财讯：好莱坞为什么不敢做原创了？

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文刘彦希

|师焫东

随着上周迪斯尼正式完成福克斯收购，“x门”、“死侍”、“阿凡达”、“冰川世纪”等知名ip也被装进迪斯尼袋，“米老鼠”的家族再次壮大。

“我感觉坐了上迪斯尼校园的巴士” ；

毒眸(微信ID:youhaoxifilm ) 2019年看迪斯尼电影单，今年迪斯尼上映的电影大部分是ip系列电影的后续和老电影的翻拍。 漫威系列的《惊喜队长》和《复仇者联盟/最终游戏》，星战系列的《星球大战9》，系列动画的《睡魔咒》。 根据著名畅销书小说改编的《阿特米斯的奇幻冒险》和纪录片《企鹅》，还有三部著名的ip《小飞象》、《阿拉丁》、《狮子王》的翻拍——共有11部电影，没有来自原创剧本的。

其实，不仅是今年，迪斯尼，20年前，大部分好莱坞电影的原创电影都在减少。 1994年好莱坞的6大电影仍是51%的原创电影，到了一年不到25%，去年更是达到了10%左右。

在原创减少的背景下，ip电影的票房在过去十几年里逐渐提高，系列衍生产品更加精致，迪斯尼的实景娱乐等相关产业收入远远超过了电影的票房。 如果系列电影，ip电影为什么独占山头，原创电影还有翻身的机会吗？

消失的原创电影

雅虎娱乐在年末的原创电影数据报道中区分了“原创”和“非原创”。

拍摄、系列电影、原作电影(包括真人真事、文学、动画、游戏、电视剧、玩具、戏剧等)都是非原创作品。 除了以上类别以外的所有电影，以及未经翻拍或改编的系列的第一部作品是原创作品。

本文整理了1984年、1994年、2004年来自好莱坞六大电影企业的原创电影，数据明显下跌。

1984年、1994年、2004年，好莱坞六大电影企业的原创电影

80年代依然是原创电影为主流的时代，1984年59%的好莱坞电影来自原创剧本，其中1985年的《回到未来》不仅被提名为奥斯卡最佳原创剧本，还获得了当年北美票房的冠军。

10年后，好莱坞迎来了被称为电影巅峰之年的1994年，这一年的原创依然占半壁江山( 51% )，《低俗小说》、《生死时速》等是当时有名的原创电影，这些电影至今仍是影史经典。

好莱坞的六大原创电影下一时间就像坐过山车，系列大热，超过一千年，2004年的原创电影缩小到38%，全世界票房top10中只剩下三部，分别是《耶稣受 年，这个数字暴跌到不到25%，票房前十正好排在最后的唯一原创——只有《星际穿越》。 而且，在过去的一年里，好莱坞的六大原创作品只有10%左右，放眼望去，整个银屏都被系列电影和原作电影占领了。

以好莱坞现在票房的顶级迪斯尼为首，其原创剧本几乎都是动画行业，例如，年的《头脑代理队》和《恐龙当家》，年的《疯狂动物园》，年的《寻梦环游记》，2019年的一部都没有。 在迪斯尼的原创动画中，为ip系列电影准备的东西不少。 像1999年的《第六感》这样票房高的非系列真人原创电影，在迪斯尼历年的电影片中极少。

从2010年开始，迪斯尼不仅原创剧本极少，而且《怒海救助》和传记电影《麦克法尔》等以真实情况为原作的电影也几乎消失了。 这些电影名声不错，但以前排在迪斯尼电影票房的最后。 因此，迪斯尼现在只剩下系列动画、《漫威》、《星战》、《美女与野兽》、《狮子王》这样的真人电影——都是著名ip。

但是，这些ip电影使迪斯尼一步步超越了其他老牌好莱坞巨头，成为了现在好莱坞的领袖。 2008年仅占北美票房的10.3%，从6大最后一天开始以26%的份额上升到第6位，排在第2位的华纳是当年票房的17.2%。 考虑到福克斯被收购前的迪斯尼是这三年产量最少的企业，你就能知道这个成绩有多辉煌。

年，迪斯尼发行了13部电影，全球票房73.3亿美元，北美赚了30.9亿美元，占北美市场的26%。 第二位华纳发表了49部电影，是迪斯尼的3倍以上，北美的票房比迪斯尼少10亿美元( 19.3亿美元)以上，市场仅占16.3%。

年世界票房冠军迪斯尼制造的“复仇者联盟3 :无限战争”

每年只有10余部电影上映，迪斯尼以集团之雄为荣，依靠迪斯尼的“ip”。 除了迪斯尼，打开其他好莱坞企业的电影单，这几年以往类型电影最丰富、电影产量最高的华纳、连续两年获得奥斯卡原创剧本(《绿皮书》和《逃离绝命町》)的世界，以及最

时势造“ip”

ip当道，原创衰落与好莱坞大型企业产业结构变革密切相关。

60年代末，好莱坞过度生产电影，制作资金被过度采用，从1969年到1971年引起了几个大型电影制片厂的财政危机。 70年代后期，为了抵抗风险，好莱坞的大公司开始执行控制电影数量和大范围上映的战略，所谓的黑莓从这个时期开始兴起。

1977年上映的《星球大战》作为世界上第一部销量系列，上映年收入5亿美元，更引人注目的是，其相关衍生产品的销量不久就超过了这个数字。 “星战”衍生品继续让人们关注这个话题，赚来的巨额资金也为系列的继续奠定了基础。 威斯康星大学麦迪逊分校的媒体和文化研究教授米歇尔·海莫斯对此表示:“观众离开了电影本身，进入了围绕电影的商业化框架。”

《生活大爆炸》中谢尔顿着迷的“死星”模型

受这一形势的影响，从80年代开始，一些大型电影制片厂开始扩大业务布局，逐渐成为综合娱乐媒体集团，电影凭借其巨大的号召力，成为强大的ip推进器，属于产业链的一环，像过去一样企业

其中最典型的是现在拥有巨大ip库的好莱坞领导迪士尼，其业务现在分为媒体互联网、乐园和度假村、电影娱乐、费用品和互文芳阁四个板块，ip整个产业链

轮调是迪斯尼的首要商业模式。 首先在电影院发表作品，在电影界获得最初的票房后进入发行环节，在dvd、互联网、电视等获得第二大收入。 电影作品掀起ip热潮后，参加迪斯尼主题公园，实现场景合作，在礼品店、住宿、票等费用方面获得第三大财富。 最后，作为ip许可的一部分，迪斯尼每年举行许可大会，为未来一年的新ip寻求成本合作伙伴，从合作伙伴的销售额中提取部分许可费。

很明显，在这样巨大的娱乐布局中，包括迪斯尼在内，好莱坞企业越来越把ip作为深耕的重点:作为媒体之间的文案，ip具有强大的生命力，渗透到所有板块，经营ip是票房。 即使是原创电影，也大多为原创ip及其产业链服务。

即使是原创电影，也大多为原创ip及其产业链服务。 比如迪斯尼的“冰雪奇缘”。

迪斯尼公布的年度财务报告显示，年收入为594.34亿美元，主要收入来自新媒体互联网( 245亿美元)、乐园和度假区( 202.96亿美元)。 其次是电影娱乐( 99.87亿)，只占总收入的16.8%，其中票房为73.3亿美元，只占总收入的12.3%。

制作ip电影不仅可以扩大产业链的收入，ip系列电影的另一个明显利润是普及价格大幅下降。

原创作品需要消耗大量的认识价值成本，但有些ip和系列电影自然会引起话题。 好莱坞制作人和电影数据观察专家stephen follows认为，ip电影具有知名度，从项目一开始就有确定的目标客户，但原创电影由于多样性和制作过程的重复和不明确，所以从一开始就正确地让参加者 比如今年上映的《狮子王》，是国内外主力观众童年的回忆，所以不怎么传播就能得到很多参加者。

迪斯尼ip工厂

除产业链对ip的诉求和更低的普及价格外，ip也是好莱坞电影企业出海最安全的选择。

过去20余年来，六大电影企业海外票房所占比例呈上升趋势，背后除了世界电影市场的迅速发展和好莱坞出海外，ip电影也要做同样的工作。 跨越地区、跨文化的观众增加意味着好莱坞电影的文化和价值观雷区很多，为了使海外市场最大化，电影能够表现的文案当然是单一的。 既然无法横向快速发展多种副本，就纵向深耕ip。

“好莱坞六大”的海外票房逐年增加(资料来源: stephenfollows )

年获得北美票房首位的“美国狙击手”在全世界票房市场排名第13位，海外票房仅占36%。 在北美，《疯狂里奇！ 》这样的原作电影依然有机会进入年票房前20，但缺乏北美移民生活和文化背景的海外观众对这部电影不太感冒，海外票房只有26.8%。 避免文化差异的ip电影，很容易通过无处不在的景观营销和顶级制作水平将海外观众的心联系在一起，很多ip电影在世界各地都有销售。

除了电影企业向全球观众进行单向营销外，到中心的网络还为ip提供了另一个强大的属性——客户生产拷贝。 无论电影好还是坏，如果是著名ip，给很多网上粉丝提供素材，官方制作是ip宇宙的一部分，如果有一定的粉丝基础，这个关于ip的文案在网上发酵，扩展这个ip数据库，网络对ip的影响是 从大众的角度来看，在意义和宏伟叙事消失后的现代社会中，人们需要通过ip这样的文化符号确立共同的文化语言和文化形象，构建另一个亚文化社区。

b站上的漫威同人作品

有翻身的机会吗？

尽管在过去的20年里系列电影大受欢迎，观众的审美疲劳依然有定时炸弹挂在所有ip头上。  ；

曾经辉煌的“变形金刚”系列面临着这个问题。 第一部《变形金刚》诞生于2007年，以7.1亿美元获得了当年世界票房的第五名，接下来的三部作品在世界票房排行榜上稳步上升，以每年“变4”获得了11亿美元的票房。 年《变5》的世界票房只有6亿美元，比10年前的第一部少1亿美元。

变形金刚5在期待的中国市场也同样遭遇了滑铁卢。 为了知道《变形金刚》系列在国内可以说是吸金的王者，2009年的《变2》以略低于《》( 4.6亿)的4.5亿票房收入屈居中国当年票房第二位，除此之外，剩下的三部系列电影分别是中国的年度票房 《变5》的上映第一天约有3亿人的票房，但由于声誉下降，票房也急速下降，最终只能得到15亿5千万人的票房，远远低于预期。

变形金刚5在中国市场也遭遇了滑铁卢。

中国现在是世界上第二大票房地区，好莱坞也开始重视电影在中国的票房。 《变形金刚5》的没落，除了电影质量问题，也是观众缺乏戏剧创意的特效电影审美疲劳的重要原因。 豆瓣只有4.9分滑铁卢大作，自卑感几乎是“除了特效什么都没有”，豆瓣影评人亵渎了电影评价说“没有故事，没有逻辑，一切都有路”。 这是所有ip电影都容易陷入的危机。

《变形金刚5》的遭遇不是一个例子，而是代表了好莱坞电影在中国市场近年来的趋势。 很快就获得了中国年度电影票房的首位。 全年国内票房top10有7部好莱坞电影，仅7部电影的41亿票房就可以占当年亿165.6亿总票房的24.7%。 这两年国产电影票房首位是国内票房远远落后于好莱坞电影。

中国观众不仅厌倦了“好莱坞套装”，在北美也同样面临着审美疲劳。 franchise fatigue (系列大审美疲劳)是近三年电影媒体的常用语，《卫报》、《独立报》、《好莱坞记者》、《纽约时报》等多家知名媒体对这个问题进行了比较批评和解答 去年《星战》系列《游侠索罗》的北美票房只有2.1亿美元，关于审美疲劳的讨论很多，迪斯尼也推迟了《星战》系列电影的发售，因此ceo罗伯特艾格在《好莱坞记者》的采访中表示，

博纳电影行业的会长在接受采访到冬天时也说:“ ； 现在的好莱坞大公司几乎都是职业经理，他们的方法是做更多的续集，不会犯错误，但他们也缺乏创新，缺乏对主题素材、故事、美国人文的理解，好莱坞越来越害怕去冒险 ”。

“不怕创新”好莱坞也在尝试自助。

自助的第一个方法是“原有ip+型电影创新”。 虽然面临着审美疲劳，但至今仍有强大号召力的ip对好莱坞来说是不可轻易放弃的宝库，只要刷新文案的眼睛和耳朵，就能挽回口碑。

年的《疯狂的马克斯4》、年的《死侍》和年的《金刚狼3》根据系列ip进行了类型电影的革新。 例如，《死侍》结合了好莱坞常见的r级喜剧，《金刚狼3》化身了道路电影。 这些电影名声很高，在北美被批评缺乏好莱坞原创的声音中，the artifice以此为由为好莱坞辩护——系列电影不一定有创造性。

“贱萌”的死侍 ；

除了在ip上增加创意外，好莱坞近年来还重视“科幻大作+作者导演+原创剧本”的道路。 根据stephen follows的调查，爱情喜剧电影是原创剧本比例最高的类型，在2005-年北美票房top100的爱情喜剧电影中，原创占70%，其巨大的文化差异是把电影出海吗 一方面要挽留国际市场，另一方面必须完全比较国际市场的原创性。 好莱坞把原创剧本和作者导演集中在科幻电影这样面向未来的特效大受欢迎，依靠其顶级的制作水平和优秀的原创保持来吸引观众，这是目前好莱坞原创和票房并存的

几年全球票房top30的电影中，一共只有13部原创电影。 其中5部是科幻电影，分别是现在的一流导演莫腾腾的《太空旅客》( )、背包。

《地心引力》( )

但现在好莱坞面对的不仅仅是有无原创。 随着netflix等流媒体的兴起，好莱坞必须和硅谷的强敌们竞争顾客的时间。 近年来，netflix为了保持其文案的质量和活力，不惜投资原创电影，在这部电视剧获得艾美奖提名后，电影也开始发展，去年的《罗马》在奥斯卡奖中获得了10项提名，最终成为最高导演、最高外国 现在，netflix受电影拷贝的影响不能和好莱坞处于同一水平，但随着观众需要电影多样化，控制算法技术的科技企业在比较营销的几个方面无疑占有特征

在这个娱乐休闲方法越来越丰富的时代，谁保持新鲜原创，谁可能掌握着未来的主动权。 在北京大学从事电影研究的文学系博士王昕对毒睠说。 “原创电影乃至艺术电影作为电影的引擎实验室，让电影媒体不断保持活力和魅力，电影可以和其他媒体竞争。 ”。

从今年的电影单来看，好莱坞几大公司的原创有点复苏。 迪斯尼除了还没有原创外，刚被收购的福克斯和索尼今年发表了三个原创。 其中，索尼的“光”是超级英雄和恐怖电影的创新组合(另两部是“蓝色、黑色”和“胜利的自我”)，福克斯的“星际迷航”采用了上述“科幻大作+”。

超级英雄与恐怖电影创新相结合的“光”

在电影产业全球化和电影产业链快速发展的影响下，ip电影依然是好莱坞电影的主要攻击方向，但随着流媒体入局和观众对“ip”的审美疲劳，原创电影在未来仍有机会是错误的