后挑衅时代的日本摄影

主讲人|林叶

预备篇

20世纪70年代中期，随着电视的普及，新闻照片的迅速发展逐渐变小。另一方面，随着日本社会政治风潮的消失，曾经产生强烈影响的批判性摄影作品不再受欢迎，日本摄影师开始面临前途未卜的“空白期”。

东松照明、森山道、中平卓马等人打算以全新的补习班教学方式创办摄影学校。 1974年4月22日，workshop摄影学校诞生，以东松照明为中心，由细江英公、森山大道、深濑昌久、横须贺功光、荒木经惟等担任讲师，开设各自的授课教室，根据自己的喜好教授学生，培养了许多新一代的年轻摄影师。

财讯：后挑衅时代的日本摄影

workshop照片学校

然后，这些年轻摄影师在workshop摄影学校关闭后，积极创办了独立摄影画廊，开始寻找摄影师独立自主创作、发表的新途径。很快日本掀起了独立照片画廊的风潮，这种创作发表媒体至今仍是日本摄影师创作迅速发展的重要手段。

财讯：后挑衅时代的日本摄影

当时的独立照片画廊

西方摄影思潮的流入

另一方面，西方摄影行业的新动向也对日本摄影产生了一定的影响。首先原始照片的概念开始传到日本，进入了日本摄影师的意识之中。摄影师们举办以原创照片为重点的摄影展，摄影机构至少举办原创照片的收藏展等。

之后不久，商业照片画廊在日本诞生，照片被视为艺术作品，成为独特的商品在画廊销售。这使得一些摄影师把展览会作为自己的主要发表渠道，重视照片的尺寸和作品的版块数量。

横滨美术馆

东京都摄影美术馆

现代艺术行业的艺术家也积极地使用摄影手段开始创作，将观念摄影纳入日本摄影师的视野。

今道子

当时，苏珊·桑塔格的《论摄》和罗兰·伯特的《明室》被翻译，引进日本，引起了摄影行业的重视，成为最热门、最引用的文献。一点摄影理论家也开始探索新的摄影理论风格。

1980年，大岛洋创办了摄影评论杂志《摄影装置》，请经济学、哲学、科学史、美术史等行业的研究者撰写与摄影相关的复印件，从同样的立场深入研究和发掘了照片。在一定程度上刺激了摄影师的创作，使其迅速发展。

“照片装置”

20世纪60年代在美国兴起的第二波女性主义运动的风潮也影响了日本，在20世纪70年代初的反越战运动中与学生运动结合，引起了下一代日本女性意识的觉醒。她们对日本社会中存在的男性优势状况提出强烈批评，主张在政治、经济、社会、文化等方面彻底改变日本女性的地位，强调使女性摆脱男权家长制和资本主义的压迫。这样的女性主义思潮也扩展到摄影行业，女摄影师一点一点地登上了摄影的舞台。

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在这样的时代背景下，日本的照片开始逐渐分裂，百花齐放，呈现出多元迅速发展的景象，也诞生了新一代优秀的日本摄影师。

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第一集森山大道的弟子们

workshop照片学校时代，森山道教室的学生北岛敬三于1976年与森山道和其他毕业学生一起设立了影像店camp，成为这些学生自己的发表媒体。

视频商店camp

北岛敬三本人大胆进行各种先锋摄影实验，每月举办摄影展，出版发行写真集，以独特的摄影风格备受瞩目。

1982年出版的写真集《纽约》引起了很大反响，获得了本年度木村伊兵卫奖。经过20世纪80年代末的欧洲摄影之旅，他的摄影风格开始发生根本变化，彻底放弃街头摄影，开始拍摄档案式摄影作品。

北岛敬三

濑户正人、山内道雄、尾仲浩二等其他森山道的弟子们用独立摄影画廊的方法，维持自己创作的独立性和自由度，摸索自己的风格，得到日本摄影业界的同意，成为下一代日本摄影的领袖。

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第二届日本景观摄影

到了1980年代，日本出现了用大型绘画相机客观拍摄自然景观、社会景观的摄影师。他们以冷静中立的视角审视这个伤痕累累的世界，把自己的镜头对准城市快速发展、工业快速发展带来的各种社会问题，精密地把人工改造的痕迹记录在相纸上，隐藏自己的主观态度，保持摄影者的透明度。代表人物是柴田敏雄畠山直哉宫本隆司。

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1975年，柴田敏雄去比利时留学，在那里接触摄影。回到日本后，他开始用8×10的大画像机拍摄日本各地由人类改造的类似伤口的自然景观，开始冷静客观地记录任何被破坏的环境。

1992年，他以集大成的《日本模特》获得了第17届木村伊兵卫摄影奖。

柴田敏雄，“日本的典型”

柴田敏雄，“日本风景”

同样关注自然构造变化的畠山直哉从1986年开始访问日本各地的石灰矿山，以独特的视点客观地记录这些地方的石灰工厂和景观，创作“lime hill”和“lime work”系列，将这些自然景观、地势和社会的关系

畠山直哉，“莱姆海尔”

畠山直哉，“莱姆工件”

畠山直哉，“爆炸”

宫本隆司从1983年开始拍摄各种建筑物的解体现场，详细描绘了城市快速发展过程中暂时存在的“瞬间废墟”。通过照片阐明了城市迅速发展的状况，激发了人们的想象力，揭示了那个时代的疯狂和代价。

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第三届“艺术照”在日本。

这个时期，在西方开始出现以辛迪·谢尔曼、桑迪·格兰德等为代表的以导演摄影为第一创作方法的摄影师，这个潮流也很快被介绍到日本，艺术和摄影再次在日本汇合。

辛迪·谢尔曼

桑迪斯特格兰德

另外，日本现代艺术行业的创作观念也影响了摄影行业，日本摄影师开始在纪实性照片和以往艺术照片的范畴之外寻找新的创作途径，促进了新的艺术照片的创作。代表人物现在是道子、佐藤时启、森村泰昌。

现在道子组合鲜鱼、蔬菜、西装、帽子等创作材料拍摄的“食”系列。

今道子

佐藤时启用长时间曝光记录手电筒和镜子形成的光轨迹的“光-呼吸”系列。

佐藤时启

森村泰昌

森村泰昌在1980年代为日本艺术摄影开辟了另一个新的行业，比如把自己装扮成各种形象自拍的摄影作品。

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第四届日本女性照片的兴起

关于女性和摄影的关系，从20世纪70年代后半期开始逐渐变化，女性摄影师的创作在某种程度上开始受到重视，但拍摄一点，山岸章二及时掌握了这样的状况，在杂志上策划了女性摄影的主题，这样的动作很快就有了很大的影响

大学时代积极参加学生运动的石内先生在《绝唱横须贺故事》、《公寓》等作品中受到日本摄影业界的关注，创作在某种程度上受到了“挑衅”的摄影师的影响，但逐渐摸索自己的迅速发展方向，形成了自己的问题意识

石内都

20世纪80年代，与楢桥朝子一起制作了独立摄影杂志，为女摄影师提供了发表的机会和平台。楢桥朝子在参加森山大道深濑昌久的拍摄课程后，走上了拍摄的道路。

她和森山大道的其他弟子一样，以独立照片画廊为创作发表媒体，不断努力探索自己照片的感性和观念，很快在日本乃至世界其他国家受到关注。

楢桥朝子

潮田登久子自1963年从桑泽设计研究所毕业以来一直在大学担任讲师。受大辻清司的影响，从1975年开始成为独立摄影师。她的名作《冰箱》( ice box )用定点观测的方法从正面拍摄冰箱，每张照片都附上非常详细的数据。

潮田登久子

20世纪80年代，日本女摄影师的数量很少，但为后来的女摄影师提供了良好的榜样和启发。随着摄影相关的技术条件、社会环境的迅速发展变化，日本在1990年代末、2000年初迎来了女性摄影的高峰。从那以后，很多女性开始积极地选择摄影这种媒体进行创作，摄影学校的女生人数也超过了男生的人数。现在，日本的女性照片成为了不可忽视的力量，发挥了引人注目的作用。

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