财讯：国博讲堂︱郑岩：十件器物里的中国美术史

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【编辑推】中国国家博物馆研究院主办的国博礼堂为了推进公众考古发表了“考古学家”系列讲座，邀请考古学家分享自己的考古经验，分享考古成果，普及考古知识。 本文是该系列讲座的第三篇，中央美术学院人文学院教授郑岩于8月23日根据国博礼堂讲座的记录稿整理而成。 博物馆是信息表达的历史和现在的桥梁 今天我们从博物馆选出10件文物，从10件立场进去，向大家探讨在博物馆看器物的方法。 这里借用文学理论中的“阅读”概念，仔细“阅读”这十件器物吧。 讲座现场(霍雄大摄影)1.新石器时代的大文口文化白陶鬹---艺术起源的第一件事是国博展厅的大文口文化白陶37;，这是大文口文化的典型器物。 我们首先从考古学的大背景开始，在此基础上从美术史的角度推进认知 白陶37;； 高14.8厘米新石器时代的大文口文化1959年山东泰安大文口出土(中国国家博物馆藏)考古学有被称为类型学的基本做法，即把大量器物形态排列起来，探讨它们彼此的年代关系和进化规律。 其基本理论前提是，人造物体的一些变化和自然界的生物发展一样有规律，这个规律可以用类似于大数据观察的方法来注意。 这个理论的前提今天好像很早以前就流传了，类型学可以在一定的范围内继续采用。 结合类型学，我们仍然可以注意艺术的变化趋势 我们根据类型学的研究，通过解体陶鬶的进化过程，来思考“艺术起源”的问题 大文口文化第一分布在山东地区，所以我们先从山东最早的陶器开始。 在山东，从现在到8000年到7000年的初期陶器具有代表性的是这种圩形底锅，放置时很简单，可以直接在地面上挖浅洞，加热时用三块石头支撑。 之后，聪明人发明了固定在底部的三只陶足，支撑它的就是陶鼎。 为了防止搬运时手发热，再安装一个把手。 一个节点的句柄容易断开，有两个节点。 它的嘴是“流动”的尖东西，是为了在向外注入液体时方便。 然后，下脚成为中空的袋脚，增大液体的容量和加热时的受热面积。 这样的形状可以称为鬶 虽然知道陶鬶中发现了水垢，是用来煮水的，但也有检测原始酒的痕迹的。 初期陶钢·废铁的迅速发展轨迹按照实用的大体，缓慢前进。 但是，这些器物也很重视颜色，首先使用红陶，然后用高岭土烤成白色，观察到很漂亮。 工匠在拼接时会遇到技术问题。 连接腹部的上下两个部分时，结合不好的地方有痕迹。 工匠用泥搓粘小偷，用手指按住做小窝。 后来他们可能觉得这个小窝很漂亮，把它保存为装饰。 最初是为了结实，之后是为了美观，考古报告书称之为山纹。 山东章丘西河遗址出土的陶釜(距今约8400-7700年)山东邹城野店出土的陶鼎山东莒县凌阳河遗址出土的陶鬶有一天，工匠认为这个器物像鸟，可能真的像鸟了。 你可以看到这个陶钢·34;的背上画着一对翅膀。 这增加了短尾巴，直接形成鸟的形状。 这些鸟的形状可能和他们的信仰有关 山东省接近大海，崇拜鸟 直到汉代，人们都认为太阳是被鸟载着在空中运行的。 《左传》记载了孔子与邓子对话，谈少皥对鸟的崇拜。 就这样，人们的观念开始以这些器物的形式表现出来。 山东长岛大黑山岛北庄出土的鸟类·电气·废铁·陶34;迅速发展到这一步，是艺术品。 关于艺术的起源，有很多理论 我们在这里通过器物注意到的至少是艺术发生的应该观察的道路。 2 .新石器时代的山东龙山文化薄胎黑陶高柄杯——文明的先声我们谈论中国的文明，首先考虑商周期的礼乐文明。 “礼”与宗教祭祀有关 “夫礼之初，开始诸饮食”，神和祖先都要饮食饮酒，日常生活的饮食器具逐渐高贵化，进入了初期的礼制体系。 礼在中国是文明中的重要象征 这是国家博物馆收藏的新石器时代山东龙山文化的黑陶高柄杯，与现在的高脚杯形状相似。 但是，那个材料是普通的土。 其器壁最薄的地方是口缘处1~2毫米，考古学家称之为“蛋壳陶”。 薄胎黑陶高杯高18.5厘米，口径14.5厘米，足径6.3厘米。 新石器时代龙山文化山东胶县三里河出土(中国国家博物馆藏)这是杯子，但不是普通的杯子。 它在制作技术、工艺、材料方面非常特别。 我的老师刘敦愿解释说，这样的陶器是代表当时物质文化、精神文化最高成果的“原子弹”。 刘先生也说这种陶器也有致命的缺点。 因为那违反了陶土的性能，所以只存在很短的时间，很快就消失了。 可以想象，距今约4000年前，能占有这种东西的人并不普通，社会开始变化，出现了早期的国家形态。 这时，这些器物起着重要的作用。 这些器物不仅是各种外部社会因素“决定”的，而且应该强调是艺术的力量，参与了整个社会的迅速发展，在这个文明的成长过程中发挥着重要的作用。 3 .商司马戊鼎——权力的形状欧洲青铜器最初被用来铸造生产工具。 中国的情况不太一样。 中国首先用青铜铸造礼器和武器，用于宗教祭祀和战争。 司马戊鼎是迄今为止已知的最大青铜器 学术界曾经将其碑文解释为“司马戊”，而国家博物馆使用的“后妈戊”则是另一种解释方案。 这部伟大的作品，考古学通常将其纳入类型学的框架中进行研究，技术史也对此进行了一些讨论。 美术史的研究还没有充分展开 司马戊鼎高133厘米，口长112厘米，口宽79.2厘米，壁厚6厘米，重832.84公斤商(公元前16‐11世纪左右) 1939年河南安阳武官村发现(中国国家博物馆藏)，因此其形状完全是建筑语言。 下面有四根柱子，四面如墙。 特别强调轮廓线，中心部反而是空。 那一边画得特别清楚，其中残留着空白色，其本身的光泽和材料本身的重要性远远超过了纹理。 纹样只是像镜框一样挂了一边，但这个镜框里什么也没有。 司马戊鼎测绘图司马戊鼎是比较保守的造型，继承商代初期以前传下来的东西越来越多。 角门本来的功能可能是为了隐藏铸造的接缝 但在这里，使边缘线更突出。 这个鼎不是圆形的，它的形状加上明显的轮廓线，构成了强烈的力感。 鼎本来是用来煮肉的，司母戊鼎到底在做什么呢？ 我找到了测绘图。 你会发现内底有四个小圆孔直接通到脚。 也就是说，内底不平坦。 煮东西会漏，所以不实用。 司马戊鼎可能已经脱离了实用的功能。 就像蛋壳陶杯一样，仪式上看到的功能远远大于盛煮的功能。 我说的这些，不需要用太多的外部知识发现，我们的眼睛就能注意到。 大家参观博物馆时，必须把自己的眼睛纳入吝啬之中 美术史不是从阅览文案开始，而是从看开始 我们从眼睛发现问题，提出问题，注意形式内部的特征，发现视觉逻辑，辅助甲骨文和文献等其他新闻寻找说明线索。 4 .商四羊方尊——古典之光的第四件事是大家熟悉的四羊方尊。 四羊方尊高58.3厘米商(公元前16‐11世纪左右) 1938年湖南宁乡月山铺出土(中国国家博物馆藏)比较这两种器物。 一个是尊，另一个是计划。 陕西省发现了所谓的“觚”。 上面有碑文，自称“同”。 不管我们叫它什么，这两个都是方形酒器，有明显的共同点，有扬声器一样的方形嘴。 为什么是方的呢很少有人问这个问题 在商代，“方”是一个非常重要的概念 商代甲骨文中祭祀“四方风” 太阳从哪里出来落在哪里，河水怎么流，风怎么吹，方向很重要。 商代人一定要在某个地方，选择城市地址，首先需要方位，器物也一样。 河南安阳郭家庄160号墓出土龙纹青铜方觚。 看四羊方尊的时候，经常忽略各面两个羊头之间的小水龙头。 龙是神圣的动物，但羊平凡而普通 神圣的动物被四只羊夺走了戏剧。 我们只能看到四只羊。 我看不见四条龙。 四条龙是常规方法，四只羊一下子跳出来，特别突出。 还有两个例子。 大英博物馆和日本收藏的山羊尊。 这两个器皿有点不同，是不同的解决办法。 大英博物馆藏双羊尊(左)和日本根津美术馆藏双羊尊(右)考古学描述了器物，据说这个器物的嘴怎么样，脚怎么样，这是器物拟人化的描述。 古人把羊腿放在器物腿上也是认为器物有生命的人。 四羊方尊足部各位请观察四羊方尊足部中间的门棱 这本来是普通的装饰，但在这里很重要，引起了像看到羊腿一样的错觉。 我们面对的是四头半身羊，之所以认为看到了四头完美的羊，部分原因是门棱利用我们的错觉，通过抽象的线，给了像和像之间一个模糊的概念。 另外，相邻的另一只羊的前腿也被我们借用为这只羊的后腿。 这种精彩的艺术品背后一定有与众不同的手，有与指挥这种手的其他不同的大脑。 这就是我们说的“从东西看人”。 我们不知道工匠和设计师的名字，但可以看到他们的话，听到他们的声音，知道他们的思考逻辑。 5 .西汉长信宫灯——人的舞台长信宫灯是青铜灯，和我们先说的青铜器很不一样。 青铜在商周期被用于铸造礼物和武器，到了汉代被用于铸造日常使用的东西，这是很大的变化。 这时，中国走出青铜时代，青铜还在，但扮演的角色已经不同了。 长信宫灯高48厘米西汉(公元前206‐24年) 1968年河北满城陵山洞绾墓出土(河北博物院藏)长信宫灯外是镣金。 我们在司母戊鼎看到的青铜本色，曾经是那么高贵的材料和颜色，但到了汉代，人们已经不满了。 这就是青铜时代的退场。 这个退场也体现在主题素材的不同上，以前在器物上画的很多神不是普通人。 长信宫灯表现了宫女，完全是写实的形式，是日常的风格和兴趣。 以前流传的商周青铜器中，很少有人形象。 在古希腊、罗马和埃及艺术中，我们可以看到一些大的纪念碑式雕像。 在中国看不到祭祀的对象，但看不到更有威严 那样美丽的青铜器献给上帝和祖先，但看不到他们的形象。 到了汉代就有变化，人们不知道皇帝的样子，但可以表现出这种普通宫女的样子。 宫女的表情宫女的表情也值得研究 汉代的陶俑表情非常夸张，但这个女孩的脸很平静，几乎看不到表情。 一本教科书说，女孩说“眉宇之间隐藏着奴隶制者痛苦的表情”。 但是，我还有一个推测。 她的又细又长的眉毛，中间弯曲，应该有文献中提到的忧郁的脸。 愁眉苦脸的是颧骨还是嫌弃。 在当时的人眼里，这是一个美丽的形象。 长信宫灯有两个身份。 一个身份是一盏灯，另一个是室内装饰。 灯真的点燃的时候，没有人盯着灯看，人就灭了。 白天灯不亮了，有人出现了。 晚上照亮了我们，白天看到了它。 6 .南北朝青瓷信仰莲花尊——天花乱坠中国人很晚才发现植物之美。 新石器时代的彩陶上有花瓣纹，但不多。 春秋时代曾经仲斿夫方壶的顶峰如花，是从抽象向写实的转移。 然后，我们在这个南北朝的莲花尊，铺满的莲花，看起来像层羽毛。 曾仲斿父亲方壶高66.7厘米春秋。 1966年湖北省京山县出土(中国国家博物馆藏)青瓷信仰莲花尊高63.6，口径19.4南北朝； 1948年河北景县封氏墓出土(中国国家博物馆藏)青磁刻莲瓣纹托杯通高19.7，口径15.5南朝齐1975年从江西省吉安南齐墓( 493年)出土(江西省博物馆藏)青磁刻莲瓣纹托杯被认为是用来喝茶的，实际上 我感兴趣的是它自己的装饰。 有了这些花瓣，上面的碗就会变成莲花。 下面的托马斯又是花。 这其实是双层花瓣。 人拿着这个器物时，一朵花开在手心里 莲花是佛教的象征 佛教进入中国以来，我们日常采用的器物都发生了变化。 八棱净水秘色瓷瓶高21.5厘米，口径2.2厘米唐( 618-907年) 1987年陕西扶风法门寺地宫 ； ( 874年)出土(法门寺博物馆藏)人们采用莲花有多种方法。 上图是所谓的秘色瓷器，这个器物太简洁，以秘色取胜，所以为了强调其质感，没有什么装饰。 但是仔细看，那其实是相反的花蕾，没有完全开放。 我们会发现暗示的尖锐，线条微妙收敛，正好符合利益。 之后，莲花的意思继续延伸下去。 我们说“出水芙蓉”、“泥不染”，有世俗的意思。 山东明代初年朱檀墓出土了元代画家钱选的《白莲图》。 钱选是蒙古统治下的前朝遗民 钱选择非常浅的颜色和叫淡墨画的花。 你必须仔细分辨，就像在雾和雨中看花一样。 已经没有宗教色彩，是知识分子的自画像，是作者个人精神的表现。 钱选《白莲图》7 .唐木身锦衣袴仕女俑——美的胜利第七件是唐代仕女俑。 木身锦衣袴仕女俑高29.5厘米唐( 618-907年) 1973年新疆吐鲁番阿斯塔纳张雄夫妇出土墓(新疆维吾尔自治区博物馆藏)公元688年，在长安官职张怀寂买下了这个仕女俑。 皮肤是土木制的，但衣服是各种各样的丝织品。 她就像隔壁的女孩，双环高发，脸上抹粉，嘴像红樱，宽而长的黑眉，是此时的新时尚。 唐诗中说:“新妆一旧，六宫就争着画黑烟的眉毛。 “她的额头上有花锡，脸颊上有斜红色，下巴下面有化妆。 她穿的衬衫、裙子、帑帑是当时典型的三套。 衬衫袖子是绿色丝绸，前后衣领是两面锦。 锦上添花是丰满的连珠纹，这是来自波斯萨珊王朝的纹样。 高腰拖地花间裙，红白交替 帑帛为草绿色，裙子套为轻线。 她的腰带是我们最早看到的线，是很重要的技术。 张怀寂的父亲张雄在高昌国当了高官，几年前去世了。 这时他母亲去世了，张怀寂点了这些随葬品。 离开长安，去了四五千里外的高昌城，也就是今天的吐鲁番。 由于吐鲁番的气候干燥，留下了这种丝绸和木头做的俑。 汉代艺术有很多女性的形象，但大多寄托在儒教的道德故事中。 比如《列女传》里有一个故事，说女性很漂亮，她丈夫死后，国君多次派遣使者求婚，她却多次守节。 她没办法，用刀子割破了自己的鼻子。 这个故事在汉代武梁祠。 《后汉书梁皇后传》说皇后从小就经常读《列女图》。 但是在《宋弘传》中汉光武帝刘秀偷看屏风的列女图，引起宋弘大的愤怒，“好德看起来不像好色之人！ ”。 我发现不是女性在艺术中的美丽。 山东嘉祥东汉武梁祠( 151年)梁高行画像到了唐代，工匠们没有儒教的道德束缚直接描绘美人。 这些女孩画得很漂亮，很性感。 这个时代，儒学没落，佛教兴盛，外来文化大量进入。 这时，美人画化为风，审美功能战胜了宗教功能。 这是美的胜利 8 .唐朝人物花鸟纹螺钿漆背铜镜——悠然见南山学者有他们的方法。 如果对现实世界不满，又不能回到天上，他们就可以离开尘世，去山里做隐士。 把琴和酒瓶拿走就够了。 这是国博收藏的铜镜，用很多复杂的技术和材料制作。 螺丝，即大贝壳切出各图像要素，用大油漆粘贴在青铜的底板上。 人物花鸟纹螺钿漆背铜镜直径24厘米唐( 618-907年) 1955年河南洛阳·齐西兴元年( 784年)墓出土(中国国家博物馆藏)考古发现的隐士主题素材艺术品最有名的是南朝墓葬中的竹林七贤和荣启期炼瓦画，国博《古代中国》 竹林的七贤是文学家，行动奇怪 他们中有些人叛逆，与主流意识形态保持距离，拥有“越名教，任意自然”，但这些有名的人物在艺术中流行，皇帝也喜欢。 南朝帝王墓里这些壁画的底本可能来自名家之手 南京西善桥宫山南朝墓绘画(部分)学者的价值观往往特别个性化，但由于他们占据精神制高点，他们的追求引领着整个社会的风尚。 在唐代，也有诗人像卢照旁边的诗一样，用最华丽的语言咏唱这些卓越的隐士。 这样，我们很难理解为什么这个铜镜上的画面风格这么华丽，材料这么多样，技术这么多又复杂。 这是俗与雅的转换，史上有很多东西的例子。 苏轼的绘画对宫廷绘画和专业绘画的反叛众所周知，这种非常个性化的风格，每个人都会模仿，陈词滥调。 9 .唐彩绘陶“山尊”——卧之是洛阳市博物馆收藏的小陶罐，高14.2厘米。 这个罐子的外壁画着山水画，出土于偕师南缑氏町唐恭陵哀皇后的坟墓。 恭陵是太子李弘的坟墓，弘葬在上元二年( 675年)。 第二年太子妃裴去世，垂拱3年( 687年)埋葬恭陵，9年后追逐“哀皇后”。 彩绘陶“山尊”高14.2厘米唐( 618-907年)倭师南缑氏町唐恭陵哀皇后墓出土(洛阳市博物馆藏)陶罐的画，可以看作山水画。 山水画是中国绘画中最有代表性的画种 以前谈的是早期的山水画，我们的材料非常有限，现在能看到7世纪末的小型山水画并不稀奇。 这几年考古发掘为我们提供了许多新材料，包括公元740年韩休墓壁画有很大的山水屏风。 西安韩休墓( 740年)北壁山水图我们在738年的嗣鲁王李道坚墓发现了六曲山水屏风壁画。 你可以看到屏风靠在墙上。 前面有棺材。 这使我想起《宋书宗炳传》。 宗炳年后，不能到处玩了，他把山水画放在墙上，说“澄怀观道，卧床玩”，“想用琴做操，鸣众山”。 我们现在可以想象他的山水可能画在这么大的床围上。 富平朱家道村嗣鲁王李道坚墓( 738年)西壁壁画六曲山水屏风最近在河北平山904年的墓中发现，横长的屏风上也画有水墨山水。 水墨山水一直被认为是王维等文人的爱好，但这个坟墓的墓主是县令的母亲，水墨山水影响了其他社会水平，成为了一时的风俗。 河北平山王母村崔氏墓( 904年)之战，内正壁山水屏风在敦煌莫高窟也能看到碧绿的山水，是佛教故事的背景。 中国人用自己的方法讲佛教的故事。 这些山水将是它的基本底色。 敦煌莫高窟103窟法华经变化城喻品回顾其陶罐 也有学者认为这是唐人对周礼中“山尊”的想象和重构。 换句话说，人们用富有时代特征的艺术语言表达了他们对古典的理解。 10 .南宋龙泉窑青瓷瓶——以前的意义是唐代，对文献中记载的先秦礼器的形态了解不多。 宋代金石学兴起后，人们扩大了关于古典时代的知识。 这个时代类似于欧洲文艺复兴时期，希腊、罗马的古典艺术激发了人们的新创造性，在宋代也是如此。 人们对古典时代的器物有了新的理解，新的知识不仅停留在书上，还影响了当时的艺术生产。 龙泉窑青瓷瓶高26.6厘米，口径7.7厘米，足径8厘米。 南宋( 1127-1279年) 1991年四川遂宁金鱼村出土(四川宋瓷博物馆藏)玉琮高49.2厘米新石器时代(中国国家博物馆藏)前几年发现的南宋龙泉窑青瓷瓶模仿了史前玉琮的形象。 根据礼书的记载，有人认为玉琮是用来祭祀的，琮的造型包括“天圆地方”的观念。 在考古学上的发现中，玉琮是高级墓地的陪葬品，也有接近微雕的兽面和神明(或巫师)的形象。 但这宋代瓷器不同，它有一个底，是瑕疵，也不是瑕疵。 它的形状像琮，因沾底而成为瓶子，不再上下贯通，原来的宗教功能消失了，不再是玉礼器。 我还不知道这个瓶子的用途，也许可以用来插花，也可以放其他高雅的装饰品。 提香“神圣的爱和世俗的爱”可以对应1514年文艺复兴大画家提香的“神圣的爱和世俗的爱”。 据西方学者说，画中的两个女性坐着的地方其实是古罗马的石棺，一个天使在搅动里面的水。 仔细看看。 石棺上有铜管，钉在后面。 天使搅动水，水从这里流出 有学者认为古典时代的知识可能象征着新时代创造了生命的活水，文艺复兴就是那个时代。 对宋代人来说青铜时代的艺术也有同样的价值 郑岩教授(霍雄大摄影)的文物从地下挖掘后，成为我们世界的一部分，成为“千秋古今喜同春”，时间被复数折叠，历史有形。 在博物馆里，我们都可以通过自己的眼睛，与这些文物建立自己的联系。 看文物的人各有不同的感觉，可以有自己的注意和思考。 我喜欢四羊方尊。 你可以不喜欢。 大家都可以有个人体验和选择。 我以上说的不是最后的结论，只是提出了一点注意和思考的立场。 我强调的是，对器物本身的注意和体验，不仅仅是拍照。 (本文演讲资料和一些照片由中国国家博物馆研究院提供，澎湃信息经授权发表。 要进一步扩大阅读，请参阅郑岩萧、郑琹语画《年方六千:文物故事》。 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”APP )