财讯：光明日报：从《寄生虫》看韩国电影的探索之路

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《寄生虫》海报在不久前的第72届戛纳电影节上，韩国电影《寄生虫》获得了金棕榈大奖。 奉俊昊导演的优胜者，不仅在影迷心里有道理，而且是很大的惊喜。 结果，他的《杀人回忆》和《母亲》是韩国现实主义底色类型的电影登峰造极之作，《汉江怪物》、《雪国列车》和《玉子》等，所有电影都是令人印象深刻的佳作，从美国科幻大片到代表国际水平的《网络》 戛纳的“寄生虫”冠军非常有意义，是韩国电影史上最辉煌的时刻。 韩国电影从1988年开始步入复兴道路，经过30年，在亚洲现代化产业体系中占有重要地位。 特别珍贵的是，电影的票房和作品的艺术性比翅膀更为双重，各自闪耀，互相衬托，写下了全球市场时代的民族电影想双向崛起的故事。 获奖感想中，奉俊昊导演特别表示，金棕榈是韩国电影史上最高的献礼。 之后，文在寅总统也在贺电上再次表达了同样的感慨。 《寄生虫》的剧照韩国电影可以追溯到日本占领期的1919年，开始晚于许多文化大国，发源地最初的25年间，一边寻找民族性隐匿表现的道路，一边为了保存火种借用了外文化的伪装。 这部《委曲求全》无意中训练了韩国电影在夹缝中求生的能力，形成了“为我而用”的创造性美学基因。 因此，韩国电影百年纪念晚了，但好饭菜不晚。 创造性和产业各环节的配套设施成熟时，丰富和实绩丰富。 诚如在戛纳获得大奖的《寄生虫》是被低估的类型电影导演奉俊昊的代表作，是韩国电影多年艺术成果的代言和象征，意味着本土电影战略的胜利。 韩式电影战略的胜利韩国电影的特色很明显，很多人都是多色的，可以说是其基础。 “多人多色”顾名思义，创作人才的多样性和作品的质量各不相同。 李沧东导演在向笔者谈论韩国电影的力量来源时指出“多样化”是韩国电影生命力的所在，但“强烈的动作性、沉重的味道、激烈的感情”是其特征表现。 另外，韩国电影的原创率达到了80%，这也令人吃惊，从一个侧面支持了市场的开放包容和创造者的自由活跃。 1993年，韩国电影市场对好莱坞开放5年后，国内电影市场的份额曾经只有15.9%，跌至历史最低值，“生存还是死亡”折磨着韩国电影人。 幸运的是，5年来，第一部“新韩国电影”用间谍电影“生死间谍变”打败了全世界票房市场不利的好莱坞电影“泰坦尼克号”，将1999年的本土电影份额直接提高到39.7%，韩国电影在顾客心中 2001年韩国电影创造了奇迹，本土电影票房突破50%，成为继美国之后本国电影占有率最高的自由电影市场。 此后，多年来，韩国电影本土票房占有率稳定维持在这个水平，体裁齐全，分工细致，原创精英化，形成了技术团队职业化产业全平台的全盛期，创造了世界范围的产业神话。 《老男孩》海报资料图当然韩国电影的兴起不仅是票房成绩，不容忽视的艺术性也开始受到世界的关注。 2002年，林权泽导演和李沧东导演获得了戛纳电影节和威尼斯电影节的最佳导演奖。 2004年，《撒玛利亚女孩》、《男孩》和《空房间》将欧洲三大电影节的重要奖项全部铭记在心。 此后，韩国电影迅速成为世界各电影节的常客，李沧东、朴赞郁、金基德、洪常秀等成为世界粉丝众所周知的导演。 此外，韩国电影评论圈也自发总结了本土电影的“好也卖得好”“有类型的电影有快感，不会抛弃作者的意识”的特征，命名为“well-made film”(高质量电影)。 这部新概念电影的领导人是奉俊昊和朴赞郁导演。 《杀人回忆》海报资料图2003年是韩国高质量电影的爆炸年。 这一年，《杀人的回忆》、《男孩》、《丑闻》、《如果爱有天意》、《玫瑰花红莲》等，兼具导演的个人风格、问题意识，不放弃大众兴趣的电影层出不穷，它们将类型电影的框架和明星系统 国内卖场、海外获奖、观众欢乐、投资者放心、电影左右所有来源的双赢局面越来越稳固。 从那以后，《高品质电影》不甘示弱，成为现代韩国电影的美学范式。 特别是那种量体裁衣的科学投入产出比，使韩国电影既在商业上又在艺术上树立了榜样。 学习欧美、活用类型是为了打破类型超越欧美，韩国电影在不断的学习和实践中，逐渐探索适合自己的美学特征，迅速发展，打破原来类型的史诗禁锢后，添加多种多样的韩国属性。 这种“地域属性”可能是欢笑怒吼的台词风格。 可能是独特的半岛政治形势。 可能是完全地方化的人物关系。 另外，可能是最深刻的韩国社会问题意识。 根据作者的不同，这个地区的特征在屏幕上不相似。 但是，这种丰富的“统一性”正好是韩国电影生命力的源泉和独特的标签。 《高品质电影》的表现探索始于60后姜帝圭、朴赞郁、奉俊昊、许秦豪等导演，通过世代间传播的持续和快速发展，目前是韩国电影界的中流砥东勋、金容华、黄东赫、金成勋、罗泒轸。 而且观众的欣赏水平和兴趣也越来越专业开放，“高质量电影”的特征已经沉淀在韩国电影的美学基因中，上升到了本土化振兴战略。 当然，2008年以后，大企业的资本对韩国电影产业的管理越来越自信，票房收益率也越来越成为大企业考察投资对象时的硬性指标，特别是对新人导演来说，过度的商业诱惑，使韩国电影20年来的健康、现有的生态环境 因为，平衡这部“高品质电影”提倡的左右逢源平衡术——屏幕的乐趣和现实思考，巧妙地达成商业娱乐和作者意识的黄金比例，面临着越来越严峻的考验。 《如果爱有天意》海报资料图2、韩国电影界的团结合作韩国电影从诞生之初就面临着“被掐死”的悲惨命运，光复后的民族电影《自由》迅速发展不到40年就有可能再次被好莱坞吞并。 不同时期，相似的命运培养了韩国电影人和外来文化死亡的精神和学习的斗志。 因为这场“危机是机会”也成为了韩国电影界在强烈压力下的口号和共克时困难的共识。 冷静地认识自己的环境，找到最有效的突破口，是韩国电影多年来越来越好，砂轮前进的基础。 不断的危机感使韩国电影人有自发的饥饿意识，即“测量市场的身体，剪手电影的衣服”，商业制作的天花板和艺术电影的基础都科学透明，有动力，从编辑导演到投资制作发行，大家都同意，无一例外。 《寄生虫》的剧照以奉俊昊和《寄生虫》为例。 在获得戛纳奖之前，奉俊昊是韩国的一两大导演。 尽管如此，他的《本土电影》(发行第一剑指国内市场)投资只是“平均水平”。 《寄生虫》的纯制作费为8000万人民币，拍摄时间为77次(约3个多月)，可以说这样的制作规模将市场风险降到了最低。 好电影首先靠好主意。 不是明星洗脸、买钱来普及，当然优秀的专业团队是所有构想得以实现的保障。 奉俊昊导演在戛纳颁奖典礼上的心里话是“《寄生虫》追求独特的新电影，冒着巨大的危险，出现在观众面前，是为了现场各部门艺术家的合作和最伟大的韩国演员们……”，韩国电影普遍良好，个别作品特别 因为，这个“寄生虫”的戛纳生涯可以说是在韩国电影界全体一次性被承认的。 从摄美音录到企划、制作、后期发表，完全的技术保障和全链条的合作，为主创们的真诚合作提供了可能性，最终将创造性天才们的“想得到的”事情“做得很好”。 《寄生虫》摄影师洪埙杓也是去年戛纳得分最高的“燃烧”摄影指导。 他雄辩地往来于艺术电影和体裁电影之间，也是韩国电影圈许多技术和艺术鳞次栉比的现场专家代表之一。 “饼叔”宋康昊的精力不用说，从高国王到沦落的无业游民，从正直的士兵、要人、慈父到横行乡的黑道哥哥，宋康昊演的是什么，演的是什么火？ 合作的导演也和他的屏幕角色一样不拘一格，从老朋友到初监督筒的新人，只要剧本写得好，一切都是可能的。 正因为有这些硬性保障，韩国电影才能继续佳作，在戛纳获得了5项大奖17年后，最终获得了戛纳棕榈奖。 3、继承《寄生虫》，超越奉俊昊导演于1969年出生，1999年出道，2019年获得戛纳大奖，至今出道20年有7部部长电影问世。 他的电影选题独特，体裁多样，不太容易分类，但作品风格不变，在多样性的主题素材和体裁中巧妙地结合在一起:有时奇怪的幽默有肚子，有时真的很紧张。 奉俊昊正确控制了电影叙事的节奏，使观众的感情日程很辛苦，他总是绝妙地插入本不相融的因素和互相排斥的因素，使逻辑合理化。 而且，这种不和谐可以正确地转化为社会多样性、人性之多，以及随时埋伏的悬念，逻辑方面都结合感情的圈子，观众可以看到危险，随着故事的迅速发展振奋人心，推测结局。 这种叙事心理的借用和破坏，是奉俊昊的擅长领域，也是影评人们最期待和鼓掌的地方。 而且他独特的作者的签名往往被隐藏在结局中，决不是大团圆的标志，抓住胸部后，经历了冰冷模糊的解决，不说真正的、逻辑酷的现实。 《寄生虫》继承了奉俊昊导演作品的许多一贯美学精神。 例如，复杂的社会、血缘关系的紧密、荒诞的故事、没办法的感情、细节的讲究、悬念设置的精密等。 但是，显然具有超过前作的特质，特别是对古典的“韩国性”描写的故意放弃。 韩国电影最大的特征之一“地理表现”是强烈的地域特色和只有当地人才能品尝到的切肤之痛等韩国电影人享受的不累的尝试。 《汉江怪物》剧组 “汉江怪物”讲述的是智商和生活水平处于平均线以下的家族，面对美军失误产生的巨大凶恶的汉江怪物，一心一意地拯救家人的故事。 资料照片的资深电影制片人车胜宰说:“世界上几乎没有像《汉江怪物》那样含有强烈真实感的怪兽电影，韩国社会的大部分团体都能在那里找到，是纯韩国的故事。 奉俊昊有很强的解析能力，反映了整个社会的问题就是其能量所在”。 正如车胜宰所说，韩国电影的强大本土属性在本国很受欢迎，在国际市场上的更大流通也受到限制。 我以为《杀人的回忆》才是奉俊昊导演最好的作品，但由于韩国性很强，在那一年没能引起足够的国际反响。 奉俊昊是个有思考力、努力学习的优等生，从《雪国列车》中一直追求有世界视野的故事的可能性，《寄生虫》就是在这种精神指导下诞生的。 它具备奉俊昊作品中的一切精致，只是放弃了深厚的“本土”关怀，取而代之的是对全人类共同生存状况的关注，不是典型的韩国现实境遇。 “寄生虫”反映了资本主义社会的问题和引起的思考深刻。 因此，“寄生虫”视野开阔，叙事妙招更突出，感情的切入点和解放途径更冷静地被抑制，一点也不刻意。 世界著名的电影网站indie wire评价说:“《寄生虫》是关于资本主义社会中人们如何生活在一起的恐怖故事，有有趣、痛苦和悲伤之处。” 奉俊昊作为穿越艺术和商业、左右逢源、边界暧昧的导演，在戛纳夺魁是罕见的，但也出示了评价新时代到来的电影。 “寄生虫”是韩国“高质量电影”战略的胜利，是奉俊昊追求更博大的电影叙事能力的胜利，是韩国电影取得的重大艺术成果，也是整个韩国电影产业的一次盛大赞同。 到目前为止，《寄生虫》在韩国上映一个月后，票房收入为957万人，将跳过损益分歧，成为新的票房和艺术胜利的传说。 因此，为了传播有意义的话题，我想说首先为了把电影拍得有趣，需要尽量兼顾艺术性和商业性。 因为这才是到达目标观众的敲门砖，也是大众艺术的最高境界。 (作者:范小青，中国传媒大学副教授，釜山国际电影节顾问。 刊登在《光明日报》2019年07月04日13版上，原题从《寄生虫》中看到韩国电影的探索之路(来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载《澎湃信息》APP ) [/]