财讯：东京奥运火炬设计者吉冈德仁，他的设计投射了独特的自然观

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把东京奥运会圣火从希腊运送到日本的特别运输机“tokyo”昨天从羽田机场出发到希腊首都雅典。 根据澎湃情报，东京奥运会的圣火为了绽放樱花，设计师是日本的大神级设计师吉冈德仁，他活跃在设计、建筑、现代美术等多个行业，具体化了光、音、气味等非物质因素，在设计上体现了日本独特的自然观 得到东京奥运会樱花圣火的吉冈德仁将于3月12日在古奥林匹亚赫拉神庙前点燃，并计划从3月20日到25日在宫城县、岩手县、福岛县举行“再生之火”展示。 从3月26日开始，在日本国内扩展。 年东京奥运会的圣火是樱花开放的形式，整体长71厘米，重量1.2公斤，重量和形状的设计也可以由年龄和性别不同的人轻松掌握。 现年53岁的吉冈德仁说。 “我设计奥运会圣火是为了和平治愈自然灾害中受伤的心灵。 “本人也作为赛跑选手参与传播。 东京奥运会火炬盛开的樱花造型是受福岛灾区孩子们画的樱花启发的一年，为了帮助东日本大地震的复兴，吉冈德仁去福岛和灾区的孩子们一起参加了绘画行业。 吉冈看到孩子们写着栩栩如生的樱花，就像是他们对未来的希望。 这个经验启发了吉冈设计樱花圣火 制作火炬的铝材有三成来自为灾区建造的临时板房的可回收铝，采用了为生产新干线列车而采用的铝挤压技术，用一块金属板完全无缝制作。 日本新干线的开通时间是1964年10月1日，在1964年东京奥运会召开之前。 东京奥运会的圣火线“我设计的不仅仅是圣火的形状，而是火焰的形状。 五个独立的火焰从花瓣中升起，在火炬中心合为一体，变成樱花的火焰，象征着和平。 圣火也横跨日本，就像樱花在日本盛开一样。 我希望圣火背后的故事能启发越来越多的人，照亮我们的道路。 ”吉冈德仁说。 东京奥运会的圣火点燃了示意图吉冈德仁，超越感知的设计吉冈德仁于1967年出生于佐贺县，从幼年时代开始受到达芬奇的影响，学习油画，对科学感兴趣。 1986年从桑泽设计研究所毕业后，教师向仓俣史朗、三宅学习了一生的设计。 2000年吉冈德仁设计事务所成立 其实在三宅一生的工作期间，吉冈德仁备受瞩目。 他的设计构想总是很出色，三宅一生都把该公司企业品牌的空之间的设计交给了吉冈德仁。 因为这关系到之后的“褶裥·普利耶斯”、“制造”、“制造”。 吉冈德仁2001年设计的“蜂巢椅”2001年“蜂巢”纸椅展示了吉冈德仁对设计的想法，其中明显有“三宅一生”的痕迹，这是一把可以从平面变成立体的椅子，只有一把 并且，这个来自自然构造的椅子成为了吉冈德仁设计的一部分，2006年pane chair也使用了类似植物纤维的构造，设计师设计了将1毫米的极细纤维缠绕而成的构造。 制造过程是将纤维块放入纸管中，通过加热来记忆椅子的形状。 金星自然水晶椅子2008年，吉冈德仁在水槽中培养自然结晶，产生培育自然结晶的椅子“金星自然水晶椅子( venus - natural crystal chair )”结晶的过程也扩展到了“结晶物作品群”。 其中，由乐曲构成的结晶绘画“swanlake结晶的绘画”、“destiny −命运”、“moonlight −月光”等作品，当天的鹅湖、月光等演奏时，随着音乐的再生结晶成长，通过声音的振动形成结晶的形状。 除了音乐，“玫瑰雕刻”是结晶玫瑰色素的小雕刻，体现了生命的能量。 《结晶物作品》的灵感来自芥川龙之介的《蜘蛛丝》，是来源于佛典的故事。 吉冈德仁的结晶物的一部分来自自己的设计，另一部分是时间和自然留下来的。 吉冈是以自然为主题的设计，在国际上得到很高的评价。 他通过具体化人类的感觉、光、声音、气味等非物质因素，培养出了超越形状概念的独特表现。 其作品采用了透光的各种素材，体现了自然孕育的巨大能量，唤起了观察者曾经的体验和记忆，最终完成了，这些作品被认为是日本独特的自然观的投影。 年，吉冈德仁的作品在上海现代艺术博物馆展出了吉冈德仁的另一部以玻璃为要素的作品。 其中有名的是2002年的玻璃长椅“水团”( water block )和设在京都的“玻璃茶馆-光庵”。 玻璃长椅“water block”很有名的大部分理由是年吉冈参加了巴黎奥林匹克博物馆印象派展厅的翻修项目。 “水团”玻璃椅子与货币、德加、莫奈、塞尚、雷诺瓦等印象派画家的代表作共同构成了10件常设展品。 在陈列室中，“水团椅”与印象派描绘的“光”和谐，创造了历史和现代对话空之间。 年，玻璃椅子“水团”是法国奥运会博物馆印象派展的“展品”之一“玻璃茶馆-光庵”最先在每年第54届威尼斯国际艺术双年展上作为建筑项目登场，-年设在京都天台宗青莲院门遗址院内将军冢青龙殿的大舞台上 将军冢青龙殿供奉着日本三大不动明王之一的国宝青不动明王，从海拔220米的大舞台上可以看到京都市区的街道。 794年，日本桓武天皇曾经访问过这里，确信京都是适合成为都城的城市，之后开始建设都城。 因为也有象征日本文化的都京都是从这里开始的说法。 “玻璃茶馆-光庵”是京都以前就流传下来的玻璃茶馆也是吉冈德仁及其员工室演绎日本茶道习惯的另一个东西，日本以前流传下来的茶馆一般建在日本式的庭院里，以亭台的形态，是展示茶道的理想条件 受佛教及其信条的影响，茶道一般是规定的茶室，通常设有两个入口，同时装饰着专业的插花和书画卷轴。 2019年-2021年，“光庵”在东京国立新美术馆通过吉冈德仁向茶道传达的演绎，为强调人与环境关系的重要性创造了完全透明的功能性茶室。 茶室里没有花的装饰，白天通过天花板棱镜射入的多彩的太阳让人想起日本书法的笔触。 除了美学方面，吉冈德仁还就透明建筑的设计理念说:“‘设计时间’很重要，为了设计时间，我们的感觉必须从表面设计中解放出来，与自然结合，感受光本身。 来自“光庵”的光，就像日本书法在笔触光中的应用和感觉一样，着眼于500多个水晶棱镜构成的建筑物感知人的光的感觉，作品虽然是光本身，但通过棱镜发出的分光反映在整体上。 吉冈德仁年作品《虹教会》年，吉冈德仁实业室作品《棱镜云》在东京银座金赛克斯中庭登场，由约10000根棱镜棒组成的“光雕刻”也在现代建筑内引起了自然能源的感觉。 堪萨斯中庭的“光雕刻”川口铃木家和奥运会圣火台东京奥运会将于7月24日开幕，圣火台和圣火点亮方法也将发表。 在答案不明确之前，1964年东京奥运会的圣火台上也有故事。 1964年的圣火台是埼玉县川口市铸件名匠铃木万之助、文吾父子(都去世了)的手。 20世纪50年代，日本申请了1964年奥运会后开始准备。 其中，铸造奥运会圣火台的任务交给了铸造业有名的川口市。 经过慎重的选择，川口市长将这项任务交给了在“铸件街”上匠称的铃木万之助。 1964年东京申奥成功当天的“读卖情报”铃木家是当地的铸造世家，当时86岁的铃木万之助被称为“铸造神手”。 得到这个任务我很吃惊，但被要求吓了一跳。 该圣火台原计划用于1964年的东京奥运会，但名义上是为1958年的东京亚运会铸造的，因此要求在1957年底完成。 圣火台的外形与日本新泻县出土的文物“火焰陶器”的形状相似，形状像高脚钵，高、直径均为2.1米，重2.6吨，是日本铸造工厂从未制造过的巨大物品。 据铃木万之助幼子铃木昭重先生说，听说交货期是3个月支付20万日元作为报酬，结果被大公司拒绝了。 铃木万之助熟练，经验丰富，但迄今为止他铸造的最大产品是笠间稻荷神社的大火盆，直径只有三尺。 但是铃木万之助拼命执行任务，制作模具花了两个月。 遗憾的是，第一次铸造进行到最后工序时失败了。 这个时候，离交货期只剩下3周了，辛苦的铃木万之助突然倒下，8天后去世了。 铃木家制作了1964年奥运会圣火台资料的铃木万之助的三儿子铃木文吾继续这项工作，哥哥也放弃了自己的理想回到了工作室，和文吾一起努力工作，完成了父亲未完成的重任，附近工厂的朋友来帮忙。 终于在两周内准备好了新的铸造，但这次铸造失败的话，就不能在规定时间内完成任务了。 “如果失败了，我的家人不仅永远不能翻身，而且家乡会丢脸。 那天一失败，我就要剖腹自尽。 “铃木文吾有了这样的决心，圣火台终于铸造成功了。 铃木文吾也因此被授予了勋章 在完成的圣火台上，只戴铃木万之助的标志“万铸”纪念父亲。 知道铃木父子的尽力，当时的奥运会大臣河野一郎等人决定成为1964年东京奥运会的正式圣火台。 1964年东京奥运会圣火台点火的瞬间1964年10月10日，圣火手坂井义则登上铃木父子铸造的奥运会圣火台点燃圣火台。 1964年奥运会结束后，每年10月10日前铃木文吾都会去旧国立竞技场吃香油擦圣火台。 据说这是维持铸件的最好方法。 2008年，86岁的铃木文吾去世，弟弟铃木昭重继续做这项工作。 后来，这个家族献给火炬台的故事被拍成了电视剧。 1964年的圣火台从旧国立竞技场年年保存。 在旧国立竞技场的改建中，受到祝福的圣火台将运往东日本大地震的宫城县石卷市和福岛县的巡回展示，2019年10月3日返回川口市在jr川口站前点火，圣火台从川口展示到去年3月末，之后转移到新国立竞技场的东门正面。 父子两人最初设计的圣火台保管在当时现场埼玉县川口市的内燃机铸造场内。 2004年被设置在川口市内的青木町公园，继承了作为工匠的精神。 直到每年10月10日以后，铃木家用香油擦圣火台，维持铸件。 由于1964年东京奥运会圣火台的精神象征和传奇性，人们期待着奥运会的圣火台。 但是，日本共同社宣布，东京奥运会主会场的“新国立竞技场”有可能无法在其上等设置火炬台，总之这些问题得到了处理，圣火台和圣火点火方法这一东京奥运会之谜将在开幕当天公布。 (注:本文和吉冈德仁设计作品图来自其设计事务所的网站。 奥运会相关的照片来自东京奥运会官网。 (本文来自澎湃情报。 越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”app。 )