财讯：关锦鹏：女性电影背后，独特的叙事结构和敏锐的人物抓取

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本期非常舒适，除了女性的视角和恋爱故事以外，关锦鹏的表现方法细腻，他经常建议用拼图的方法构思电影的叙事逻辑和表现结构。 对电影艺术创作的感知和收获也不断更新，来源于人物的描写和描写的做法。 整理|王亦璇1985年，关锦鹏第一次独立导演电影《女心》，开启了导演的一生。 这十年前，他就读于香港浸会大学传理学院，20世纪70年代后期，作为导演助理在电影界首次崭露头角。 此后10年，随着《红扣》、《阮玲玉》、《红玫瑰白玫瑰》等电影的发表，关锦鹏曾经被称为“最了解女人的心”的导演。 在他的作品中，女性为爱而追求，为爱而执着，上演着悲伤的恋爱故事。 他也成就了很多优秀的女演员，梅艳芳、张曼玉扮演了大屏幕上的经典角色。 除了女性的观点和爱情故事以外，关锦鹏的表现方法细腻，他经常用拼图的方法构思电影的叙事逻辑和表现结构。 在道具方面，“镜子和窗户”也真的很擅长制作幻景和概念。 除此之外，他对电影艺术创作的认识和收获，来自于不断更新的人物描写和描写的做法。 近年来，作为香港电影黄金时代的新浪代表之一，面对新时期的“新浪”，关锦鹏敦促年轻导演“在自己最有利的创作气氛中，拍摄所有最想做的事情。 “年8月28日傍晚，作为北京国际电影节导演《大师班》的最后一集，关锦鹏电影大师班通过在线连接的方法，与大众分享了关锦鹏导演多年的创作经验和心得。 参加正宗大师班的是嘉宾、百老汇电影中心助理导演杨洋、关锦鹏导演的最新电影作品《8位女性一台戏》的制作人熊英和主演齐溪。 以下是现场实录的摘录: 01 |进入电影领域杨洋:我们从头开始。 你刚入行的时候，做过很多有名的资深香港电影导演的导演助理，比如许鞍华导演。 首先想让我们分享一下，对于开始制作电影的新人来说，当时的经验对你有什么影响和启发？ 关锦鹏:其实不仅仅是许鞍华导演 我非常感谢70年代末期进入无线电视台。 许鞍华之外还有谭家明，严浩。 最初不是副监督，而是现场笔记，所以基本上有机会和别的监督合作。 那时谭家明、严浩、许鞍华导演给我的东西各不相同。 比如许鞍华，对他的人物的关心是彻底的。 比如谭家明，对他的剪切、美学形式的要求，那时已经达到了极限。 其实在无线电视台，学许鞍华，学谭家明，没说学严浩。 毕竟，我想所有的导演都是我的镜子，让我看看我自己在哪里，在哪里。 更何况，我没有想过当导演，所以没有非常强的野心去学习什么。 作为副导演、现场记，除了拍摄以外，还倾向于注意导演平时如何与人接触。 有一次，我记得和许鞍华一起工作，去了茶室。 一个比较年轻的女演员一直在吃饭，吃白饭。 突然许鞍华给她夹菜，觉得导演可以这样关注周围的演员和员工，我很感动。 02 | 70年代的“新浪”杨洋:你进来是在70年代。 你提到的这几个人，除了许鞍华，谭家明，严浩，他们属于香港电影史上有名的“新浪”。 作为电影制作者，在那样的时代，作为当时的市场潮流，特别是年轻的电影人，你体会到了那些创作上的困境吗？ 关锦鹏:从第二波到第三波，不知道自己是第几波 我相信新浪、谭家明、严浩、方育平等从70年代末到80年代初，香港电影工业的大环境给了我们很大的空之间，给了年轻导演很大的空。 我想那时没有感觉到他们的困境。 包括自己开始拍电影之后。 因为当时香港电影赚的是钱 对投资老板来说，他让你演戏，如果你一定程度上按照商业大环境的系统出发，比如用大明星包装个性化电影是被允许的。 所以，那时想拍个人电影的导演没有说商业想法太多。 允许年轻导演试试不同的东西，我们在80年代能演戏的导演中，基本上是幸运的。 03 |用拼图找回时间空间杨洋:我们总是说香港电影的黄金时代是指刚谈过的年代。 除了当时电影工业的创作环境，你自己的个人创作风格非常个性化，特别是在叙事诗、结构设计方面。 制作所有电影的时候，你考虑如何用通俗的形式表现它？ 比如《红扣》《阮玲玉》，这些是结构上有特色的电影。 关锦鹏:你特别提到“红扣”和“阮玲玉”。 当然，《阮玲玉》是创作剧本，《红色按钮》是改编剧本，但这两部电影偶然花了很长时间收集资料。 比如“红扣”，对30年代塘西风月、妓院风情进行了一年的研究。 《阮玲玉》不用说，我整整两年收集资料，去拜访孙雨导演，那时他还是30年代最优秀的电影人。 资料收集结束后，他说要给编剧拍传记。 再拍一次阮玲玉的一生有什么意义呢？ 我想，像拼图一样，无论是30年代在舞台前还是幕后，都有机会展示他们对中国电影的贡献。 慢慢地一张一张地做很好的拼图 杨洋:新片《八女一台戏》也是以“戏中戏”为嵌套的结构，与当时的“阮玲玉”相似。 回到关于故事结构的相关想法，这次是怎么想的，采取了那个结构呢？ 关锦鹏:大会堂对我们这一代香港人来说，是不太容易磨练的记忆。 我们年轻的时候看舞台、电影节、展览会，听音乐会。 很多同学在大会堂门口到海边吃炸薯条喝可乐，通宵说话。 后面有大会堂。 从某种意义上来说，关于“八个女性演一台戏”，熊英给了我这样的资源，我非常感谢。 如果说《阮玲玉》是用拼图拼出30年代中国电影的黄金时代的话，《八女一台戏》就是用别的拼图复原了我小时候记忆中的大会堂。 在制作景色的过程中，我们一对一地复原了大会堂的前台、后台。 所以这部电影上映的时候，香港观众走进大会堂的剧场，他感受到的是坐在现场去看真正的故事。 所以我想安排“戏中戏”是为了完成这个空之间的谜题。 04 |“相信人物”杨洋:制作电影之前，你非常深入地自己收集和调查资料，然后和编剧合作。 我以前也说过。 就是编一个好剧本。 最重要的是成为一个好人物。 关于在与编剧的合作中如何表现一个身体的性格，那些立场是你想选择的，那些是想避免的。 以《红扣》为例，花一样的角色是怎么创作的呢？ 关锦鹏:先说说《阮玲玉》 收集了两年资料后，有一天晚上我睡不着。 拼图的感觉出来了，除了拼图之外，可以让梅艳芳和阮玲玉在电影中对话吗？ 我马上给编剧邱刚健打电话，说他很好。 这个必须考虑，现在三点多了。 请让我睡觉。 后来梅艳芳因为个人原因没去上海演戏，我们换成了张曼玉。 用这个形式，我认为梅艳芳已经不重要了，那时90年代初的一群女演员和电影业者去了上海，可以很清楚地追溯到30年代中国电影的黄金时代。 《阮玲玉》是创作剧本，《红色按钮》的改编又是另一回事。 自从做了资料收集工作后，我们没有完全遵循原来的小说，所以原来的小说作者李碧华很不高兴。 以我自己的创作经验，人物对我来说是最重要的。 无论是原作剧本还是原创剧本，我都要自己相信这个身体。 举个例子，“红扣”是最初的30分钟，完全是30年代的样子。 当我知道梅艳芳要扮演花一样的角色时，她从舞台上带来的百变之姿，让我们直接把她的真实样子坦率地写在剧本里吧。 第一场比赛她出现时，用男装唱了广东小调和十二少的相遇。 吸鸦片的时候，十二少告诉她你有很多身影。 你有浓妆，淡妆，男装，还有不化妆等。 在某种程度上，我认为无论是编剧邱刚健的变化，还是了解梅艳芳，都会让梅艳芳自然地扮演像花一样的角色，让观众进入梅艳芳扮演像花一样的角色的可信度。 杨洋:(张曼玉)也扮演了《阮玲玉》的角色，我记得她真的成了演戏的女演员。 关导演怎么能让她一开始就进入状态，最后火纯青，最终获得了最好的女演员？ 关锦鹏:她很有斗心，不知道阮玲玉是谁，但她扮演阮玲玉这个角色，首先想理解自己是30年代的女性。 其实我对张曼玉说，她应该最感谢王家卫导演、《旺角卡门》、《张飞正传》等，让张曼玉有斗心。 所以她协助我们，在我们出发去上海之前，她花了整整十天到两周的时间，每天来我单位，穿做的旗袍、高跟鞋去化妆、座位、镜子、茶、吃饭。 30年代的女性刮掉眉毛画了眉毛。 张曼玉对我说。 有些人刮掉眉毛不回来。 她绝对不会那样做。 那也没办法，不拔就拔不出来吧。 最后用胶水做了形状。 到了上海，我们试过机器找到了戏。 会服装，开灯，还是用胶水的方法画眉毛。 我们看样品电影的时候，她出现了，看完就默默地走了。 然后，我们等会议的时候，有人敲门，一打开就是张曼玉。 她说她引导你，捂住双手，张开眉毛拔出来了。 当演员，她的“爱”作用这么高，我有足够的自信和她合作。 我自己有一些尊敬的导演。 杨德昌、许鞍华等，我们有机会聊天的时候，做导演，剧本做得更好，找最牛的美术指导、照片、服装等，为了什么？ 为了让演员相信自己是那个角色 走到镜头前，给他最好的东西。 我想这几个是梅艳芳用《红扣》做的，我想张曼玉是用《阮玲玉》做的。 05 |“矛盾很有趣，虚实非常重要”杨洋:关锦鹏导演因拍摄女性人物、女性主题素材而闻名。 齐溪也刚才说过，女演员以演他的电影为荣。 在你的电影中，塑造女性角色并不简单，而是独立鲜明的女性主体意识的存在。 作为男导演，当你接近你电影中的这些女性角色时，“不可思议的共鸣”是怎样的过程？ 关锦鹏:我要拍女性角色，但不是满载着女性的心情拍。 我宁可正视自己的选择，跳出男性的视角，客观地对待戏剧中女性的角色，我觉得这种想法很有兴趣。 但是，有时我也有点自怜地进入了女性角色的世界，这种矛盾也很感兴趣。 因为不顺利，我不想被贴上标签。 关锦鹏说要演女人的戏。 但是，我确实在面对我的电影中，女性角色刚才对杨洋说的、像对观众朋友说的矛盾是多方面的。 观众:关于镜子的出现，也许可以达到人物通过镜子看到和看到的感觉。 非常微妙。 为什么对镜子这个工具和那样的表现方法着迷呢？ 关锦鹏:刚才我讲了我做现场笔记，副导演时的经验。 许鞍华的副导演，谭家明的副导演，我把他们看作我的镜子，看着我自己的优与弊，我想我们周围有很多机会。 你周围的朋友和工作伙伴都可以自己成为你的镜子。 在我的电影中，镜子出现的影像比自己能看到的更多。 另一方面，例如，我有机会采取如何拍摄这面镜子和演员角色的关系的立场，让“被看到”的真实事情变得虚幻，让电影在虚实之间行走。 镜子里映的是真正的梅艳芳还是假的梅艳芳，两者都不好 英语里有几个词叫last the life。 他强调电影应该从最现实的生活中凝聚一些东西，但不能说太“死”。 放大。 虚实的关系在我的电影中很重要 06 |新时期的“新浪”杨洋:除了导演的创作外，从90年代后半期开始，将越来越多的精力和时间转移到监制、电影制作上。 当时是出于什么理由重新选择了自己的职业身份？ 关锦鹏:首先，“阮玲玉”可以收集两年的资料，但我是个没什么耐心的人。 我喜欢喝葡萄酒和和朋友聊天。 年轻导演拍过电影，经验也多的导演需要和他们分享一点东西。 比如罗冬导演的《纽约》，赵薇导演的《致青春》等。 基于这样的经验，我想我没有离开电影。 我没有拍电影。 与前三四年、四五年拍电影相比，我看到越来越多的电影参加了。 杨洋:作为资深电影导演、制片人的前辈，你对刚入行的电影新人们能分享什么样的经验？ 关锦鹏:最近这两年看了一些很棒的年轻导演的戏。 刘伽茵的《牛皮》，杨明明的《柔情史》，还有白雪的《过春》 我看到这些年轻导演们，特别是女导演，给我带来了冲击。 他们自己得到第一部电影的机会并不容易，所以很多人在他们的作品中面对着最现实的故事。 而且，单纯地从自己出发的话，对自己身体的感觉看起来特别敏感，独道。 所以，这几位女导演，我觉得这些电影做了一个很好的案例。 无论是谈论自己，还是和别人谈论你感觉到的事情，我觉得只要打动别人就行了。 不管好朋友年轻导演能不能给我当制片人，我认为剧本还是第一。 我能给那个剧本什么建议吗？ 或者看起来是个好剧本。 而且，你应该鼓励那个导演更大胆地拍这个东西。 让他在自己最有利的创作气氛中，拍摄他自己最想做的一切 现在香港政府支持传承计划这个计划。 什么是传承计划？ 找12个资深导演，和12个年轻导演合作，成为他们的导演。 但是，我们并不是说要“保护”越来越多的年轻导演，让他们发挥创作上最有力量的东西，需要年轻的王家卫、年轻的许鞍华。 在某个工业环境中，我们可以给年轻导演最好的建议，以免他在创作中受到干扰。 这个计划已经在进行中，前五名监制监督是王家卫、张婉婷、陈嘉上、陈可辛、尔冬升，我们期待着这个传承计划能完成。 原标题:《关锦鹏:女性电影的背后，独特的叙事结构和敏锐的人物捕获|北影节大师班》阅读了原文 。