财讯：风靡全球的日本动画，终极目标只是活下去

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原始深度聚焦深度聚焦电视动画-几胜先驱动画从小屏幕开始，兴起于小屏幕，电视屏幕树立了支持动画艺术和产业的企业品牌，在千户 译者小y电影、音乐爱好者、昆汀、希区柯克迷微信公众平台mistmisi1912年前的某个时间，不知道的工匠用19世纪进口的家用投影仪将印刷在塞尔膜上的50帧图像电影化，幸存下来 2004年研究者松本夏树的这一发现改变了第一部动画是公开上映的历史观点。 动画片最初是家庭娱乐系统的软件，直到1917年，终于进入了电影院。 光上映不赚钱。 动画片电视剧的价格便宜得惊人。 受欢迎的电视剧一般在上映结束后通过衍生产品获利 所有的动画电视剧都是广告。 当然也是艺术，但这不是重点。 电视是高收益系列作品的温床。 电影被认为是创造者主导的艺术作品，尽管有一定的烂电影率。 电视代表商业，是偶尔产出杰作的玩具工厂。 在这个工厂里，工匠远远多于电影作者。 吉卜力事实上通过维持领域的经济运营，电视系列电视剧的“俗”使电影的“雅”成为可能，磨练导演、编剧、技术人员等(甚至是低工资的工作)，大浪洗沙后会留下真正的人才。 肥沃的土壤养育仙人，没有电视就没有吉卜力。 《铁臂阿童木》( 1963-1966 )的作者手冢治虫对动画电视剧集的低价不满，参考了迪斯尼模式的销售系统。 直到现在，成功的动画作品还是采取了他的做法，营销尽可能广泛的人们，追踪正在成长的粉丝群体。 很多动漫迷长大后放弃了这个爱好，但总是有少数人选择留下来，成为动画机器人和杏眼女主角获得收视利益的重要潜在因素。 产业经常在潮流之间往返，有时也会产生佳作。 《铁臂阿童木》60年的电视动画岁月，就像短暂的逗留之旅一样，不仅是广告，很多优秀的动画作品也被证实了。 这里不能列举。 他们与漫画、电影、小说交错，开辟了通向更广阔媒体的道路，吸引了观众进入不可思议的世界。 随着战后日本经济的迅速发展，每家都有电视，这标志着1963年电视动画繁荣的开始。 《铁臂阿童木》从当年的1月1日开始播出。 12月，《铁人28》《8 man》和《狼少年肯》参加，丰富了节目。 动画也不仅仅是孩子的娱乐，深夜还会播放以色情漫画《仙人族》为原作的成人动画电视剧。 1969年首次播放的《海螺先生》是日本上映时间最长的动画肥皂剧，是至今收视次数最多的电视动画。 但是，孩子们依然是最大的“摇钱树”，因为这个机器人和冒险被放在认真的故事中，领导着动画领域。 《铁臂阿童木》中机器人奴隶制的潜在台词和对自我定义的追求是强大而不安的。 “铁人28”将面临战后日本腐败的黑暗主题。 第一个制造机器人警察的“8 man”凝视着必须与原子弹的结果妥协的国家始终无法释怀的主题——技术和身体改造的问题。 截止到1970年底，《铁人28号》有近50部日本本土动画电视剧出现在屏幕上。 《铁臂阿童木》、《铁人28》、《丛林大帝》也在美国播出。 第一部美日合作的动画电视剧《金刚》( 1966 )通过电影销售扩大了海外收益的范畴。 随着经济的增长，一系列独创的戏剧开拓了年轻女性的市场。 《魔法使莎莉》( 1966 )是第一个以《魔法少女》为主人公的节目。 “小魔镜”( 1969 )逆转了拥有魔法道具的普通邻居女孩——这个人物的类型。 《骑士公主1967》首次引进了化装的女骑士角色。 《心心相印》( 1968 )是第一部以不合群的少女为主人公的校园动画。 现在，未来几十年的电视动画将探索的主题已经准备好了。 20世纪70年代的动画作品激增了3倍以上，有些系列从第二季拍摄到第三季。 这十年也目睹了家庭视频播放器的兴起 1965年首次在日本发售，销售缓慢，随着1972年降价和电影录像带的普及，录像带的销售额从1970年代中期开始恢复，打开了录像带共享和收藏的新世界之门。 在《骑士公主》的主题中，巨大机器人、校园故事、魔法少女依然很流行，但第一个青少年动漫迷已经成长起来，希望动画作品能反映他们的生活而不是比他们小的孩子。 “科学忍者队”( 1972 )参考了从西方引进的“雷鸟”的团队概念，加入了少年的烦恼、外星人的入侵、二重性反派等因素。 少年英雄拯救人类的作品《宇宙战舰大和号》( 1974 )和美国的《星际迷航》一样，不被电视剧迷们的支持切断。 1979年，成为了引导美国青少年走向大门的日本动画。 根据monkey punch (加藤一彦饰)的漫画改编的动画电视剧《鲁邦三世》进入了成人业界，父母一代和年长的青少年都很受欢迎，滑稽的白色、挑衅的故事、闹剧、动作戏在日本的屏幕上活跃了半个世纪。 《机动战士高达》在那个深刻的政治潜在台词和动荡时代从男孩到男人的艰难过程中，创造了塑料机器人玩具产量比日本新生人口更多的动画企业品牌。 《凡尔赛玫瑰》受到法国革命的启发，对《骑士公主》表示敬意，结合了年轻女性对自立自治的渴望、动作场面、恋爱场面、华丽的绘画。 失去那一代身份的年轻人可以在1970年代的动画片中找到榜样，用录像带再看一遍。 对于孩子们，他们仍然有魔法少女、机器人、校园故事、兴趣动物和家长们赞同的教育电视节目。 通过阅读古典启发幼小心灵的希望在屏幕上传播，高畑勋很受欢迎的《阿尔卑斯山少女》( 1974 )是《世界大师剧场》系列的一部分，从1969年到2009年，《红发少女安妮》( 1979 )也同样是包括高畑勋在内的无数 《阿尔卑斯山的少女》1980年是被西方世界忽视的运动动画。 这种类型一般以高中校队为中心展开，但个人重视的增加也越来越欢迎一个体育项目。 《网球角色》( 1973，网球主题)和《巨人之星》( 1968，篮球主题)等在混乱的世界中消除少年成长和挣扎的故事自然被青少年迷住了。 拳击主题的素材电视剧《明天的长度》在1970年代很受欢迎，1980年代多次出现在大屏幕上。 很多陷入经济繁荣浪潮的日本年轻人对主人公的艰苦战斗有同感。 以武术和精灵之旅为主题的《七龙珠》也大获成功，尽管反复之争有限，但还是成为了世界有名的动画系列。 《柔克刚》将柔道和1992年奥运会带入青少年动画 产业永远受益，追赶性价比最高的观众群体。 机器人和体育主题素材继续蓬勃发展。 1983年，虽然出现了为录像带制作的动画，但电视依然免费，因此很有特点。 1982年的人气电视剧《超时空要塞macross》将以前流传下来的流行摇滚偶像替换为机械战士，创造了在科幻背景下暗含女性职业追求和自我意识纠葛的少年浪漫故事。 与其他作品合并，共同构成美国科幻动画系列《太空要塞》，回应了《宇宙战舰大和》对美国市场的诉求。 变形机器人动画《机甲舰队达累加xv》和《百兽王golion》也被《vehicle team voltron》剪辑，成为美国进口机器人玩具的营销工具。 这个概念适用于“变形金刚”系列，相反回到了日本。 之后，在日本稍微真人化的作品促使“恐龙战队”于1993年在美国公开。 只要重新编辑和配音日本的节目，去除使美国观众不快的文案——外国英雄和烟酒，美国市场就为日本提供了越来越稳定的收入来源。 像《恐龙战队》《城市猎人》这样的作品是为更年长的观众制作的，以现代东京的《城市道夫》为主人公，融合了《仙人族》的性喜剧气氛和《鲁邦三世》的恶作剧幽默，加强了偏远地区的街道和日本的泡沫经济 像鲁邦/城市猎人一样的俏皮话，讨论女性喜欢的英雄形象产生了非常大的影响。 社会意识主题在20世纪90年代进一步迅速发展 20世纪80年代流行的大阪町喜剧《小麻烦千惠》(高畑勋1981年同名电影的派生作品)的第二季与真人肥皂剧同步播出。 魔法少女主题素材依然很受欢迎，《美少女战士》是其中最有影响力的系列，在美国也获得了巨大的成功，在世界上收获了无数的爱好者。 《蓝宝石之谜》( 1990 )讲述了将这个主题素材做成新花样，黑发褐色少女发现自己真正的身份是亚特兰蒂斯公主的故事。 1995年播放的《新世纪福音战士》被公认为巨大机器人类型的神作。 “新世纪福音战士”的技术水平，1990年代带来了家用dvd播放器，最初只能播放，之后可以迅速录像。 2006年，蓝光播放器开始在日本上市，在技术上实现了音像质量的进一步提高。 但是，千年后最重要的变化之一是宽带拥有个人设备的平台的迅速发展，促进动画在全球范围内扩大的影响很大，动画节目从家客厅来到人们的口袋，走向世界。 1997年，任天堂的游戏被改编为动画系列《神奇宝贝》。 年，“神奇宝贝”是世界上收益最高的媒体企业品牌。 在文案中，许多“神奇宝贝”的模仿者出现在新千年，但无法复制其成功。 成熟的类型依然受到考验，影响较大的作用见于不同的平台和商家。 2002年，上映了《攻壳机动队》的第一部独立剧，为这个系列扩大了疆域。 2003年，电影《兽兵卫忍风帖》( 1993 )重新制作，被拍成了电视。 《机动战士高达》和《铁人28》也推出了新系列。 在日本市场，《海贼王》超过了灵感来源“龙珠”，但在国际上落后于“神奇宝贝”。 《攻壳机动队》电视动画的前景可能不容预断，但至少有一些是肯定的——这些作品背后充满才能的编剧和导演以其成熟和精确的技艺，继续在老树上绽放新花:根据可预测的潮流和大众的喜好而淘 生存是目标，佳作是奖励 夏罗在电影中寻找思考和诗歌 原标题:“风靡世界的日本动画，终极目标只是活下去”原文