财讯：管风琴究竟是怎么一步步快速发展到今天的？

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去年和今年的两个火情，如果破坏巴黎圣母院、南特大教堂两个历史悠久的管风琴，就会唏嘘不已。 管风琴被称为“乐器之王”，因为体积大、成本高、结构多、复杂、音域广、音色丰富，所以不会失去奢侈、认真、神秘的感觉。

那么，在历史悠久的河流中，管风琴到底是如何一步一步快速发展到今天的呢？ 我们探探看吧。

圣母院管风琴©pinterest

许多乐器诞生的背后流传着浪漫的神话，管风琴也不例外。 根据“牧神吹笛”，牧神把恋人、河神的女儿辛克斯送到笛子上，放松了恋慕之情。 因此，最初的“管风琴”也被称为syrinx，由一组不同声音的管笛构成，吹气发出声音。

公元前3世纪，古希腊亚历山大城的工程师活动性比奥发明了水力风琴，用水力驱动风箱产生气体放入储气筒，根据风琴的尺寸将约7-24根音管按大小顺序放在储气筒的开孔中，演奏者用操作杆制造活塞

水力风琴©wikimedia

这是史上记载最早的管风琴。 有很大的音量，用于娱乐。 罗马帝国兴起后，被这种乐器吸引，生产扩大到用于崇拜仪式和竞技等。 但是，水力风琴也受到水量变化等许多物理因素的制约，发明家们不断地磨练改善。

管风琴的出现不仅在宗教上有联系，在民间也很受欢迎，可见贵族们在这个礼仪上还联系着感情。

公元395年，罗马帝国正式分为东西方。 在稳定的东罗马帝国(后来的“拜占庭帝国”)，依然很受欢迎，在晕纸金迷的贵族圈很流行。

公元757年，拜占庭皇帝君士坦丁堡五世访问弗兰克王国，赠送用金银铸造的管风琴，这种乐器进入西方世界的大门，很快传到德国和法国等国，各国也培养了自己的制琴师。

承销之子查理曼( 742-814) ©history

承销的儿子，公元768年即位的查尔斯曼也视管风琴为宝贝，命令亚琛大教堂放下管风琴。 这是管风琴第一次出现在教会，开创了西方教会音乐中迅速发展的历史。

查尔斯曼去世沉睡的鸦片大教堂也是德国第一大世界文化遗产，被认为是“德国建筑和艺术史的第一象征”。

公元796年，查尔斯曼大王与教皇结盟，被称为“罗马人的皇帝”，命令有名的建筑师奥尔多哈建造教会。

亚琛大教堂内的管风琴©timetravelturtle

在管风琴放在亚琛大教堂的同时，召回音乐也应运而生，在13世纪逐渐成熟。 根据伴奏的实际诉求，管风琴如雨后春笋般出现，与人声融合，形成了神圣高雅的气氛。

但是，管风琴并没有因此受到教会的重视，曾经是“水土不服”，宗教改革的时期特别大。 神学家约翰·加尔文坚定地认为在崇拜仪式上演奏器乐只是分心，没有任何好处。

但是，最初为管风琴创作的是加尔文派的管风琴手扬斯·韦林克，把世俗和宗教联系起来，但在加尔文的禁令之前，这些作品只能用来“抹去”。

扬斯韦林克( 1562-1621) ©rijksmuseum

但是，一群作曲家受此影响，写了曲子自由的圣歌幻想曲，有人在圣歌经文歌中加入了鸢鹚的成分。

吕贝克圣玛丽亚大教堂的琴师德里克·图书快餐也创作了很多精良的教会室内乐，步行200英里访问年轻的巴赫慕名，听起来是音乐史的好故事。

视觉中国

随着制造水平的提高，管风琴的迅速发展也迎来了黄金时代。 当时的人们在唱大众赞歌之前，管风琴师必须演奏据此改编的前奏曲，以便更好地理解旋律，进入歌唱感情。

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1717年，巴赫完成了名为《管风琴手册》的著作，编制了年度教会年度所需的音乐。 巴赫教学生重视音乐的逻辑。 在本手册中，音乐与歌词密切相关，被作曲的妙手强化，音乐也可以“形象化”喜怒哀乐。

这样，管风琴的登场率大幅度提高，形态和结构上也逐渐成熟，有多级手键盘和1级脚键盘，包括主音栓、混合音栓、弹簧管音栓等多种音栓，通过不同的音栓配置形成多种音色由演奏者选择

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管风琴是一种有生命力的乐器，长度不同，音高不同的音管数量千个，起着各部门的作用，所以我们平时在音乐厅看到的嵌入建筑物中的音管只是接近“千分之一”的形象，应该知道。

准备好了，音乐家带着仪式感走到这三层高乐器的演奏台前，用手脚播放音乐声。

易北爱乐厅内的管风琴© maxim schulz

19世纪交响乐开始，许多作品在音乐厅上演，因此包括名单和圣桑在内的许多作曲家将时代特征纳入管风琴的创作，管风琴回归世俗的现象萌发了。

到了第二次产业革命即电话发明的时代，科学技术的进步大幅度提高了生产率，管风琴的传动装置也“电气化”，20世纪以后，越来越多的先进技术蜂拥而至，用电动鼓风机送风，可编程内置音色的

1934年，劳伦斯·哈蒙德发明的哈蒙德琴被认为是第一个成功的电子琴，可以说是“转世”，小型、机动性高，以外置音响发声，基于电子设备对实际乐器的采样，不如机械管风琴 这样的变化可能会给以前流传下来的冲击，我认为这是个有仁见智慧，没有标准答案的问题。

哈蒙德( 1895-1973) ©researchgate

本周三( 8月5日)播出的“947爱乐厅欧洲现场”节目将从20世纪有名的法国作曲家、钢琴家弗朗西斯·普朗克( 1899—1963 )那里播出为管风琴、定音鼓、弦乐创作的“g小调协奏曲”

诞生于现代主义音乐盛行的20世纪前半叶，普朗克乐于采用比以前流传下来的和声和调性语言，具有极高的旋律能力，他的作品被人们迷住了。 普朗克的创作风格丰富，包括歌剧、芭蕾舞、交响乐、室内乐、声乐等。

为管风琴、弦乐、定音鼓制作的《g小调协奏曲》写于1934年至1938年，由美国艺术赞助者波利内杰克夫人任命，1939年在巴黎首演，首演的管风琴独奏者是法国著名作曲家、管奥

乐曲是单乐章形式，由针对性的多个部分组成。 这首曲子从管风琴独奏化用巴赫的《g小调幻想曲和胡格》开始，在这首庄严的引子之后，乐曲转向了《滑稽的快板》，弦乐的速音型与管风琴流光溢彩的音阶行驶相协调。 然后乐曲的旋转变慢，出现了歌谣式的第二个主题，用沉思和温暖的笔调慢慢深入地吸收音乐的情怀。 经过中间的几个目标部分，乐曲的结尾部分再次回到沉思歌曲的气氛中，最终以管风琴的独奏庄严地完成了全曲。

该作品由哥伦比亚指挥家安德烈亚斯·奥斯陆·埃斯特拉达的法兰克福广播交响乐团和拉脱维亚女性管风琴家伊比塔·阿普卡纳共同演出。

在星期天( 8月9日)的节目中，伊韦塔·阿普卡纳在意大利指挥家里卡多·米纳西的执行棒下，饰演法兰克福广播交响乐团和巴赫的《d小调管风琴协奏曲》和圣桑的《c大调第三交响曲《管风琴》，欢迎！

伊贝塔阿普卡尔纳©konzerthaus.de

“947爱乐厅-欧洲现场”的收听方法:打开收音机、调到fm94.7古典947、用手机打开阿基米德app搜索“947爱乐厅欧洲现场”即可收听。

法兰克福广播交响乐团2019-乐季

播音员/协调:周婕

制作:周婕，晨曦，小铃，应玥，冯程，长缨

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监制:舒强，红柳

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应玥

原标题:《管风琴到底是如何一步一步迅速发展到今天的？ ”。

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